《写一百年再停笔》读后感摘抄

《写一百年再停笔》是一本由[意] 埃尼奥·莫里康内 / [意] 朱塞佩·托纳多雷著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：98.00，页数：2023-7，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《写一百年再停笔》读后感(一)：下笔即是永恒

2014年我去印度旅行的时候，孟买的最后一天我在一个二手市场，买了一张西部电影的日版黑胶唱片，里面收录了大量莫里康内的电影音乐作品。吸引我买下那张唱片的一大原因，就是因为里面收录了“镖客”三部曲的音乐吧。可惜那张唱片陪我还不到半天，就因为忙着退房忘在了酒店。

若说我对于莫里康内的初印象，一定是从《天堂电影院》开始的。彼时20岁的我开始成为影迷，有一天买到了一张电影音乐的VCD，里面收录了《天堂电影院》的主旋律，配着电影的画面，音乐一下子就把我代入其中，如此难忘。从此，莫里康内成为勾画我电影之梦的重要一人。

我在香港错过了大银幕膜拜《音魂掠影》，却在广州莫里康内影展上有幸膜拜，这真是圆了我的一个梦啊。只有朱塞佩.托纳多雷才能如此细致和细腻的，展示出大师多维度的一切精彩。也是因为如此深入的合作与友谊的关系，才能做出《音魂掠影》这般精彩的人物纪录片。身着红衣的大师坐在深蓝色的沙发之内，带着睿智眼神以及有点调皮的状态，细诉自己的经历与感悟，哼唱自己写下的经典旋律，回味一部部经典诞生的过程。

大师前世今生的故事，在老友与粉丝的不同视角里，在大量珍贵的照片影像里，在妥帖拼接的电影片段和音乐里，变成了音乐巨匠的斑斓传记。大师在古典与打破传统的音乐创作的背景中带给电影的助力，像是上了一堂精彩的音乐创作课。听他和合作者们聊“镖客”、《美国往事》、莱昂内、聊一部部精彩的电影，聊失落与困惑，聊灵感诞生与创造的过程......真的是太精彩了。

托纳多雷对谈莫里康内的《写一百年在停笔》，是电影《音魂掠影》的适配读物。很多在电影中没能展现的，在书里展现出莫里康内的另一面。他的迷信，他觉得阿莫多瓦不喜欢他的作品，他与家人的感情他更多的作品创作......托纳多雷不再是躲在摄影机背后的人，他和莫里康内坦诚对话，引导大师道出更多深刻的经历与感悟。

我已经拥有基本莫里康内的书了，我一定要再收莫里康内更多的黑胶唱片，因为大师带给电影的精彩，是永不褪色，一直精彩的。

《写一百年再停笔》读后感(二)：勤奋的天才告诉我们：

关于“创新” “我在自己有别于他人的作曲中体会到了作曲家的尊严。” “我还想把内心深处的那份骄傲赋予编曲职业，虽然它是最简单的，甚至是卑微的。” “我不喜欢躺在那些庸常或辨识度很高的作曲套路里。” 成为的“莫里康内”的秘诀是 “我愿意称之为对音乐和电影的忠诚，毫无妥协。” 就像我们老生常谈的赤子之心，此处推荐去看纪录片《音魂掠影》，老爷子高龄，语言逻辑清晰，时而手舞足蹈，眼里有光！ 音乐家爱下象棋？ “下棋就像一场对抗，教你在生活里如何抗争，获得坚忍不拔的力量，促使你发自内心地自我完善，培养你对抗逆境的能力。” 年轻人你要慢慢来，每一步都算数！ “随着岁月的推移，不断积累的经验就像弓弦上待发的箭，会越来越多、越来越丰满。”在这个浮躁的当下，愿我们都能沉下心来，找到所爱之事，付出一生。 同辈压力？在天才面前的自卑？ “一开始我觉得自己在这些巨人面前实在渺小，随后我逐渐习惯了和这些天赋异禀的同学一起学习，我觉得自然多了，也不再干道害羞。”其实巨人曾与你我有着相同的惶惑与自卑，不必妄自菲薄。 吾爱吾师，吾也爱真理。大师的老师是怎么样的？ “佩特拉西是那种给学生自由的作曲家，他让我们按照自己的风格改进、修订创作。他的教学理念很大胆。”莫里康内在谈话中经常提到恩师，即使老师对他从事电影配乐颇有微词，但他一直很尊重老师。 终身学习的莫里康内，一直在寻找适合自己的路。 “毕业后，学习也并不会就此中断。” “音乐无处不在，在辽阔的音乐全景中你只需要找到适合自己的那条路就好，不必刻意去找，凭借你的直觉、热爱、经验、学习和对某几位作曲家的偏好就能找到。”你的行为、在关注什么等等都在告诉你生活的答案。 终身职业？不存在！我也是走一步看一步。 “没有，从没这样想过。”当被问到有没有这样一个时刻，音乐就是这辈子要从事的事业，莫里康内是否定的，但他的行动就在诠释着自身对音乐的忠诚，所以啊，实在的追求，不是唱高调，大师是都是实干家。对了，莫里康内其实想当医生。 宁可不干！打工人任性辞职？ “你想想，我那时候没有工作，都宁可不敢。” 希望我们在年轻时都能有说“不”的勇气与力量，有原则地做自己。 它很成功，但我不喜欢！ “说实话我不喜欢《黄野大镖客》的音乐，虽然它很成功，但这并不妨碍我对它无感。”咱就是任性。 拒绝被高辨识度的“标签” 定义！ “我不想被人们打上“西部片音乐人”的标签，别的电影都碰不了了。我需要态度坚决地制止这种现象继续下去，要不然会死路一条。”人生是旷野，永远不要被标签锁定。 自由就是无限制？ “不是所有的条条框框都会把你禁锢起来，有时候它甚至可以带你寻求一种更自由的表达。”自由是一种高级的状态，绝不是无所顾忌无拘无束。 面对诋毁与谣言？呵呵，他们不懂罢了！ “因为他们不能说我不懂音乐，谁也不敢这么说，这根本站不住脚。”任性的背后是对自身专业水准的自信，我自横刀向天笑！ 合作的秘诀？ “信任和友谊”导演于作曲家的跨界合作，如何完美合作，听懂彼此的语言。 面对不确定性？ “所有创意工作都离不开自我怀疑，正是这种不确定性给予艺术家探索的勇气、不断突破和改变的愿望，以及继续寻找更能满足内心世界之物的动力。”

