文艺欣赏七论的读后感大全

《文艺欣赏七论》是一本由[美]王鼎钧 / 王鼎均著作，商务印书馆出版的平装图书，本书定价：55.00，页数：342，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《文艺欣赏七论》读后感(一)：《文艺欣赏七论》读后印象

王鼎钧的文字是清雅、恬淡的，有着传统、质朴的美感，同时又充满自信，讲到兴起时，又滔滔不绝，长短句交杂，逸兴遄飞，文学艺术、乃至生活处处，无不信手拈来，皆含义理，皆成文章。

手头这本《文艺欣赏七论》，读来也是令人陶醉的。文章中提到过新冠疫情，可见部分文章是老先生的新作。七论中每论开头主谈一艺术一种，其后的文章看得出来是应邀应时之作，另有一些文章乃忆旧人之作，但都与该艺术有较大的关系。这些文章既写文艺也写人，从人看文艺，从文艺看人，人与其艺是不可分开看待的。

“如果艺术是一个家族，音乐应该是大姐，中间一排哥哥姐姐，我们文学排在最后，是个小弟。”王鼎钧的这本《文艺欣赏七论》恰恰是以艺术家族中的小弟谈起的，至于前面的哥哥姐姐们，他略过了。而作为小弟们的文学，又被他分为诗歌、小说、散文，以及部分的戏剧。

在文学中，王鼎钧是以诗歌为最高的，小说次之，散文是小弟中的小弟了；戏剧是两栖的，暂且不论座次。且无论诗歌还是小说，甚至是部分散文，又都追求戏剧性，因而戏剧又似乎是一个小弟们的中间人了。

在文学之外，王鼎钧又谈了绘画、书法与篆刻三种艺术。在书法一论中，作者先以王羲之的作品为例，指出书法的字形比字义更重要，甚至，字形已脱离字义构成了形式美。但在后面的文章中，作者又指出，不同的作品内容应以不同的书体书写为上；又回忆起自己学书启蒙时，老师告诫不善之字不应多练。即字的形式应与其义相符。

初读下来，觉得似乎有些矛盾，再三思量，想到作者曾举一例，皇帝命人以王羲之《兰亭集序》集字成为《圣教序》，这是不适合的，但皇帝偏爱，无法可想。可见，书法中字形与字义的分离属于实然层面，而形与义的统一则为书法应然。

再回来说说文学吧。王鼎钧谈到京剧时讲到京剧的剧本是供演出用的，并不是用来阅读的。这不禁令人想到希腊的戏剧来了，我们如今读到的古希腊悲剧喜剧，实则在那个时代也不是用于大众阅读的，而只是为了演出用的。可见，中外在这方面是有类似传统的。

当然，中外在文学上的差异也是比较大的。谈到散文时，作者说西方更讲究结构，这使得人“服服帖帖地做它的俘虏，没有别的心思意念。”而中国的散文则更“不受组织的严格约束”，“这可信马由缰。”

其实读这本《文艺欣赏七论》也正如此，全书并无多少谋篇布局，不是理论式的，而是闲庭漫步漫谈而神游，诗歌、小说中有散文、戏剧，绘画与书法皆有线的艺术，篆刻可为琴棋书画外的第五艺。而艺术也不全是艺术，更有美，更有自然。

《文艺欣赏七论》读后感(二)：一口气了解七种常见文体

自从大学毕业后，基本上就没再碰触过有关文艺理论方面的书了。拿起这本书的理由不光是因为作者的名气和地位，更重要的是，这本书不是像课本一样直接灌输知识，而是通过一个个例子，甚至是节日、游记等内容，深入浅出地讲解每一个“知识点”，就像在读一篇篇散文或者杂记，不知不觉就把这本书看完了（书不厚），内心充实又轻松。

这本书分为7个篇章，分别介绍了诗歌、小说、散文、戏剧、绘画、书法和篆刻这7种文学艺术类别。不得不说，大师就是大师，涉猎的领域既有广度又有深度。

就拿诗歌举例吧，其实我平时很少看诗歌，作为一介俗人，平时最爱看的就是用于消遣解压的小说，言情推理这种的，但是，《文艺欣赏七论》里有关诗歌的观点，让我也在阅读的同时，想起了一些曾经感动过我的诗歌。正如作者所说，诗歌给读者带来的感官上的全方位感受，是很多文体不能体现的，它有时寥寥数字，背后却蕴藏着巨大的感情，触动心弦。

除了介绍文体本身，与文体相关的一些常识作者也会讲到。在《散文七宗》这一章节中，作者就详细介绍了中国近代散文七类的“创始人”：周作人（小品）、夏丐尊（记述）、许地山（寓言）、徐志摩（抒情）、林语堂（议论）、胡适（说理）、鲁迅（杂文）。非常可爱的是，作者分别讲述了这七位的经历和成就，并且加上了自己对其的印象乃至评价。让我印象很深的是在说夏丐尊和周作人的时候，作者说：“夏丐尊先生的名气并不是很大，没想到把他列为中国近代散文的七位宗师之一，但说到周作人先生，那就是众望所归了。”哈哈哈哈，悄悄拉踩一下~

