豁出命去拍电影经典读后感有感

《豁出命去拍电影》是一本由[日] 都筑政昭著作，上海人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：58.00，页数：174，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《豁出命去拍电影》读后感(一)：黑泽明：银幕世界的时代大师

黑泽明是谁？在我读这本书之前，我对这位时代大师的了解也仅限于百度百科和我所看的由他执导的寥寥几部电影。这本书只有二百页不到，由三个部分横向展开，让我觉得离黑泽明又近了一步——我与他同爱陀斯陀耶夫斯基与莎士比亚，在为其文学与戏剧之美打动的同时，也为人性的赞歌而痴狂。

第一部分介绍了作为电影人的黑泽明，他的一生宛如参天大树，其出色的导演作品像不停生长的藤蔓细细地爬满了树干直至顶端。对于我来说这部分最为重要，也最为精彩，作者用很细致的描写展现了黑泽明本人的很多细节。黑泽电影的策划主要分为两大类，一是问及人类生活态度的哲学问题，另一类是与时代病根作斗争的实事性主题，作者认为这两个主题会像金属一样熔合产生化学反应，最终升华为可以作为人间赞歌的作品。我想原因一方面在于黑泽明在拍摄时的精益求精，一方面在于他自然而然的创作态度。

在他的电影里，可以看到他作为世界主义者的一面，镜头里的人物有着不屈的精神向死而生，让我想起了日漫中的主人公们，像是平凡世界里坚忍的破碎小孩，也是每一个平民英雄，展现出人间大爱。同时依于感情，透出强大的意志来打动观众，这也正是黑泽明所追求的：让观众看完几个小时、几天、几周都不能走出来。

第二部分细致的记录了黑泽明如何拍电影。关于如何写出优秀的剧本，他这样说;“首先请反复阅读全世界最优秀的小说和戏剧，我想在这里强调‘反复阅读’这件事。”在他看来，创造就是记忆。同时这部分还写了关于电影所表现出的情感与整个电影的节奏，关于音乐，关于拍摄的手法与构图，关于剪辑，可以说是非常细节且全面。

第三部分则按照时间顺序罗列出15部作品进行了赏析，在书的结尾还附有黑泽明的生平。当我们读完全书，会情不自禁的感叹，黑泽明简直就是为电影而生的。电影诞生于19世纪末方兴未艾，20世纪是电影的时代。黑泽明作为日本人，如他所说，在电影这个世界的广场上“把日本人所思考的东西努力的说出来”，虽然我对日本文化了解的不多，但我想这正是我可以从他的身上和作品中看出那种“日式”精神的原因吧。作为现实世界里平凡的一个人类，他是相信人性，努力向上的小人物，会用工作的间隙，在剧本的背面用铅笔写剧本；而在银幕世界里，他是划时代的大师，他所热爱和相信的一切在他的作品里都有了形状和意义。

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《豁出命去拍电影》读后感(二)：被隐藏的电影导演入门指导书

当然，这个指导，并非指“豁出命去”，我们都需要好好活着先。 黑泽明导演对我的影响，比费里尼、伯格曼、塔可夫斯基更甚，虽然三圣的电影没少看，书也没少读，但可能因为同是亚洲人的关系，在黑泽明导演的作品中，我学到了更多。 没错，是学到。尽管有些并不能为我（现阶段）所用，比如说“等云到”，但终究有了自己该坚持的方向，并矢志不移。 这本书是关于黑泽明导演的，我当然不能错过，但是拿到之后有一丝疑虑，这么薄薄的一本，又能说明什么？之前看过的，从黑泽明自传开始，到别人专门写关于他的著作，越来越多，越来越厚，而这本则反其道行之，只有不到200页。带着好奇翻开，读到最后，才发现是自己狭隘了。 诚然，这短短的篇幅无法讲黑泽明导演的生平，更不用说去讲他那些可以无尽解读的电影，但以上这些并不是本书的目的，最重要的两个字是“入门”。 所以，你也可以当成，这是一堂堂的大师课。 前两章简要的介绍了黑泽明导演，非事无巨细，却都是亮点，是提炼之后的精华。无怪乎作者在最后说他已经写了关于导演的12本书，所以这本新书，也是一种凝缩，争取用最少的篇幅，讲最重要的事。可以说，对一个人（导演）来说，第一印象是很重要的，先有了印象，之后他的行为，才会有更多的画面感。而且在本书的最后，也附上了黑泽明生平。产生了兴趣之后，自然会主动去涉猎更多。 这里要强调的是第三章，内容很丰富，几乎半页一个小节，不要看短，满满干货。这里也看到了作者对黑泽明及他的电影足够深入的了解，才可以言简意赅。对于从业者的我来说，这每一个小标题都是一个拍摄指导，尽管没有大书特书，但它们就像是一个个的压缩包，只要你有解压的密码（有拍摄经验或主动去学习），你就能发掘出无限的资源。可以说，在拍摄中，带着本书傍身，有可能在某个纠结时刻会令你茅塞顿开，毕竟导演是选择的艺术，很多时候又无法做出选择。 虽然我上面强调了本书的专业性，但它并不是有门槛的，相反，它立足于“入门”，用兴趣来吸引爱好者做进一步升阶。又不像一些鸡汤文学，空喊励志，就一句话去做吧！殊不知，走弯路或者死路，才是对人生最大的伤害。而在这本书里，它先给你立了一个可供参考的偶像，然后又把他的导演之术拆解，虽不能说可供复制，但在实战中可借鉴，不必自行摸索，这样人生省下来的时间可以干多少事呀！当然，也不能全盘照搬，尽信书不如无书！可以带着审视的眼光，去思考，去判断，毕竟导演风格是很重要的，所以选择谁来作为老师，也要慎重。不过我猜有兴趣阅读这本书的人，应该十有八九是对黑泽明导演认可的。 第四章又是承上启下，说了那么多导演和导演的拍摄经历，后面就把他的成品展示给你看，在这个时代，找过去的电影是容易的，所以这也像一份课后作业的片单，你勤勉还是偷懒，决定了你以后的人生。不过黑泽明导演的30多部电影都值得一看，这15部只能说是第一阶段，未列出的包括可能被认为失败的作品《白痴》，却是他与陀思妥耶夫斯基的第一次跨时空合作，足以看到他的初心。初心是重要的，再加上后来不断调准的表达方式，震撼才会接踵而来。 第五章又做出激励，看了以上文字的人，如果你的热血开始燃起来，那就按照这个寄语，可以实操了！作者对整本书的章节设计上也是花了心思的，毫不客气地说，这比很多挂着职业指导名义的电影入门进阶书好太多了，平易近人的讲着故事或案例，又轻而易举的让你看懂其中的道理。 修行有个领域，叫做“空”。而空非无一物，反而是“满”了之后的一种境界。在一些书不停的码字叠厚度证明自己的价值时，本书却“一叶知秋”，用很多切片来串联成逻辑观，并不断衍射，留下的不是更多的记忆，而是更多的技艺。 再说回书的制作角度，封面设计、裸线装订，甚至页码旁还有一个小小的logo跟着，足够自信！ 所以，上美还会继续这个系列吧？要不要我提供一个我喜欢的导演名单供参考呀，哈哈哈！期待的同时，也深知，不同的作者带来的阅读体验也是不同的，希望在有明确的目标指引下筛选出更多更好的作品，普及或者提高，自有其意义所在！ 所以，虽然不用豁出命，但还是把整个人生，都奉献给电影事业吧！ 诸君，加油。 “努力，奋斗！”

