写一百年再停笔读后感摘抄

《写一百年再停笔》是一本由[意] 埃尼奥·莫里康内 / [意] 朱塞佩·托纳多雷著作，中信出版集团出版的精装图书，本书定价：98.00，页数：2023-7，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《写一百年再停笔》读后感(一)：勤奋的天才告诉我们：

关于“创新” “我在自己有别于他人的作曲中体会到了作曲家的尊严。” “我还想把内心深处的那份骄傲赋予编曲职业，虽然它是最简单的，甚至是卑微的。” “我不喜欢躺在那些庸常或辨识度很高的作曲套路里。” 成为的“莫里康内”的秘诀是 “我愿意称之为对音乐和电影的忠诚，毫无妥协。” 就像我们老生常谈的赤子之心，此处推荐去看纪录片《音魂掠影》，老爷子高龄，语言逻辑清晰，时而手舞足蹈，眼里有光！ 音乐家爱下象棋？ “下棋就像一场对抗，教你在生活里如何抗争，获得坚忍不拔的力量，促使你发自内心地自我完善，培养你对抗逆境的能力。” 年轻人你要慢慢来，每一步都算数！ “随着岁月的推移，不断积累的经验就像弓弦上待发的箭，会越来越多、越来越丰满。”在这个浮躁的当下，愿我们都能沉下心来，找到所爱之事，付出一生。 同辈压力？在天才面前的自卑？ “一开始我觉得自己在这些巨人面前实在渺小，随后我逐渐习惯了和这些天赋异禀的同学一起学习，我觉得自然多了，也不再干道害羞。”其实巨人曾与你我有着相同的惶惑与自卑，不必妄自菲薄。 吾爱吾师，吾也爱真理。大师的老师是怎么样的？ “佩特拉西是那种给学生自由的作曲家，他让我们按照自己的风格改进、修订创作。他的教学理念很大胆。”莫里康内在谈话中经常提到恩师，即使老师对他从事电影配乐颇有微词，但他一直很尊重老师。 终身学习的莫里康内，一直在寻找适合自己的路。 “毕业后，学习也并不会就此中断。” “音乐无处不在，在辽阔的音乐全景中你只需要找到适合自己的那条路就好，不必刻意去找，凭借你的直觉、热爱、经验、学习和对某几位作曲家的偏好就能找到。”你的行为、在关注什么等等都在告诉你生活的答案。 终身职业？不存在！我也是走一步看一步。 “没有，从没这样想过。”当被问到有没有这样一个时刻，音乐就是这辈子要从事的事业，莫里康内是否定的，但他的行动就在诠释着自身对音乐的忠诚，所以啊，实在的追求，不是唱高调，大师是都是实干家。对了，莫里康内其实想当医生。 宁可不干！打工人任性辞职？ “你想想，我那时候没有工作，都宁可不敢。” 希望我们在年轻时都能有说“不”的勇气与力量，有原则地做自己。 它很成功，但我不喜欢！ “说实话我不喜欢《黄野大镖客》的音乐，虽然它很成功，但这并不妨碍我对它无感。”咱就是任性。 拒绝被高辨识度的“标签” 定义！ “我不想被人们打上“西部片音乐人”的标签，别的电影都碰不了了。我需要态度坚决地制止这种现象继续下去，要不然会死路一条。”人生是旷野，永远不要被标签锁定。 自由就是无限制？ “不是所有的条条框框都会把你禁锢起来，有时候它甚至可以带你寻求一种更自由的表达。”自由是一种高级的状态，绝不是无所顾忌无拘无束。 面对诋毁与谣言？呵呵，他们不懂罢了！ “因为他们不能说我不懂音乐，谁也不敢这么说，这根本站不住脚。”任性的背后是对自身专业水准的自信，我自横刀向天笑！ 合作的秘诀？ “信任和友谊”导演于作曲家的跨界合作，如何完美合作，听懂彼此的语言。 面对不确定性？ “所有创意工作都离不开自我怀疑，正是这种不确定性给予艺术家探索的勇气、不断突破和改变的愿望，以及继续寻找更能满足内心世界之物的动力。”

《写一百年再停笔》读后感(二)：一生为500余电影配音的大师莫里康内，对于自己的人生有哪些思考

埃尼奥·莫里康内于2020年病世，这样一位在电影史上有着辉煌成就的作曲家永远的离开了我们，我们只能从他留下的那些作曲之中缅怀他。还好在他生前还留下了独属于自己的声音，留下了自己的影像，比如他和导演朱佩塞·托纳多雷访谈纪录片《音魂掠影》。这一纪录片是由王家卫监制，它的中文版也已在中国与观众见面。