其实，这些小细节就是这本书吸引我的地方，文艺理论不再是干巴巴硬邦邦的文字，而是加入了作者的感情，通过作者大脑的消化处理，再通过例子也好自己的感情也罢，轻松地带给读者，让不喜欢文艺理论的人也能悄然接受。

另外想说的是，这本书的厚薄和大小很适合随身携带，适合我这样很少有大块阅读时间的人，茶余饭后、等待的时候，拿出来读上一两页，暖胃又暖心~

《文艺欣赏七论》读后感(三)：浅谈“文艺欣赏”

文艺欣赏七论 看完这本书，最大的感受就是写得很平易近人，让人读起来没有晦涩之气，读起来那种感觉就非常爽，不懂你们能不能体会这种感觉，只可意会不可言传。 作者王鼎钧老先生已接近期颐之年，我反正对这个名字有点印象，但不知是在哪里听到或看到了。王鼎均先生的散文风格沉郁顿挫，关注民族审美心理、文体体式之变异和散文容量空间的拓展上，对现代散文传统的革新起着奠基的作用。 本书的七论即是王鼎钧先生对诗歌、小说、散文、戏剧、绘画、书法、篆刻欣赏这七类的看法。既分门别类地概括其特质，又融会贯通地讲述其精髓，从中我们可以看出老先生不愧是真正的中国文化人。老先生对各种文学艺术都有着自己独到的见解和感悟，是值得我们晚辈好好学习的。 在谈诗歌时，他讲到语言文字有三种功能，分别是使人“知道”、“同意”和“感受”，不同的文字表达有着不一样的功能。诗歌比散文的作用更大，它能做散文所不能做的，写诗最重要的就是表达自己的感受，能够让人感同身受，这是它最大的作用。唐诗 小说就是讲一些通俗的事情，合乎大众的趣味，真真假假，有虚构的成分，既不是玄妙的哲理，也不是治国平天下的大道。很多人都喜欢看小说，因为有些小说的故事性很强，一环扣一环，让人忍不住想一口气读完，就像看电视剧一样。当然，会欣赏小说的人不仅要看它所描写的事件，更要看它的结构，欣赏它是如何把事件串联组织起来的，这不是我所要达到的高度，我看得开心就行哈哈哈哈哈。 散文是不受什么拘束的，几乎就是想怎么写就怎么写，可以信马由缰。我对看散文没多大兴趣，因为我体会不了作者想要表达的感情以及所描绘的事物，散文对我来说有点高大上了。 戏剧、绘画、书法和篆刻这四类感觉更加高大上，几乎跟我不搭嘎，对它们丝毫没有兴趣，敬而远之。 诗如点，散文如线，小说如网，戏剧如球。 诗如舞，散文如行，短篇小说如百米，长篇小说如高尔夫，戏剧如篮球。 诗如酒，散文如茶，小说如粥，戏剧如快餐。 我还是偏好小说吧，你们都喜欢什么呢？

《文艺欣赏七论》读后感(四)：新手友好！适合文学爱好者的入门级文艺理论

文艺欣赏七论》是台湾文学大师王鼎钧先生写的一部文艺理论集。所谓“七论”就是对诗歌、小说、散文、戏剧、绘画、书法和篆刻这七种文艺形式展开的讨论。整本书最难能可贵的地方在于，作者对传统文本的解读不落窠臼，对文艺理论的阐述也简洁明了。如果你是一位文艺爱好者，又想尝试阅读一些简单易懂的文艺理论，这本《文艺欣赏七论》一定非常适合你。

用最生动的语言讲最呆板的理论

许多人不喜欢阅读理论性书籍的原因之一是，原本阅读是感性的、私人的，但文艺理论却是理性的、条分缕析的，通常还伴随着一定的阅读障碍。在《文艺欣赏七论》这本书里，王鼎钧先生用非常生动活泼的语言来解释一些比较拗口的文艺现象，比如他讲诗、散文和小说的区别——

“所以说，诗如点，散文如线，小说如网。所以说，诗如舞，散文如行，小说如奔。所以说，诗如酒，散文如茶，小说如粥。”

又如他讲到“戏剧”中喜剧和悲剧的不同——

“人最快乐的事情就是看见别人不快乐，所以舞台上有悲剧；人最高兴的时候就是看见别人犯错误，所以舞台上有喜剧。”

虽然这种写作方式不那么“学院派”，但对很多普通读者来说，读到这样的句子，反而会有更多思考的空间。

立足文本，讲新故事

读这本书，还有一个收获，就是去感知鼎公对一些传统文本的新阐述。

比如讲戏剧《威尼斯商人》。从小到大，我们接受的教育都告诉我们，要同情欠钱的白人，要批判吝啬的犹太商人。这是一种通行的认知，没人觉得不对。但在《文艺欣赏七论》这本书里，鼎公写到这样一种现象：

