豁出命去拍电影读后感精选

《豁出命去拍电影》是一本由[日] 都筑政昭著作，上海人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：58.00，页数：174，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《豁出命去拍电影》读后感(一)：只有震撼到心灵才是电影获得成功的关键。

寒假的时候看了不少的电影电视剧，然后机缘巧合知道了这本书，突然激发起电影人是怎么拍电影的好奇心。

这本书的篇幅不到200页，用简洁明了的语言介绍了黑泽明，及其具有代表性的作品并进行赏析。更多的篇幅在于讲他拍电影时候的细节。比起艺术家，更愿意称之为工匠。

怎么样的作品称为好作品？我想一定是用心去构思，用心去拍，注重每个细节。

正如书里所说“如果没有一种追求完美的坚韧精神，那绝对创造不出完美的东西。”

那么怎么才能拍出观众喜欢的作品？

关键在于抓住观众的心，知道观众在想什么。“震撼到心灵才是电影获得成功的关键。”“电影，应该要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生，我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。”

如何下手开拍？

首先要会写剧本，剧本才是电影的灵魂。

没有素材怎么办？多读书，找到一个对自己影响最大的作家，坚持不断地学习。

最重要的就是要学会辨别真伪，只有多看，多思考，多深入学习，看多了就有感觉了。电影是文学、戏剧、音乐、美术等诸多要素的统一体，只有多鉴赏才会有自己的特点。人生的经验，不管是高雅还是低俗，都要充分体验。

《豁出命去拍电影》读后感(二)：黑泽明：银幕世界的时代大师

黑泽明是谁？在我读这本书之前，我对这位时代大师的了解也仅限于百度百科和我所看的由他执导的寥寥几部电影。这本书只有二百页不到，由三个部分横向展开，让我觉得离黑泽明又近了一步——我与他同爱陀斯陀耶夫斯基与莎士比亚，在为其文学与戏剧之美打动的同时，也为人性的赞歌而痴狂。

第一部分介绍了作为电影人的黑泽明，他的一生宛如参天大树，其出色的导演作品像不停生长的藤蔓细细地爬满了树干直至顶端。对于我来说这部分最为重要，也最为精彩，作者用很细致的描写展现了黑泽明本人的很多细节。黑泽电影的策划主要分为两大类，一是问及人类生活态度的哲学问题，另一类是与时代病根作斗争的实事性主题，作者认为这两个主题会像金属一样熔合产生化学反应，最终升华为可以作为人间赞歌的作品。我想原因一方面在于黑泽明在拍摄时的精益求精，一方面在于他自然而然的创作态度。

在他的电影里，可以看到他作为世界主义者的一面，镜头里的人物有着不屈的精神向死而生，让我想起了日漫中的主人公们，像是平凡世界里坚忍的破碎小孩，也是每一个平民英雄，展现出人间大爱。同时依于感情，透出强大的意志来打动观众，这也正是黑泽明所追求的：让观众看完几个小时、几天、几周都不能走出来。

第二部分细致的记录了黑泽明如何拍电影。关于如何写出优秀的剧本，他这样说;“首先请反复阅读全世界最优秀的小说和戏剧，我想在这里强调‘反复阅读’这件事。”在他看来，创造就是记忆。同时这部分还写了关于电影所表现出的情感与整个电影的节奏，关于音乐，关于拍摄的手法与构图，关于剪辑，可以说是非常细节且全面。

第三部分则按照时间顺序罗列出15部作品进行了赏析，在书的结尾还附有黑泽明的生平。当我们读完全书，会情不自禁的感叹，黑泽明简直就是为电影而生的。电影诞生于19世纪末方兴未艾，20世纪是电影的时代。黑泽明作为日本人，如他所说，在电影这个世界的广场上“把日本人所思考的东西努力的说出来”，虽然我对日本文化了解的不多，但我想这正是我可以从他的身上和作品中看出那种“日式”精神的原因吧。作为现实世界里平凡的一个人类，他是相信人性，努力向上的小人物，会用工作的间隙，在剧本的背面用铅笔写剧本；而在银幕世界里，他是划时代的大师，他所热爱和相信的一切在他的作品里都有了形状和意义。