现在这一纪录片的文字版又以书籍的形式走入我们读者之中，也就是这本书《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》，让我们可以更为方便的感受大师的教诲，聆听来自于智者的声音。 埃尼奥·莫里康内，殿堂级作曲家，意大利国宝级音乐大师，为超过500部电影电视写过配乐，获奥斯卡终身成就奖。

朱塞佩·托纳多雷，电影导演，奥斯卡最佳外语片奖获得者，《天堂电影院》《海上钢琴师》，《西西里的美丽神话》电影作品的导演。 在本书中，两位有过多年合作经验的导演和作曲家就电影，就电影音乐，就两个人在电影世界之中的亲身经历进行着深入的探讨。探讨着他们对于电影世界深沉的爱，探讨着他们对于电影音乐不同的理解，当然在这个过程中，他们也探讨着更是的电影人，也让我们见识到了更多的导演以及他们的相关理念，见识到了更多的电影以及它们配乐的过程。

这是一部莫里康内配乐人生的总体回顾，这也是他电影配音生涯的全景展示，这同时是阐述他创作理念的前沿阵地。那么我们在这里能够听到他的哪些声音呢？能够给我们带来怎样对于电影配乐更深刻的理解呢？ 作者首先带我们走进莫里康内的人生之中，跟随着他回到过去，探索着他是怎样走上作曲这一条道路的。莫里康内出生在一个并不富裕的家庭，而他最开始是以吹小号走入音乐的。但小号在那个时代更多是困难时期使用的东西，意味着贫穷，意味着食物，这也在莫里康内心中留下了阴影。他成名之后就再也没有吹过小号。

莫里康内是怎样走上电影配乐的道路的呢？怎样被认为是西部电影的代表配乐师呢？他之后的选择之中，又怎样避免被这一标签束缚而拒绝了很多西部电影的配乐呢？这些在这本对谈之中都有所涉猎。作为一个有思考、有见解的配乐师，莫里康内在整个的配乐生涯之中有着大量的故事，这既有他和导演之间的妥协，也有着自己的坚持，更有着两者互动碰撞展现出来的火花，而所有的这一切都构成了这本对谈录的内容。

我们想深入理解一个电影配乐师的人生成长道路吗？想探索在他的这一生之中，有着哪些经验教训需要传达给更多的人，我们想了解一位专业人士对于事业的理解吗？这样一本著作就非常值得我们读者阅读。

人生无常，莫里康内的生命结束在了91岁，但他的音乐必然永远延续下去，永远给后来的听众们带来美妙感觉。

《写一百年再停笔》读后感(三)：钢琴的黑白键上，弹奏的是莫里康内的灰色人生

三年前的今天，2020年7月6日，埃尼奥·莫里康内与世长辞。

他被称为「20世纪电影配乐的领航者」、殿堂级作曲家：在他70多年的职业生涯里，曾为超过500部影视作品写过配乐——《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《西部往事》《革命往事》《美国往事》《荒野大镖客》《八恶人》《洛丽塔》……这些经典电影的配乐，全部出自莫里康内之手。

他的离开，在无数影迷和乐迷心中留下了不小的遗憾。

回顾莫里康内91年的人生：他是勤奋的天才，追求完美，总会跟自己怄气；厌恶别人称他为「电影配乐家」，曾跟妻子发誓40岁就停止电影配乐的工作，却一直写到了90岁。

继续为电影配乐，还是回归纯音乐作曲家身份？正如钢琴的白键永远与黑键相伴一样，莫里康内长久生活在自卑、矛盾和接连的荣耀之中。

埃尼奥·莫里康内

「未见其人，先闻其声」，也许是对莫里康内再恰当不过的形容。对他的听众而言，比起他斩获的那些数不清的奖项，几个音符、一段旋律、甚至是一些听上去有些许怪异的声音，都能更好地建筑起我们脑海中莫里康内的形象。

与小学同学莱昂内合作的「镖客三部曲」为莫里康内打开了知名度。他在配乐中开创性地使用了口哨声、鞭声等声效，与嘹亮孤绝的小号、婉转悠扬的人声共同渲染出西部荒漠肃杀的氛围。在《黄金三镖客》里，莫里康内还幽默地创作了一段以狼嚎为灵感的主题音乐。

