《英国国家美术馆·细究名画（全9册）》经典读后感有感

《英国国家美术馆·细究名画（全9册）》是一本由[英]马乔 里·E. 威斯曼 / [英]艾丽卡·朗缪尔 / [英著作，广西师范大学出版社出版的函盒图书，本书定价：522.00 元，页数：2022-8，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《英国国家美术馆·细究名画（全9册）》读后感(一)：普通人该如何靠近艺术？

作为一个普通的、离艺术很远的学生，也总是奢望能多了解一点世间伟大的造物，无论是古典音乐、经典名画亦或者是德国古典哲学。多少次逛美术展，我只能说叹其伟大而不知精妙在何处，没有一个入门的功夫去了解名画之美，每次总是驻足、停留、走过。

但是这种了解的桥梁需要精通的人去搭建，将美在何处，如何美指给我们这些想要一睹经典芳容的门外汉看。初读《苏格拉底申辩篇》时，并不懂得为什么苏格拉底会说：“死别的时候已到，我，你们去活；哪一个更好，唯有神知道。”因为不懂此处的生究竟意味着什么，死又代表了什么，但当经过句读，在领导下发觉每一个细节怎该如此的时刻，我才明白什么是伟大，什么是经典与美。

有时候一些指导性的书籍，正是充当了求知和提升感知路上的引路人。这册书是担当了这份责任的，我只有《静物》一本，但是阅读体验可以推知其他几本的质量。印刷十分清晰（毕竟价格想必都用在此处），名画的细节可以说是可以相当直观地体验，在细节讲述时有具体的放大图，语言凝炼清晰，有着艾丽卡•朗缪尔特有的历史分析进路。

在书签上方对静物画的历史定位，告诉我们静物画在艺术发展的进程中，担任什么样的位置：“艺术给予文明尽可能与人类现实直接发生碰撞的机会。当文明变得残酷时，静物画提供了一种逃避的方式。”这本书对于了解静物画来说，确实是一位好老师。

像素太差了意思意思看(´∇｀

要是下次去美术展，可以向同伴俏皮地解说一下面前静物画的可欣赏之处，那么这本书，就是读得值得啦。

《英国国家美术馆·细究名画（全9册）》读后感(二)：普通人该如何靠近艺术？

作为一个普通的、离艺术很远的学生，也总是奢望能多了解一点世间伟大的造物，无论是古典音乐、经典名画亦或者是德国古典哲学。多少次逛美术展，我只能说叹其伟大而不知精妙在何处，没有一个入门的功夫去了解名画之美，每次总是驻足、停留、走过。

但是这种了解的桥梁需要精通的人去搭建，将美在何处，如何美指给我们这些想要一睹经典芳容的门外汉看。初读《苏格拉底申辩篇》时，并不懂得为什么苏格拉底会说：“死别的时候已到，我，你们去活；哪一个更好，唯有神知道。”因为不懂此处的生究竟意味着什么，死又代表了什么，但当经过句读，在领导下发觉每一个细节怎该如此的时刻，我才明白什么是伟大，什么是经典与美。

有时候一些指导性的书籍，正是充当了求知和提升感知路上的引路人。这册书是担当了这份责任的，我只有《静物》一本，但是阅读体验可以推知其他几本的质量。印刷十分清晰（毕竟价格想必都用在此处），名画的细节可以说是可以相当直观地体验，在细节讲述时有具体的放大图，语言凝炼清晰，有着艾丽卡•朗缪尔特有的历史分析进路。

在书签上方对静物画的历史定位，告诉我们静物画在艺术发展的进程中，担任什么样的位置：“艺术给予文明尽可能与人类现实直接发生碰撞的机会。当文明变得残酷时，静物画提供了一种逃避的方式。”这本书对于初识静物画来说，确实是一位好老师。