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《豁出命去拍电影》读后感(三)：人生虽短，可唯有浪漫和热爱长存不灭黑泽明|黑泽明的电影世界

电影对于你来说意味着什么？ 打发时间的工具？ 茶余饭后的笑料？ 增长见闻的的素材？ 又或者是穷其一生的事业追求？

尽管作为电影从业者，我自认为会将电影当成一种追求，但是否会用以毕生的信念，在这一点上，我持保留意见。

直到我看了这本书《豁出命去拍电影》。

这是关于黑泽明导演的赞歌，我本以为是一部电影人的传记，没成想却变成一部活着的传奇。

从拍电影，到与人交往；从对于电影的细节的把控，到与恩师关于艺术理念的对话，黑泽明，他是真的有在用生命去诠释对于电影的信念，并且抱着必胜的决心践行着。

还记得拍《七武士》的时候，虽然有所预备，但是预估的资金在实施的过程中很快就用完了，而拍摄的周期，因为特定环境以及黑泽明导演严格执行标准的需要，达到了148天，也就是普通电影拍摄周期的四倍。

因为要求精益求精，所以在每一个镜头下的画面都要力求精准和精细，补拍好几遍是常有的事。

通常这样下来，每个人都是精疲力尽。而黑泽明导演，更是拖着患病的身躯坚守在拍摄现场。

以一知万，电影拍摄的整个过程都处于这种紧张的状态，这种紧张超越了一般意义上的工作或是理想的范畴。

在面对资金紧缺，恶劣天气，技术艰难以及病痛缠身的困境时，黑泽明硬是坚守着破釜沉舟的信念，带领自己的团队闯出了一片新的天地。

尽管社会各界总是告诉我们需要进行大众喜闻乐见的文艺创作，但是有一些事，总要有一些人去做。

总要有一些人，去真正的将一些理念贯彻践行。我们在有限的生命里，尽可能的做着无限的事，我们只是去讨好，更是要有所作为。

黑泽明一生中拍过30部电影，每一部都是坚持着“一作一生”的原则。

人生虽短，可艺术长存。

黑泽明导演，是用自己的生命谱写的毕生力作搬到台前，搬上荧幕。

而我们的艺术史正是因为有了这样的艺术家而显得熠熠生辉。

《豁出命去拍电影》读后感(四)：走进黑泽明的电影世界

正值兔年春节，很多人去电影院看电影，欢度自己的假期。 电影真的是一个梦幻的存在，诞生百余年里给人们带来太多感情和心灵的悸动。 在这些电影中，黑泽明的电影可说是独树一帜，代表着电影鼎盛时期的蕞高水准，是首位获得奥斯卡金像奖的亚洲人，也获得过威尼斯、戛纳等多个国际电影节的金奖。