电影《荒野大镖客》剧照

名声给了莫里康内更多的工作机会，也成了他的桎梏。在「镖客三部曲」大获成功后，许多导演都来找他为西部片配乐，意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂也邀请莫里康内为自己写歌：「大师，您为什么不给我编曲呢？如果您愿意的话还可以加上口哨声……」这让莫里康内有些恼怒，甚至忍不住在帕瓦罗蒂的化妆间外咒骂。

所幸的是莫里康内从不耽于已有的成功，他积极跳出西部片的舒适区，笔耕不辍，与不同风格的导演合作，交出了更多具有深刻影响力的作品。其中，他为电影《嘉莉珐夫人》创作的主题音乐或许比电影本身更为知名。

莫里康内也在继续着与和老搭档莱昂内的合作。在《美国往事》中，纽约犹太裔贫苦无依的少年时光、「面条」与黛博拉无望的爱情、孩子真挚的友情与后来成年人沾染利益的背叛，都在音乐中被徐徐诉说着。

托纳多雷也是莫里康内的一位知音与密友。在托纳多雷找到莫里康内合作《天堂电影院》时，托纳多雷还只是无名之辈，而莫里康内早已声名大噪，与许多知名导演合作过。但在看完了《天堂电影院》的剧本后，莫里康内立马决定接下这部电影的配乐工作，这也开启了两人长达三十多年的友谊。

电影《天堂电影院》剧照

托纳多雷最经典的「时空三部曲」（《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》）均由莫里康内完成电影配乐。对很多人而言，最令人动容的是《海上钢琴师》里1900下到三等舱去偷窥爱慕的女孩时，钢琴配乐里不断重复的、反映着他内心纠结与苦苦求索的那段不协和音。

作为莫里康内的头号「迷弟」，昆汀在自己的多部电影中直接引用了莫里康内过去的作品，后在《八恶人》中第一次与莫里康内正式合作，而《八恶人》也为莫里康内夺下了四度与他擦肩而过的奥斯卡最佳配乐奖。

昆汀（左）和莫里康内（右）

在为莫里康内代领金球奖最佳配乐奖时，昆汀还动情地将莫里康内比作我们这个时代的莫扎特、舒伯特。

莫里康内有着可爱的迷信，看到黑猫，会绕路走。

因为自觉无法对自己的作品产生客观判断，他作完曲后总是让妻子第一个听，显然，导演们只能听到他妻子喜欢的曲子。

他还是个不太自信的钢琴家，每当在接受采访时被要求即兴演奏钢琴，他都会百般推辞。

而面对昆汀的赞誉，他表现得异常冷静，甚至认为这些吹捧是出于为电影打广告的需要。

莫里康内弹奏钢琴

在莫里康内生命的最后5年，他与自己最好的搭档、密友、意大利超级导演托纳多雷有过一场旷日持久的肺腑交谈。这场对谈就是托纳多雷执导、王家卫监制、豆瓣9.2高分传记电影《音魂掠影》，也是莫里康内生前的最后一本出版物《写一百年再停笔：多纳多雷对谈莫里康内》。

新书《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》，由春潮Nov+推出

电影《音魂掠影》海报

莫里康内在书中谈到：评价任何一位艺术家，都要等他去世后再做定论。当下做出的评判是站不住脚的，需要等一时的兴奋冷却后再细品、再纠正当时的判断。

而正如他所说的，人们对他的评价，在很长一段时间里，都是有失偏颇的。

在电影音乐领域，他被不断要求重复自己在西部片的创意，而他对先锋音乐的探索却往往被制片商或观众轻视——在为恐怖片大师阿基多的《九尾怪猫》等作品做配乐时，莫里康内大量地使用了半音和不谐和音，营造惊悚、怪异的氛围；受约翰·凯奇的影响，他在《工人阶级上天堂》等影片中尝试使用发报机的声音、装配车间的声音不同音效……

莫里康内利用打字机制造音乐

还有许多莫里康内自己感到满意，却在电影产业链条中被评价为不够「好记」、不够「有辨识度」、不够「有泪点」的音乐，它们被删除、被遗忘——被塞进了莫里康内精选集的B面。

而在学界，莫里康内也曾颇受微词。在他刚刚成名时，音乐学院的导师与同侪都对莫里康内的电影配乐工作嗤之以鼻，在他们看来，这不是真正的艺术，只是糊口的营生。直到《美国往事》，莫里康内在电影配乐领域的艺术成就，才被纯音乐界普遍承认。

