《写写画画》读后感摘抄

《写写画画》是一本由东村明子著作，海豚出版社出版的平装图书，本书定价：150，页数：2024-3，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《写写画画》读后感(一)：印刷问题

第一本33页

第二本第7页

拿到手的各位注意检查一下这两处，和客服反馈，该怎么处理就怎么处理。

这是影响阅读的印刷问题。

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新经典做的好的地方有几点：

开本还原日版，台版曾经出过的涂鸦日记选择将开本缩小到了32开，阅读体验自是没那么好

陆，台，日

嵌字上，新经典将大量背景字拟声词进行翻译嵌字，背景字拟声词也是阅读体验的重要一环，能更好的帮助读者沉浸其中，所以新经典对于背景字的处理是值得称赞的。

《写写画画》读后感(二)：看完此书，我这铁骨铮铮的汉子竟热泪盈眶

本期推书《写写画画》——东村明子 本书是作者东村明子自传体漫画，主要讲述的是作者与她的绘画老师相识相遇，作者由此考上美术大学，以及踏上漫画家道路的故事。虽然我们的职业不一定是像作者一样从事艺术工作，但我们大部分人都经历过一样的高考、上大学、步入社会这些阶段，看这部漫画，仿佛就像是在看到曾经的自己。 女主林明子高中时候功课很差，唯独画画还算是比较出色，于是励志报考美术大学。在好友二见的引荐下，她来到了日高健三老师的绘画室学习。在女主九州宫崎这个乡下小地方，能找到教绘画的画室就相当不错了，更何况日高老师的收费非常低，唯独有一点不太好的是，日高老师非常的严格，画不好老师会拿木刀劈人。 在老师的严格教导下，林明子总算是勉强考上了第三志愿金泽美大。然而，像很多我们现实中的人一样，在经历了备考的高压之后，大学期间开始浑浑噩噩，不学无术，荒废学业。日高老师一直对林有所期待，希望以后能和林一起办一个双人画展，可是林一直不敢告诉老师大学四年她是怎么度过的。并且她也志不在此，她真正想进军的是漫画界。她也确实有天赋，第一次给漫画杂志投稿就获奖了，顺理成章地走上了漫画家的道路。期间她做过电话客服，在没有工作的时候，日高老师还让她到画室帮忙当助教，可是在老师需要她帮助的时候，她却不能继续帮助老师当助教教学生了，她要去大阪专心画漫画。所谓年轻人，说得直白一些，就是一种满脑子只有自己的生物。 老师一直没放弃要和林一起办画展，林却只能一再推拖。老师在查出患肺癌之后，甚至还想让林继承画室，但是林知道，绘画赚不到钱，漫画却可以。学弟小今办画展时，当众给人表演现场作画却画不出来，弥留之际的老师坐在轮椅上，招呼他过来，用几乎听不到的声音跟小今说“画啊”的那一刻，我的眼泪是真的没有绷住。 作者在画这部自传体漫画的时候，已经人到中年，期间对自己年轻时的自私、虚度大学光阴、一再让老师失望的悔恨，无时无刻在漫画中体现了出来。老师明明早就教会了她，以画为生的人，不需要什么暂停期，她却没有做到。人生就是如此，如果能重来一遍，我们可能都不会再犯下当年的错，可是当我们明白之时，早已经不再年轻。

《写写画画》读后感(三)：人生漫画+1！这是我今年读过最好看的漫画

2016年，浦泽直树与NHK一起做了一档节目《漫勉》，记录众多人气漫画家的创作过程，采访对象包括伊藤润二、五十岚大介、古屋兔丸等知名漫画家。

开篇第一集的嘉宾，浦泽直树选择了东村明子，因为这位漫画家在他看来实在太特别了：同时连载五部漫画故事，但从来不拖稿；是单身妈妈，还是一间酒馆的老板娘；可以一边睡觉一边画画，也可以一边喝酒吃饭一边画画……

纪录片《漫勉》截图

在《漫勉》里，浦泽直树感慨：“原以为东村明子是漫画天才，直到读了《写写画画》才知道她的故事。和刚出道就崭露头角的人相比，正因为有了那些幕后故事，才显得她如此高大。”

到底是怎样的故事，让漫画大神都发出这样的感叹？

东村明子从2019年起担任讲谈社漫画奖评委，代表作《海月姬》和《东京白日梦女》都是热门作品，还被改编为爆款日剧，荣仓奈奈、杏、仲间由纪惠等一线女星都参演过。

东村明子老师

即使创作过不少优秀漫画，《写写画画》仍是她职业生涯中最特殊的作品。

2015年，这部带自传性质的漫画横空出世，打败当年各种大热作品，一举拿下权威大奖——第19届日本文化厅媒体艺术节漫画大奖和日本漫画大奖。

立志成为漫画家的高中生林明子，经同学介绍来到一个奇怪的美术教室。

这个教室没有招牌也没有宣传，只是一个坐落在郊外海边的小木屋。木屋主人是个手拿竹刀、身穿运动服的美术老师，名叫日高健三。他严厉无比，每次学生画画懈怠的时候，他只有一句话：

“去画吧！”