《豁出命去拍电影》是日本电影评论家都筑政昭所著。描述了黑泽明在电影拍摄中的许多生动故事和有趣对话，进而探究其电影主题和表现技法等。

他对电影极具情怀和使命感 曾说电影是冒险，是美好，是喜剧，是悲剧，是恋人，是米饭，是咖啡，也是威士忌。 还说“如果去掉电影，那我的人生可就什么也不剩了。” 他的电影以涉及人类生活态度的哲学主题、与时代弊端做斗争的实时性主题为基点，通过设定极端状况，展现相互斗争的人间戏剧，直击观众的心灵。力求“一作一生”，给观众留下甚至一生的印象及影响。 抱有不妥协的完美主义和工匠精神 沉迷于电影的魅力，不惜时间和资金成本，精心打磨，力求完美。拍摄名片《七武士》时，拍摄周期是通常的四倍，预算超过了五倍，成为史上蕞贵的电影。 “排练三天实拍一天”是他常用的方法。演员排练表演，摄影机动作和摄像技术练习同时进行，然后再综合排练，蕞后才是实拍。他说：比起艺术家，我更愿意被称为工匠。 持续创新电影表现技法 多机拍摄、一镜到底是他历经无数后创立的拍摄技术。丰富的拍摄角度和逼真的临场感，使拍出的画面自然流畅，丰满多元，冲击力十足。 拍《红胡子》时，同时使用五台摄影机，把演员的大段告白全部成功地捕捉下来。几乎每拍一部电影，他都会尝试新的技法。 坚持自己写剧本、做剪辑 从入行起，恩师山本嘉次郎导演就鼓励他：要成为真正的导演，首先必须要学会写剧本。他自己也认为：写剧本就等于把握住了电影的生命。为此他借助自己的文学戏剧功底，始终坚持自己写剧本。 从恩师那里，他也被灌输了剪辑的重要性，那是赋予电影生命的工作。“电影就是把一个镜头和另一个镜头剪接起来”他常说，并且不惜花费时间亲自上阵。

从这本书中，读者不但能看到黑泽明作为电影人的杰出，还能看到作为普通人的光辉。 这本书的妙处还在于，从专业入门、浅尝则止可以，想继续探究、深入扩大也没问题，可谓各取所需、丰俭由人。 喜欢或愿意了解黑泽明及其电影的人不妨一读。

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《豁出命去拍电影》读后感(五)：进入黑泽明的光影世界

对黑泽明导演的印象停留在电影《罗生门》这般的大名鼎鼎中。觉得他应该是一个日本风格浓烈的导演,然而读了这本黑泽明的入门书之后才发现自己的想当然和现实的差距有多大。 有人建议说读书之前应该看过黑泽明导演的代表作。电影看过,才能更好的理解书里的内容,对于大多数讲导演生平的书籍是适用的,但并不一定要这么一板一眼。

这本新书，如果可以成为黑泽电影的入门读物，将是我最大的荣幸——作者如是说。 这本书有导演的理念，创作的方式方法，主要电影清单，对有志于电影行业的人们的寄语以及导演生平。确实是一本简而全的入门书籍。 黑泽明最推崇的作家是陀夫妥耶夫斯基。他的目标,是拍出给人们活力和勇气的电影。他的热情，对电影的追求，靠影评是无法领略的。去看他的作品，看他是不是名副其实。

书里称电影超越文学的杰出之作《生之欲》。男主身患绝症十日不多。妻子早逝，他独自带大儿子,现在和儿子儿媳住在一起。 电影电视剧里面常有不小心听到别人背后议论。而常见的是，讲话的当事人旁若无人高谈阔论，主角走过路过反正不巧经过。而在这个电影里,黑泽明是这样处理的——儿子儿媳外出归来,房屋里黑灯瞎火,两个人一边进屋一边讨论用爸爸的钱给自己买新房子,两个人讨论得热火朝天忽一开灯,爸爸就坐在黑暗里。 得了绝症想告诉最亲近的儿子，在他房间等他，而儿子想着的是怎么用爸爸的养老金和妻子过二人世界。人在黑暗里心也在黑暗里。 这还没结束，然后,小两口在楼上父亲在楼下,儿子叫了父亲。父亲满怀希望的爬楼梯,期待有一次交流,然而儿子只是叫父亲把门关好。父亲默默地从楼梯缓缓退下。 有的电影电视剧为了看上去真实，经常安排演员吃东西或者讲方言。企图用日常真实来模拟戏剧真实。而在这五分钟不到的戏里，把常见的亲人间的隔阂、主角的心情以及主角为什么没能开口向家人说明病情，从而为后面的剧情做了合情合理的铺垫。电影是人想象力的延伸也是人生的延展，我们跟随这本书走进大师的电影世界,有一个粗略的印象，那么在欣赏电影的过程中,观影者能获得更丰富的观影感受。

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