名画中的花读后感锦集

kaige

发布日期：2022-08-28 02:00:32

名画中的花读后感锦集

《名画中的花》是一本由[英]安格斯·海兰 / [英]肯德拉·威尔逊著作，湖南美术出版社出版的160图书，本书定价：平装，页数：2022-6，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《名画中的花》读后感(一)：以花之名的艺术旅程

这些乡野的花，没有什么目的，只是与月光交谈。——《名画中的花》印刷精美、排版高级的一本图鉴，以花为切入点对看似熟悉的绘画、摄影作品重新审视，这个立意的确新鲜又有趣。好奇地查了一下原出版社，原来是劳伦斯·金，艺术类书籍大佬之一，难怪。花这个东西的确很有趣，大部分花的体积都称不得瞩目，但一个有花的空间，哪怕它是枯掉的，也能带来生韵。艺术家们之所以会注意到它，不得不注意到它，或许也因为花本身就跟艺术一样——没有它也不会死，但有了它可以活得好一些。而绘画和摄影，曾经在二者之间存在持续的争执，但从结局上来看，看似异曲同工的两种艺术表现类型，其实有着本质的不同。摄影表达更依赖个体的思想；而绘画倚重的是个体的感性认识。并不是说摄影不需要情感联系，而是想说再狂放的摄影师也拍不出马蒂斯画作的效果，因为媒介本身是偏理性的。反过来，一幅仅仅只能做到逼真的画作也是无聊的。所以这二者并不构成竞争关系，而是相辅相成。花之所以比人物或风景能够更好地承担起二者的桥梁，就在于它的外形与体量所具有的灵活性。并且，它在东西方二者绘画艺术的差异中也游刃有余。甚至时间节点的平衡，一幅画或一张照片，依然是一幅画或一张照片，但花卉的在场像是可以同时拥有瞬间和永恒。

《名画中的花》读后感(二)：生如夏花

若你的鲜妍有时让我们这般惊异，

幸福的玫瑰，

是因你自身，在你内里，

花瓣托着花瓣，你在休憩。

全体苏醒过来，花骨朵

依然熟睡，无穷无尽的花瓣，触及

这宁静的中心多少温存

抵达那张终极的嘴。

——里尔克

谁能不爱花呢？当春天到来，草木泛出嫩绿的枝桠，花朵们也静悄悄地露出花苞，一切都是那么的生机盎然。当夏天到来，属于酷暑的炎热让我们汗流浃背，美丽而肆意盛开的花儿是大自然给我们的一丝馈赠与安慰。

花有多美呢，这世上有无数诗人拜倒在盛开鲜花的花瓣下，为它们作诗，诉说自己的爱意。

花有多美呢，这世上有无数的画家提笔作画，将各色的颜料铺洒在画纸上，细细勾勒，只为画下它们的容貌。

对于艺术家来说，艺术就是生命，是赖以生存的技能，也是他们苦苦追寻的人生意义。而在艺术家眼中看来——“艺术是花，生命是绿叶。”

而在这本《名画中的花》中为我们精心选了60位画家的百余幅作品，它们来自不同的时期，拥有不同的风格，但他们拥有着一个永恒的主题——美。

然而这本书却不单单只是一本画集，在这百余幅作品的背后，它们的作者是什么样的人，又在创作过程中发生过什么样的故事，这其中都有讲到。

或许也是冥冥之中注定的缘分，在翻开这本书的第一瞬间，我就一眼看到了这幅《月季的灵魂》，我先是被这幅画吸引，无论是画中女子棕红色的头发、优美而娇艳的腮红与红唇，还是她青色的衣衫与身侧爬满月季的矮墙……这幅画的每一笔仿佛都在吸引着我！我爱这幅画的配色，也爱画中女子亲吻月季时的模样。

在这之后，我才去看了这幅画的作者与其创作背景，原来这幅画的题目是取自有一首诗改编的一首歌曲，而无论诗、歌还是画，它们的角度都是出自于一个旁观者，而画中的女子，也代表了画者对于一种新式理想女性的赞美。

每当我们在看一幅画时，我们都在看些什么？惊叹它们配色与构图、欣赏它们的写实或抽象、追寻它们背后的故事以及画家们想通过它们来表达的思想……这么说的话还有很多很多。

但我们也可以只为了一种原因去看这些名画中的花——那就是美！谁能抵抗得住漂亮的花花呢？它们在那些画作中热烈地绽放着着，永不凋零、永不枯萎，甚至随着技术的发展还能让它们永不褪色。

它们带着画者赋予它们的生命，永恒存于世中。

《名画中的花》读后感(三)：艺术是画，生命是绿叶

“艺术是花，”查尔斯·雷尼·麦金托什于1902年说，“生命是绿叶。”

顾城曾说过，你不愿意种花，你说，“我不愿意看见它，一点点凋落”，是的，为了避免结束，你避免了一切开始！诗人顾城这样说花，用来形容花儿的转瞬即逝。而画家更喜欢把这些花卉绘画与花朵一样绚烂，让他们永久地存留在这事件。