《写一百年再停笔》读后感(三)：电影配乐大师莫里康内的光荣之路

在电影界，托纳多雷与莫里康内都是如雷贯耳的名字，前者获得过戛纳电影节评审团大奖和奥斯卡最佳外语片奖，代表作《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》无需多言，看这些电影也是一个影迷的必备修养；后者是殿堂级的电影配乐大师，还与尼诺·罗塔并称为“欧洲电影音乐领航者”，获得过威尼斯电影节终身成就奖和奥斯卡终身成就奖，代表作数不胜数，除了上述三部电影，还有“往事三部曲”（《西部往事》《革命往事》《美国往事》）、“镖客三部曲”（《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》）、《八恶人》、《洛丽塔》等经典影片。

《写一百年再停笔》是两位电影大师的对谈作品，文本主要基于托纳多雷为莫里康内拍摄的传记电影《音魂掠影》。值得一提的是，两人同为意大利人，还是亲密好友，这本书是两人的二手联弹之作，托纳多雷是发问者，莫里康内是解答者，他们深入的交谈犹如为影迷们奉献了一场精彩纷呈的电影音乐会。

具体而言，本书主要包括十二部分，对谈内容可谓是海阔天空，包罗万象，既有莫里康内的成长经历和家庭生活，也有他的自我解剖和人生困惑，当然，更少不了他辉煌的艺术之路与配乐成就。通过这本访谈录，我们可以看到一个更加真实可信、生动鲜活的莫里康内，毕竟访谈录的真实性甚至要高于他人书写的自传。

雷蒙·阿隆说对话的社会是人类的关键所在，个中缘由，或许在于对话能够在临场状态下展现出不经修饰的真实内心，因为在即时的、流动的语言互动中，想法还来不及被再三的思虑所扭曲，是真正的“我手写我心”。关于莫里康内从事音乐创作时在想什么，他的作品又在表达什么，再多的评论文章，终究只是一种旁观和揣测，充满着主观判断和私人表达，他本人才是最有发言权的评论者，也是他的作品最适格的解读人。

对于这位欧洲电影音乐巨人，众多电影大师都有高度赞誉，如王家卫认为莫里康内的音乐是“有旋律的映像，不言而喻的台词”，昆汀·塔伦蒂诺将其视为最喜爱的作曲家，并赞其为莫扎特、贝多芬、舒伯特同等级别的作曲家。阅读这本书，我们或许更有理解他们为何给予莫里康内这般盛赞，也更能认识到这位音乐大师丰碑背后的成长之路。

《写一百年再停笔》读后感(四)：莫里康内最“嫌弃”电影配乐的音乐大师？

提起一部电影，你脑海里最先浮现出来的是什么？ 是紧凑逼真的情节？是性格鲜明的主角？还是恰到好处的电影配乐？不过再美的视觉镜头，如果没有音乐的加持也难以让整个故事情节进一步发展下去……

