《苦闷的象征》读后感精选

《苦闷的象征》是一本由[日]厨川白村著作，江苏凤凰文艺出版社出版的平装图书，本书定价：39.00元，页数：136，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《苦闷的象征》读后感(一)：《苦闷的象征》鲁迅翻译，人生珍贵

《苦闷的象征》鲁迅翻译，人生珍贵

苦闷的象征，即生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢。

何为苦？苦在情。因事及情，因人及情，因理及情，求不得，放不下，所以苦。

何为闷？闷在心。心里想的事，心里想的人，心里想的未来，那些美好愿景以及人生价值体现，被暂时遮挡了。所以苦。

《苦闷的象征》读后感(二)：象征

有没有那么一个瞬间，你觉得自己就像迷失在茫茫人海，看不清自己，感受不到别人的世界？

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我们总是渴望着理解和被理解，却又常常感到孤独无助。但是，文艺作品就像一面神奇的镜子，能让我们在其中看到自己的灵hun，感受到生命的无限可能。

《苦闷的象征》读后感(三)：“文艺是人间苦的象征，也是生命力的飞跃。”

“文艺是人间苦的象征，也是生命力的飞跃。”

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本书是日本文艺理论家厨川白村的作品，1924年由鲁迅先生翻译并引进国内。在他教书的时候，将此书作为北大、北师大、北京女子师大上课的教材。

一本书但凡能够被文学大家极力推荐，且成为高校教材，就证明这本书的学术含金量不容置疑。

苦闷的象征，即生命力受到了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢，而其表现法乃是广义的象征主义。这是厨川白村对文艺作品本质的概括。这一说法在后来影响了我国现代文学史上的很多作家，比如郁达夫，比如丰子恺，比如田汉等。

在“苦闷”中，苦和闷分别代表了情感上的困扰和心理上的压抑。苦在于情感上的求不得和放不下，而闷则在于心里想的事、想的人、想的未来被暂时遮挡了。

中国有句老话叫“穷则思变”，这句话其实放在文人的精神世界里也适用。因为求不得和放不下，爱别离和怨憎会，文人一定会携着文艺自行寻找一条求生的出路。

这条路最后也就演绎为“文艺”的消解疏散苦闷的功能。

本书的好看之处在于，全书仅一百余页，却将这条路径上将会遇到的种种，以及路边茂盛的花树，甚至草丛中的毒蛇和林中潜伏的野兽，都包含在内了。用极少的话语涵盖了极大的信息量，这是此前日本作家所不能擅长的领域。

正如书中导读所写，全书分四章，第一章讲述的是苦闷如何在创作者身上发挥作用——文艺创作就是造一个梦来治愈自己。

第二章讲述的是苦闷如何在鉴赏者身上发挥作用——文艺作品欣赏就是进入别人的梦来治愈自己。

第三章讲述的是苦闷如何对时代和环境发挥作用——阐明文艺家是先知，文艺作品是启示。

第四章追溯到原始人，讲述苦闷如何在原始人身上发挥作用，阐明文艺创作的心境就是原始人面对无法控制的大自然时的心境。

厨川白村不仅阐述了“艺术是作者和鉴赏者之间情感化的共鸣，是无须谋面的双方的情感辨认，即使不知之前对方经历过什么，但依然可以从人群中轻易分辨出同类”这样的观点，而且提出了促成这一效果的工具——象征。

“文艺和梦一样，是取象征的表现法的。”如果这个世界不过是一个弘大虚幻的梦境，那么此间的苦闷、痛楚、混乱、挣扎和最终不知会不会到来的和解，还将依靠虚幻的“象征”来解构。