名画中的花

评价人数不足

[英]安格斯·海兰 [英]肯德拉·威尔逊 / 2022 / 湖南美术出版社

阅读《名画中的花》时，就仿佛在翻阅画家的画作的基础上，做更多的解读一样。其实光是看艺术品，肤浅的我不是很能明白艺术深层次想要表达的含义，但通过这本《名画中的花》，我看到了一代代艺术家对于花的回应，那种生的灿烂的形态的绽放，无论他是在花瓶里走向死亡，还是在野地盛放，那都不妨碍他曾经来人间走过这一遭，让人们能够欣赏他一刻的美丽。

在亨利·马蒂斯的《窗边的萨弗瑞月季》中，我们可以看出画家对待繁华、美景的喜爱，就好像他说他是在创造一种平衡、纯净和宁静的艺术。在窗外是粉红的天、蓝蓝的大海背景下，窗里是一束正开放着的月季，花总能给人好的心情，也可以看出是热爱生活的表现，当然，也有批评家责怪他色彩使用上太过于放纵，但那又何妨，每个人都有自己的见解，不是吗？

观看着这六十多位艺术家的上百幅画作，仿佛置身在了一片秘密花园里，再也不用担心那些花儿易落，流年已逝了。通过这些画作，我们在欣赏艺术品的同时，还可以阅读到艺术家的一些趣闻。查尔斯·雷尼·麦金托什竟是在伦敦意外落得身无分文，投身在平面作品来求生机的，而一个是纺织物，一个就是绘画了。因为无法以建筑和室内设计谋生，所以将天赋用于绘画，而也是这场意外成就了他，他的《银莲花》所反映的银莲花就是建筑学里的自然形态与几何图案，所以啊，我们再看一幅画作的时候，不仅是在看一幅画作，还是在透过这幅艺术品观这个画家。

书里让我映像深刻的还有约翰·辛格·萨金特的《康乃馨，百合，百合，月季》，这幅画的创作背景也很有意思，也是这幅画给他带来了不一样的转机。

书本中的花都是那样的美丽，让我不禁沉醉其中，再看一眼还是会深深爱上。书中的每一个画作都有其背后的故事，标注的时间、名字、画家等信息也可以帮助我们去理解，阅读这本书是一场心灵奇旅般的遨游，有被这些花儿治愈到！

《名画中的花》读后感(四)：花之盛宴，绽放生命之美

“艺术是花，生命是绿叶。”——查尔斯·雷尼·麦金托什

一直以来，人类对花卉这种植物有着特殊的感情，除了到处种植各种各样的花，还对不同的花赋予不同的花语和含义。

除此之外，还会制作标本，想要永久保留住它们。还特别喜爱描绘花卉，将它们的各种形态画下来或拍下来，这也是人类保留花卉的美的一种方式。

无论是一大片花海，或是一束花束，还是一朵小小的花朵，都有着不同的美。而在画家的笔下、摄影师的镜头里，花卉不同的美又延伸展现出无穷的形态。

翻开这本《名画中的花》，可以看到60多位作家的上百幅作品，汇集了不同风格和美态的花卉艺术。

书中配有相应的短文进行描述和讲解，为我们讲述创作背后的故事，展现作家们在画下这幅作品时的背景、创作理念和情感。

它们是各色各样的花，有我们熟知的芍药、牡丹、月季、郁金香、荷花、菊花、水仙花、兰花、蝴蝶花，也有我们不常见的石竹、银莲花、报春花、大蒜花、夏雪片莲、曼陀罗、清水裕子……

它们有油画，有粉彩画，有平版画，有摄影，有抽象，有写实，有彩色的，有黑白的，有热烈的，有清冷的，有盛放的，有凋零的……

这是一本标本花谱、花之盛宴，却又不仅限于此。

这一幅幅画中的繁花似锦，似乎被赋予了灵魂，充满了生命力，不再是平面上的一张图画，而是凝聚了人类情感的花中精灵。

不同的花有着不同的性格，即使是同一类花也各有不同，诉说着各自不同的故事。

因此，在欣赏这些花卉时，我们会感觉到，画中的花与现实中的花似乎有所不同。

是的，正是因为画中的花融合揉杂了人类的情感、想象和创作，给予了它们第二次生命，使它们从现实中脱离出来，重新塑造，进行升华，超越了时间的界限，得以永生。

它们即使终将凋零，却在画作中绽放出最灿烂华美的一刻。

它们既是一朵花，又不止是一朵花。

名画中的花

评价人数不足

[英]安格斯·海兰 [英]肯德拉·威尔逊 / 2022 / 湖南美术出版社

《名画中的花》读后感(五)：绚丽是你，清雅是你，浪漫还是你

疫情之后，很多人被迫居家，在家中的时间变长之后，不免想要将自己的生活环境布置得更加宜人舒适些。对于许多年轻人而言，不仅是节日需要这份“仪式感”，平时也喜欢用花装点家里，不用花太多钱，人们就能从鲜花身上收获很多快乐和慰藉。鲜花经济不再是情人节、520热销的玫瑰，也不只是母亲节才泛滥的康乃馨，购买鲜花成为很多年轻人的新消费习惯。