电影配乐和电影是相互依托相互成就的关系，电影配乐在一定程度上是依附于电影本体中的，但在于一个情景中它们又是可以被拆分出来独立存在你独立个体，拥有不同的属性，被赋予了多种解读的空间。 而说到电影配乐，就不得不提这位享誉世界的音乐大师埃尼奥·莫里康内。当托纳多雷导演与莫里康内开始对谈又回迸发出什么样的音乐艺术火花呢？一起来看看这本《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》。 本书作为一本对谈回忆录，书中最为真实的还原了两个人沟通的本开面貌。谈到莫里康内成功的秘诀时，他是这样说的，一首好的音乐之所以能够震撼人心是因为作曲家和演奏家的精诚合作，作曲家创作了音乐，演奏家演绎延续了音乐，而听众则享受了音乐，让音乐汇聚了自己的情感和表达。

听众会条件反射的认为莫里康内的作品是灵感的产物，但其实任何好的作品都不是一蹴而就你，它们都是一个又一个音符不断迭代构思出来的，哪有什么灵感乍现就写出来一个什么样的音乐。 而在谈及他引以为傲的电视剧作品时他是这样说的，《黑帮》是非常不错的，但是电影还没上映就被RAI禁播了…… 看完整个对谈录，看完莫里康内分享自己的生活经历，突然就明白为什么莫里康内能获得奥斯卡终身成就奖，为什么他的音乐能够震撼人心。 因为他的音乐是服务于电影，每一个音符的起承转合与导演呈现的视觉镜头相互配合，高度契合贴近并满足导演的创作理念，达到了与电影共存共进退的高度，辅助观众金一路理解电影镜头。 莫里康内写了一辈子电影配乐，他先是一名优秀的作曲家再是一名优秀的配乐大师。 有超过400部电影电视配乐署着莫里康内的名字，包括《海上钢琴师》《天堂电影院》《美国往事》《西西里的美丽传说》，还有《镖客三部曲》等等。 走出电影院的时候，有太多太多的人哼唱过他写的旋律……

《写一百年再停笔》读后感(五)：一生为500余电影配音的大师莫里康内，对于自己的人生有哪些思考

埃尼奥·莫里康内于2020年病世，这样一位在电影史上有着辉煌成就的作曲家永远的离开了我们，我们只能从他留下的那些作曲之中缅怀他。还好在他生前还留下了独属于自己的声音，留下了自己的影像，比如他和导演朱佩塞·托纳多雷访谈纪录片《音魂掠影》。这一纪录片是由王家卫监制，它的中文版也已在中国与观众见面。

现在这一纪录片的文字版又以书籍的形式走入我们读者之中，也就是这本书《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》，让我们可以更为方便的感受大师的教诲，聆听来自于智者的声音。 埃尼奥·莫里康内，殿堂级作曲家，意大利国宝级音乐大师，为超过500部电影电视写过配乐，获奥斯卡终身成就奖。

朱塞佩·托纳多雷，电影导演，奥斯卡最佳外语片奖获得者，《天堂电影院》《海上钢琴师》，《西西里的美丽神话》电影作品的导演。 在本书中，两位有过多年合作经验的导演和作曲家就电影，就电影音乐，就两个人在电影世界之中的亲身经历进行着深入的探讨。探讨着他们对于电影世界深沉的爱，探讨着他们对于电影音乐不同的理解，当然在这个过程中，他们也探讨着更是的电影人，也让我们见识到了更多的导演以及他们的相关理念，见识到了更多的电影以及它们配乐的过程。

这是一部莫里康内配乐人生的总体回顾，这也是他电影配音生涯的全景展示，这同时是阐述他创作理念的前沿阵地。那么我们在这里能够听到他的哪些声音呢？能够给我们带来怎样对于电影配乐更深刻的理解呢？ 作者首先带我们走进莫里康内的人生之中，跟随着他回到过去，探索着他是怎样走上作曲这一条道路的。莫里康内出生在一个并不富裕的家庭，而他最开始是以吹小号走入音乐的。但小号在那个时代更多是困难时期使用的东西，意味着贫穷，意味着食物，这也在莫里康内心中留下了阴影。他成名之后就再也没有吹过小号。

莫里康内是怎样走上电影配乐的道路的呢？怎样被认为是西部电影的代表配乐师呢？他之后的选择之中，又怎样避免被这一标签束缚而拒绝了很多西部电影的配乐呢？这些在这本对谈之中都有所涉猎。作为一个有思考、有见解的配乐师，莫里康内在整个的配乐生涯之中有着大量的故事，这既有他和导演之间的妥协，也有着自己的坚持，更有着两者互动碰撞展现出来的火花，而所有的这一切都构成了这本对谈录的内容。

我们想深入理解一个电影配乐师的人生成长道路吗？想探索在他的这一生之中，有着哪些经验教训需要传达给更多的人，我们想了解一位专业人士对于事业的理解吗？这样一本著作就非常值得我们读者阅读。

人生无常，莫里康内的生命结束在了91岁，但他的音乐必然永远延续下去，永远给后来的听众们带来美妙感觉。