电影《美国往事》海报

为此，一位音乐前辈还为莫里康内手写了一份道歉信，里面提到：这个时代低估了他的价值。在听别人念完这封信后，莫里康内起身、落泪，说自己「终于获得了灵魂的自由」。

外部的声音之外，莫里康内本人也曾对自己的职业生涯有过漫长的迷茫。他不愿意只被视为一个电影配乐师，他在心中始终保持着对纯音乐执拗的热爱，希望能更多地为自己的个人意志创作，而不是把音乐作为另一种艺术的附庸。

莫里康内自述，出自传记电影《音魂掠影》

他一度为了赚钱养家停滞了纯音乐创作，专心为电台、电视台和电影做编曲和配乐，但他从未放弃过对纯音乐的追求。80年代重拾纯音乐后，他创作了100多部纯粹为满足自己音乐偏好的作品。在为自己的电影配乐举办音乐会时，他还曾说服负责人在演出时「一半电影原声，一半纯音乐」，并为观众对他纯音乐作品发自内心的掌声而大为感动。

他就像《海上钢琴师》里的小号手和钢琴师那样，一面做着入世的商业音乐，心里牵挂着船下的俗世烟火，一面陶醉在纯音乐的世界里，永远把自己留在了船上的艺术乌托邦，不肯离开。

事与愿违，也许是莫里康内人生的主题音乐（main theme）。

儿时向往成为医生，却被要求子承父业成为一名小号手。长大后进入专业音乐学院学习作曲，又总是为了六便士给电视台写一些商业曲子。成名后想要突破西部片的标签，却被莱昂内等一众导演要求自我重复。不喜欢传统的旋律处理，但优美的旋律又总是自然而然地从他的指尖冒出。比起电影配乐更想做先锋的纯音乐，可偏偏又是电影配乐使他被更多人铭记……

早在2016年起，莫里康内的挚友托纳多雷便开始筹备传记电影《音魂掠影》，他邀请吉亚尼·罗素、王家卫担任监制，通过采访世界范围内与莫里康内有过合作或交集的导演、音乐家及其他演职人员，以大量访谈与影像资料为基础，讲述了莫里康内70多年职业生涯鲜为人知的一面，和500余首带着神迹光芒的音律的秘密，也是一份郑重献给莫里康内的礼物。

王家卫评价莫里康内，出自传记电影《音魂掠影》

然而，还未等到电影上映，2020年7月6日，莫里康内因病辞世。直到一年后的威尼斯电影节，《音魂掠影》才彻底完成，得以与观众见面。

而中文世界的我们，则等待了三年——2023年7月6日-7月15日，莫里康内去世三周年忌之际，北京百老汇电影中心联合数梦DDDream将展映莫里康内创作生涯中极具代表性的八部作品，其中开幕片即是这部传记电影《音魂掠影》。

春潮Nov+也将联合北京百老汇电影中心，于7月7日晚《音魂掠影》首次面向大众的放映后，邀约作曲家、《电影音乐》作者、知名影视音乐制作人董颖达，围绕新书《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》以及「如何用音乐说故事」，展开映后座谈，纪念莫里康内。

莫里康内的人生，似乎始终没有一个完整的圆。在他生命的尽头，也依旧是未完结的逗号、未落下的休止符。但从另一个角度看，它或许也象征着莫里康内的艺术生命在他离开后也仍未终结，他无限的创作激情仍未燃尽。

在电影《音魂掠影》时长之外，托纳多雷对莫里康内更为完整、详尽的采访都被收录在了《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》中。在书中，莫里康内不仅讲述了他的人生经历和作为电影配乐师的职业生涯，还能够不受限地大谈特谈那些最让他痴迷的东西：巴赫和斯特拉文斯基、十二音技法与无调性音乐、对位与赋格……

《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》内封

作为对莫里康内的纪念，这本书的中文版书名「写一百年再停笔」也来自莫里康内一个动人的故事：

年轻时，莫里康内就对妻子说过：「我到40岁的时候，就不做电影配乐了。」到了40岁，他说：「到50岁就停笔。」但他还是在继续。「到60岁就真的不写了。」70岁、80岁，「90岁就不写了。」而直到91岁去世前，莫里康内还是没有停止创作。我们知道，他还在写着，写一百年或者更久。

《写一百年再停笔：托纳多雷对谈莫里康内》当当独家限定刷边版