鲜花一直是公认的美物，它能唤起人们种种相关的生活经验之联想，因而也有很多意向。如兰花有“空谷幽兰”的雅称，是典雅高贵不染尘埃的象征。莲花出污泥而不染，有花之君子之称，是高雅纯洁的象征，周敦颐的《爱莲说》中就描写莲“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，并借莲比喻自己品格高尚。在某些诗词中莲还是爱情的象征，因“莲”与“怜”同音，是情的意思，如南朝乐府《西州曲》中描写女子采莲：“开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。”“莲心”即“怜心”即爱情之心，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。除此之外，各种花还有自己的花语，构成花卉文化的核心，赋予了无声之花美好的意蕴，更带给人无穷想象。

影视作品中，它们作为布景的一部分，也许不如演员或故事情节那样引人注意，但这种鲜活的艺术，具有强烈的艺术感染力与美化效果，在影视剧场景设计中对氛围营造的重要性不言而喻。

以绚丽华贵为主题的《了不起的盖茨比》，富豪将娇贵的蝴蝶兰花丛搬进室内，花团锦簇，费尽心思只为拥爱人入怀。

▲电影《了不起的盖茨比》剧照

电影《美国丽人》则直接以花为名，影片中大量出现的红玫瑰，含义非常丰富。最令人难忘的大概是莱斯特的想象中，总是与娇艳的少女安吉拉一同出现的玫瑰：魅惑、娇艳欲滴、生机勃勃——与少女的美好一样。尤其是那个安吉拉躺在漫天飞舞的玫瑰花瓣中的镜头，欲望在那刻迸发，美妙绝伦，使人无法忘怀。

▲电影《美国丽人》海报

在艺术中，花似乎是亘古不变的潮流母题，不同时期、不同流派的艺术家们都愿意为它们画个画像。乍看之下，花卉绘画与花朵的寿命一样，转瞬即逝。在尺寸上，这一门类倾向于实际大小，一束花描绘得如小型肖像般亲近，不具风景画那般的宏伟。然而，它们与艺术家们有着不解之缘：因肖像画而受封的威廉·尼科尔森，如今被视作一位出色的花卉画家；约翰·辛格·萨金特在《康乃馨，百合，百合，月季》之前未曾留意过月季，但这幅画改变了他的职业生涯，且成了他最喜爱的作品。

▲约翰·辛格·萨金特《康乃馨，百合，百合，月季》

梵高说：“你知道，芍药是杰宁的，蜀葵是科斯特的，而向日葵则是我的。”酷爱画向日葵的他，以向日葵为主要表现内容的绘画作品目前所知有11幅（现存10幅，其中1幅在二战时期被毁）。当然除了向日葵之外，他还有其他花卉作品，如鸢尾花、杏花等。

▲梵高《向日葵》

被称为“美国现代主义之母”的乔治亚·欧姬芙(Georgia O’keeffe)（1887—1986）因其笔下那些花卉闻名，她一生中创作了200多幅花卉作品。

▲乔治亚·欧姬芙

那么艺术家们为什么对花这么热爱？不同时期、不同的艺术家都是如何描绘花的？

在《名画中的花》中，或许你可以找到答案。

名画中的花

评价人数不足

[英]安格斯·海兰 [英]肯德拉·威尔逊 / 2022 / 湖南美术出版社

由《秘密花园》原出版社劳伦斯·金、五获设计大奖“黄铅笔奖”的设计师安格斯·海兰、世界顶尖设计公司Pentagram，三强联合打造、重磅策划，为你呈现一场花瓣盛宴，一本标本花谱，超越了时间的界限。本书汇集600余年历史、60余位艺术家、100余幅名画，汇集了不同风格的花卉艺术，穿插在其间的还有诙谐的短文，讲述画作和艺术家背后的逸闻趣事。

米莱爵士给奥菲利亚身边点缀花朵，象征她如“五月的蔷薇”，还未绽放就已凋零。

▲约翰·埃弗雷特·米莱爵士《奥菲利亚》

大卫·霍克尼故意将作品马蹄莲的名字写错。

▲大卫·霍克尼《马蹄莲》

亨利·马蒂斯画下绽放在蓝色海岸的粉色月季。

▲亨利·马蒂斯《窗边的萨弗瑞月季》

翻阅本书后，您将会知道，一位艺术家对花的回应，道尽了生与死——无论那花是正在花瓶中步向死亡，还是在野地中怒放。

名画中的猫

8.1

[英]安格斯·海兰 [英]卡罗琳·罗伯茨 / 2019 / 湖南美术出版社

名画中的狗

7.5