本以为只会在这里度过短暂的时光，然而——

高考接连失利，大学浑浑噩噩度日；毕业即失业，被家人送去做客服；好不容易作为漫画家出道，却遇上人生低谷……

明子做梦都没想到，在接下来的八年里，因为各种机缘巧合，会不断回到这间教室。

这个把画室开在海边荒凉之地、手里喜欢拿着竹刀的老师，总是把“画吧！”挂在嘴边。

会严厉地逼迫学生不停地练习，也会在中午吃饭时为他们泡上一杯热茶。

会操心他们的学业成绩，也会在学生崩溃时及时出现，用独特的方式进行安慰。

即便学生偶尔撒谎，也会义无反顾地选择相信，这就是日高老师。

他收着最便宜的学费，几十年如一日地守在绘画教室，把学生们亲手送进高等艺术学院，接受最好的绘画教育。

即使身患重病，被告知只能再活四个月，他的第一反应也是画室里有许多学生在等着他。

即使站不起来了、发不出声音，也还是坐在轮椅上，竭尽全力地对着学生说：“画啊！”

即使从未在著名美院进修过，从未在恢弘的艺术馆里展出过作品，画画也是老师的一切。

那种烈火般的生命力，照亮了许多学生的一生。

让人哈哈大笑，又半夜痛哭失声的《写写画画》，不仅是少女逆袭成长记，更描绘了一个人如何点亮另一个人的生命。

东村明子在这部漫画里展现了强大的记忆力与观察力，以正序和倒叙闪回交叉的叙事方式，在开头埋下伏笔，一点点描绘出自己的人生中，曾经被日高老师照亮的无数片段。

在她保送失败的时候，老师跑来安慰她，让她继续留在画室练习；

在她崩溃画不出来的时候，老师在大太阳下骑车一个多小时，赶来逼着她拿起画笔；

在她毕业找不到工作的时候，老师让她来画室做兼职……

在这八年里，她一步步克服惰性、孤独、疲惫。

从一个内心软弱爱逃避的高中生，蜕变为一位可以独当一面的漫画家。

“正因为有这样的老师，相信我这样的笨蛋，我才能带着一股傻乎乎的冲劲，毫不犹豫地往前冲！”

很多人回忆往事的时候会不自觉地“美化”自己，这是人的本性。

但东村明子不同，不管是自己的“黑历史”还是搞笑往事，抑或是伤心之处，她都毫不保留地在《写写画画》中淋漓尽致地展现给读者。

考上大学后放飞自我，把梦想抛之脑后；

做自己不喜欢也不擅长的工作时的崩溃；

赶稿来不及，用饭勺压网点纸的匪夷所思……

真实地、一点一滴地，与过去的自己坦诚相见。

“无论是难过的时候，还是悲伤的时候、甚至是发生地震，全东京都陷入一片黑暗的时候……任何时候，只要我在画画，就能在脑海中听见老师的声音。

那是只有我才听得见的声音。”

尽管有过孤独，有过颓废，有过精疲力竭觉得再也难以翻身的时候，明子还是在那一声声从心底传来的呼唤中，爬起来跌跌撞撞地向前。

甚至有读者写道：“这本漫画真可怕系列……东村老师凶狠地直视自身，是观察人类的高手！”

在日亚上，这本书被5000人打出了4.5的高分，在豆瓣上，也有超过2000人给出9.6的评分。很多人一边哭一边写下评论。

“那种心怀愧疚又不愿意面对、一味选择逃避的感觉画得太准了。”

“看到老师坐在轮椅上，用嘶哑而低微的声音说‘画’的时候，一下就泪崩了。”

“如果在成长路上有这样一个人鞭策自己，我想自己的人生也会不一样吧。”

漫画家CMJ骆驼哥写道：“作者的着眼点不在于老师对她有多好，而是详尽展现了老师与她有多么不同。这种不同超越了师生情谊，也超越了他们各自从事的专业。作者不卑不亢，把老师作为和自己一样的平等的人来描绘，讲述了一个人格被另一个人格照耀后产生的变化。”

东村明子在采访中提到，画这部漫画的时候，自己和助手的眼泪不断地打湿稿子。

在编辑中文简体版的过程中，每一位经手的编辑也都看着看着，泪眼模糊，不得不重头再来。

很难再有这么一部漫画，让这么多人共情到无法自抑。

“画吧，画下去。”

在漫画表达上，东村明子使用的网点种类多样，背景里的线条也多为速写排线，漫画的印刷属实有不小的难度，在反复与印厂沟通后，总算达到了与原版接近的印刷效果。

这部漫画中不光记录了东村明子从学画画到画漫画的过程，也是介绍了许多生动有趣的漫画发展史，从日本少女漫画杂志的发展，到作者自己受到哪些漫画家的影响，形成了如今的风格，再到集英社为漫画家们举行盛大的party等等，明子老师用她超强的记忆力记录下了这一切！

我们尽可能地翻译了所有细节,来帮助大家了解那段漫画的黄金年代。

比如第3册书P87里，为了让读者明白当时杂志上刊载的漫画家和作品，我们进行了细致的翻译和嵌字，这些工作细致而枯燥，却是值得的。

内文纸张选用与日版接近的80g优质胶版纸，既能清晰展现画面，又能畅快翻阅。

内外双封，使用四色加专色印刷，带给大家更舒适的阅读体验。

在克服种种困难后，原版复刻无删减，几乎100%还原日版的超值五册套装《写写画画》，终于要跟大家见面了。

我们想对东村明子老师说一句：感谢您画出这么优秀的漫画。

感谢《写写画画》的诞生，也希望这套书可以为大家带来重新出发的勇气。

最后，为大家奉上真正的日高老师的画室和画作。

建议看完漫画后再来看以下内容，感觉会完全不一样哟。

*图片来源自网络

*图片来源自网络