“在白人社会的舞台上，这是有钱的人放高利贷剥削没钱的人，那个犹太人很可恶，应该教训他一下，看他的官司输了，皆大欢喜，导演把这个剧本处理成喜剧。在犹太人的舞台上，白人欺负犹太人，借了钱硬是不还，犹太人是少数，是弱者，教人同情，导演把这个剧本处理成悲剧。”

他没有用什么形而上学的理论，但有的读者会想到，一千个观众就有一千个哈姆雷特；有的读者会想到，文艺批评里存在一种读者导向批评，受众会影响文本的再创作……

又比如他谈戴望舒的诗歌《我用残损的手掌》。这首诗以前是课本上的一篇课文，课后背诵全篇的那种。但我当时在背的时候，完全没有思考过诗人的手掌为什么会是“残损”的。在书里，鼎公给出了他的解读——

“那年代国难当头，一个文学教授恨自己不能只手擎天，手掌等于残损无用了，整天藏在袖子里，轻易不露出来，现在为了抚摸祖国的土地，不再顾忌。”

读完我深以为然，也为当初自己对文字的漠然感到有点惭愧。

这本书我读得比较细的部分是谈诗、小说、散文和戏剧的部分，后半部分谈绘画、书法和篆刻粗略带过，无法细品。但是后半部分依然是从叙事的角度（比如看画展、记一位书法家等）的方式来引出对艺术形式的介绍和探讨，整体而言是比较好读的。《文艺欣赏七论》是我第二次读王鼎钧先生的书，实在喜欢。老先生在讲理之余，文笔也非常精妙，是多重的阅读享受。

《文艺欣赏七论》读后感(五)：欲望使人烦恼

夏日远航·第57册：《文艺欣赏七论》，王鼎钧 著，商务印书馆 出品。

新文化运动的重要参与者，中国现代文学的奠基人鲁迅先生曾说：“文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火。”文艺从我们无比熟悉的日常生活中来，饱含时代的强烈呼声，更因为百花齐放的文艺作品形式回应时代、反映时代而充满了生命力。这正是文艺的价值，强烈的引领作用，不仅关乎文艺的精神方向，而且关乎对文艺的欣赏质量，好的文艺欣赏不仅熏陶境界，更能凝聚人心、积蓄力量。

那么如何去在浩若烟海的作品中臻选出好的作品？如何去读懂好的作品究竟好在何处？这就需要一种内在的能力——欣赏，这是一种人的精神需要与消费，随着经济社会的高速发展，我们的物质生活繁荣丰富，这就更呼唤好的文艺作品去满足精神生活的需要与生活，以实现人的真正幸福。我们也越来越愿意拿出时间和金钱去实现好的文艺作品欣赏，对文艺作品“口味”的提升也在从一个反向倒逼孵化出更多的优秀创作者。

可见欣赏与文艺的水与鱼般重要关系，欣赏是可以跟随大家的脚步刻意培养的，《文艺欣赏七论》充分体现了这一点，广泛汇集文学大师“鼎公”文章，他一生的致力于文学创作，涉及小说、剧本等多个领域，年近百岁的他依旧坚持创作，作品在海峡两岸获奖颇丰，广受好评，陈丹青谈到他的文章时称赞道，“好看极了，生怕读完。”席慕蓉也曾说“谁在告诉我们真话，谁在告诉我们每个人真实的心理所受到的伤害，那大概只有他，我们不能够明白的问题，都在他的书里出来。”

《文艺欣赏七论》覆盖诗歌、小说、散文、戏剧、绘画、书法、篆刻七方面文艺作品，鼎公均已自身多年来的赏析品鉴经验加以介绍，在谈到诗歌时首先表达了欣赏要从语言的功能出发，更涉及诗人应有的品格状态；在谈及散文时先从散文“散”的特征切入，列举大家名作以凸显散文应有之状态与模样；在谈及书法欣赏时，首先从习得书法的技巧出发，大家书法所成在临帖，更在形成一种对比，形成赓续性。

浅浅的点及鼎公在谈此七类文艺欣赏中的文章内容，先生的观点鞭辟入里，是我们当下培养个人文艺欣赏的重要范本，如先生所言：“现实世界产生欲望，艺术世界产生美感，欲望使人烦恼，美感使人的心灵净化。所谓美感并不是美丽漂亮，而是凭自己的直觉进入一个圆满的状态。”全书在每一类型中均形成一套先生的鲜明章法，凸显特征的同时，为读者呈现欣赏精要，可见好的欣赏必然促使成为深刻的评析。

培养欣赏者，就是在培养优秀的读者与观众，不仅是当下精神文明的需要，更是繁荣文艺不可或缺的重要路径。《文艺欣赏七论》一书将是你在文艺上更高层次欣赏与享受的入门指南，书中还有许多内容在此不做剧透了，如果你在日常的生活中也是诗歌、小说、散文、戏剧等内容的爱好者与欣赏者，鼎公的观点将带给你更深层次的思考源点，帮助你更深入的去理解文艺作品的价值所在，带给你以更佳的欣赏视角，以升华精神获得。