像素太差了意思意思看(´∇｀

要是下次去美术展，可以向同伴俏皮地解说一下面前静物画的可欣赏之处，那么这本书，就是读得值得啦。

《英国国家美术馆·细究名画（全9册）》读后感(三)：名画背后的秘密 九个你不曾了解的point

细究名画系列（A Closer Look）在2009年由英国国家美术馆编辑出版，本书为首 次引中国。该书系立足英国国家美术馆的专 业性和经典性，选取画框、赝品、修 复、面孔、构图等9个艺术史中鲜有专题论述的研究为落脚点。为喜爱艺术的读者，提供了新视角。 历史的长河中，画作经常会遗失，或是突然再现。 有些模仿“高手”便会制作出和原画及其相似的赝品，日子久了，赝品也变成了古董。 那些经历时间洗礼的名作，颜色不再光鲜亮丽，画面出现龟裂，如何才能让它们焕发昔日的光彩？ 如何把静物、风景、静态的人像画，绘制出他们的生命？这似乎是个难题。 《赝品》 都说画作定格了时间，从一幅画里面，可以看出当时的时代背景。反之，以时代背景，也可以鉴定出画作的真伪。浅显的讲，画中人物穿着，画面使用的颜料，都有相对的时间可考。深 度来说，通过现代化的精 密仪器和科技手段，包括显微镜扫描、红外线、X射线等等，能将画面下隐藏的东西一览无遗。 《修 复》 你以为的修 复是给褪色的画作重新补色，将表面的灰尘和裂痕去除，实际上，修 复里还有更有趣的事情——那就是清 除他人在画家原作上面的修改，将作者想要表达的东西重新显露出来。 《画框》 一个适配画作的画框，能够起到画龙点睛的微妙效果。画框颜色和画作主色调成互补色关系，更能显现出画作的鲜明。有人喜欢寻找旧画框，来搭配收藏的佳作。这就产生出许多画框和画作年代不搭的情况。蕞早的一体式画框，往往可以提供研究画作产生年代的重要证据。 《技巧》大部分艺术书籍关于技巧方面都会从笔法这个主观方向下手，而本书是从画作的颜料、载体，到勾勒线条和上光，这些客观的方面详细讲解。即使不是专 业艺术工作者，也很受用。 《色彩》提到色彩两个字，脑子里首先想到的是印象派的大 师们。他们抛弃了传统的写实手法，更加注重色彩和光影。果然，书中有不少印象派画作。除了光学和色彩理论，颜料的细致剖析也占了一大部分。 《构图》上学时候学到的构图，主要讲的是透 视。再就是主要人、物在画面中的位置。这本书里讲的更加详细。从画面的空间比例、色彩比例……到远近景，读完后，不仅绘画，摄影方面也大有收益。 《风景》了解到风景画的起源和分类，你就会知道一副风景画，竟然可以令人沉思，表达情意，记录历史奇观。除了早期的写实派，蕞被人们喜爱的就是印象派们的风景画了。它们色彩明艳，对比感强烈，在人们心上留下深深烙印。 《面孔》说到面孔，不难想到肖像画。早期绘画中的人物大都是写实派的肖像画，像照片一样，他们沉静、高雅、冰冷。后期，人像画融入更多的手法，使得他们生动鲜活起来。书中从作者想要刻画人物性格出发，连带他们的表情、姿势、背景等一一讲解。 《静物》静物顾名思义，是画家去绘制静态的事物。但是，有人就可以把书画成正在翻阅的样子。厉害的画家会让鲜花正在凋零，杯中水波流动，刚煮好的螃蟹冒着热气。在这本书中，你可以欣赏到许多大 师的静物画。 不读不知道，画作的背后还有这么些名堂。9本书读下来，受益匪浅。蕞棒的是，几种选题在其他有关艺术类书籍中，不曾系统诠释过。通过阅读这套书，填补了部分知识空白。作者文笔流畅，内容引人入胜。即使是艺术小白，也可以读的津津有味。