《豁出命去拍电影》读后感(三)：电影，应该要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生。

黑泽明是为电影而生的，他出生于电影的黎明时期，他的成长一路伴随着电影艺术的发展，长大后让他成为一名导演似乎是上天对人类做的最正确的一件事，他用一生为我们拍摄了30部作品，向我们展现了电影所能表达的极致，他将自己融入了电影，并用自己的人格精神深深的影响了电影艺术的发展方向，电影成就了他，他也成就了电影。 黑泽明对完美主义的追求使他打破了文学和电影的壁垒，第一次让人们看到了电影也可以对人类心理进行细腻的刻画。其实这个结果是可以预见的，只是看谁先开启这扇大门，因为电影是一门综合艺术，既有剧本，布景，灯光，道具，也有音乐，舞美，人们对于视觉化的表现形式是喜闻乐见的，而靠堆砌文字的文学作品则寡淡了很多，黑泽明在超越文学的信念下，终于迈出了电影史上的第一步。 当然，拍电影是需要一个剧本的，将一部文学作品改编成优秀的电影剧本是一件劳神费力的事，而导演对于剧本的把控直接决定了一部电影所能达到的艺术成就与高度，作为与电影同龄的先驱者，黑泽明更多了一份使命感与义不容辞的担当。“电影，应该要触及观众的灵魂，并伴随那个人的一生。我希望通过电影让观众获得幸福并改变社会。”这是一个导演应有的格局，也是黑泽明秉持一生的信念。前些年有个电视剧《行骗天下》里面有一集，长泽雅美等人设计了一场骗局，场景就在一个日本剑戟片的拍摄现场，这也是我第一次看到剑戟片的实景拍摄，虽然关注点有点偏，但是在片场中每一个演员不管是主角还是配角，对于自身所塑造的角色都是恭敬虔诚的，那些老演员更不能容忍一丝的瑕疵，因为自己的过失导致一段拍摄失败时甚至会下跪请求原谅，这也给片中的主角们深深的震撼，他们收起玩世不恭的态度，对这些老前辈们表示了深深的敬意，我感觉，这也许就是黑泽明这一代导演们拒绝妥协，追求极致完美的一种传承吧。 在黑泽明的电影中，他喜欢让主角陷入走入走投无路的状态，剥夺他们的故土，财产和信仰，使他们产生迷盲，绝望，自暴自弃的状态，然后引燃他们内心的一点火花，是希望的火种，经历内心的挣扎，向死而生，破茧成蝶，成为一个拥有坚定信念的拯救者，带给世界不灭的光明和勇气。这是一个导演的责任和担当，也是黑泽明带给我们的精神财富。 读完这本书，不仅使我们了解了黑泽明导演的生平事迹和独特的哲学思想，还能让我们燃起对电影艺术的崇敬和对人生理想坚定的追求，我们没有能力改变世界，但我们可以怀抱希望，奋勇前行，让人们看到我们的勇气和坚持。“豁出命也要走下去嘛”。

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