《深空法则》经典影评集

《深空法则》是一部由王人超执导，高明 / 萧子墨 / 姚俊哲主演的一部动作 / 科幻 / 冒险类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《深空法则》影评(一)：每一部影片有它的命，也有它的意义

《深空法则》一波三折。

在自己独立筹资的《孤岛终结》之后，和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片（因为自制《孤岛》的硬件条件有限，严重阻碍普通观众观赏），因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下，拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的，而又因为是科幻题材，势必比现实题材影片更受限制。因此从剧本阶段就要考虑到拍摄条件，但是又因为自己对于星舰题材的向往，因此在剧本创作时，定下的主基调就是星舰室内场景为主，以悬念吸引观众。但是说到底两百五十万就是两百五十万，能干的事情就那么多，再怎么为爱发电，它也只能是尽量地去描绘想要的图景。它也注定是一个小得不能再小的制作，承载不了太多不切实际的期望。

从客观看，肯定是贪心不足蛇吞象。但是我一直认为，如果有这样的机会，应该去尝试。毕竟，也许不再会有人拍一部完全发生在星舰里面关于人类未来道路的影片了。

好歹有个样子。

《深空法则》的第一版剧本构思设定于人类殖民计划（后改为移民计划）最初期，在一艘前往木星的建设飞船上发生的故事。那艘飞船比现在更小，更接近于今天的航天器的设计感觉。故事主要关于在船上有一名杀人犯，因此在飞船前往木星的途中，地球和空间站组织，对于太空空间法律管辖权的争夺（我认为这个也是属于现在写实太空题材的一个空白），类似于太空版的“洞穴奇案”或“十二怒汉”。而地球与空间站对于飞船管辖的争议，只是个借口，就如同当前世界的大国间博弈，重点是背后的权力争夺，争夺对于殖民计划的主导权的控制。而我们的主角就如同普通民众，被裹挟在其中，成为了历史的尘埃。

当时完成的那个构思偏重法律戏与权谋戏，观影门槛更高，市场可能更加狭小。本来就已经高门槛了，没必要再地狱难度，因此权衡下来，进行了推翻，重新创作了现在影片《深空法则》的雏形剧本。因为即使按照原先构思，仿当今航天器的场景里面大量的繁复细节恐怕也不是我们的预算所能承受的，而未来简单清爽的设计方向更方便美术实现（事实是简单清爽的设计其实更考验细节和材料，但是同样困难的两个方向你总得选一个吧。）。不过重写的这个剧本仍然坚持了一开始的设定：星舰内部的室内戏，文戏为主。故事背景一下子跳跃到了千年之后，使得很多为了方便美术制作的省钱设定（比如虚拟舷窗，虚拟显示，人工重力等）顺理成章。同时因为设定中地球孤注一掷进行深空殖民，而导致科学进步缓慢，因此不需要进行大量的全新概念设计，在各个方面都能做到逻辑自洽。我认为科幻电影在方方面面必须都要有说得通的解释和逻辑才行，一定要站得住脚，合理，这是个基础要求。（其实就是没钱）

当放弃了类似当代航空器的设计限制以后，场景空间就开阔了许多。因为自己对于巨大的星舰本身有一种特别的偏好（就像小时候对于远洋巨轮的向往），这样的航船就如同移动的家园和故乡，在满足人固有的探索欲的同时，又能够给予家的慰藉，非常有安全感。好莱坞虽然出产科幻电影无数，但是对于纯星舰戏的刻画越来越少，因此创作《深空》也是满足了自己的愿望。向《星际迷航》，向《太空堡垒卡拉狄加》致敬。我希望《深空》能既具备小，又具备大。小是因为我们仅仅着眼在这一艘星舰的几个人身上，但是希望能够从这艘船上，观众能够隐约感受到背景深空殖民计划这种宏大的气势，一种前仆后继不断进取的人类精神。在仅有的预算下表达出科幻所独有的气势。

当然钱是很重要的。

为了想象中的好看，在布景里开了太多窗，导致无数镜头需要抠绿。为了在仅有的特效预算中完成一千多个镜头的效果制作，只能尽量舍去镜头运动和调度。所以，预算不够，请不要开舷窗。

仅有的二十天棚内拍摄，一天都不可能超，因此对整体拍摄提出巨大挑战。所有的制作人员都是拼尽全力，为的只是拍完。

非常感谢年轻的演员团队。开机前三周才选定演员，所有的年轻演员都没有接触过这种面对大片绿幕，然后发生在一千年以后深空星舰上的故事（拍摄时《流浪地球》还未上映，大家脑海里对科幻几乎无概念。）。能完成，就是胜利。

能完片，就是胜利。

这是整个制作过程中大家一直在说的一句话。也许这本来就不是一个大众故事，也许因为经验和执拗而存在无数缺陷，但的的确确这是一部承载一个科幻爱好者美好幻想的影片。也许在某段音乐和某个画面中，愿你能瞥见我想要达到的愿景，一个关于深空星舰和人类未来的史诗。

感谢！

《深空法则》影评(二)：手工业科幻片的尝试

《深空法则》主要讲述了在地球已经不适宜居住的大背景下，最新一代的深空移民舰“昆仑山”号，在前往目的地宜居星球的途中，所遭遇到的一次劫持。而这次劫持，也逐渐揭开了这个延续千年的殖民计划无法突破的困境和真相。

影片的世界观构架相对简单易懂：地球不再宜居，因此我们要坐飞船殖民外星球。这其中诞生了由近地轨道太空站所组成的太空站组织，以及在地球表面地下艰苦生存的地球人类。他们共同执行人类殖民计划，发射一代又一代不同设计的深空殖民舰前往目的地星球。将近千年以后，两方分歧越来越大，同盟濒临崩溃。

虽然影片将背景设置在了将近千年以后，但是通过人类不断破坏环境以及文明内斗这样的当代现实困境，将未来与现在架起了最大程度的统一，让观众得以基于当今经历即可以理解影片的未来故事。虽然世界观切入点简单，但是所构筑的的这个殖民计划却并非传统科幻电影的浪漫主义，而是细思极恐，充满着现实冷酷。整个背景设定的灵感来源其实是《火星计划》中最重要的一个概念，那就是“一个接一个地解决眼前的问题”。我们把这个工程师的理念放到殖民计划中去：面对着技术水平的限制和各种途中的困难，我们选择的就是摸着石头过河，设计发射一代殖民舰，然后遇到问题，然后改进问题，接着设计和发射新一代的殖民舰。不去想太多，埋头苦干。而这一次次的迭代和尝试，实际是以无数人的生命和人生为代价的。无数的生命如同尘埃一样消失在深空和历史之中。这其实不仅仅是科幻，而是整个人类历史的真实表现。

在我们世界观的设定中，迭代出了各种各样思路的殖民舰，每一代的设计思路都可能代表当时一个时代地球人的思考和冲突，比如影片中的无人星舰“斐查兹”，它的理念就具有极大的思辨空间。所以《深空法则》的世界观实际上是有着多种的可能性，具备进一步深挖的潜力。

这部手工业影片设计方面，“昆仑山”号作为最主要的星舰，是完全从草稿开始进行的设计。首先是确定美学，不选择超概念的简洁设计，也不是重工业的纯现实设计。因为这是基于故事千年后的时间跨度，但是科学进步又非常缓慢的设定。因此设计上首先有基于现实的部分，比如重力舱。绝对排除了人工重力的概念。但是另一方面，又把飞船外形设计偏向传统科幻片，而并非纯现实的实用设计。是因为我希望让观众有一个熟悉感，能够让他们更快地理解影片环境，而非纠结在环境设计上。尤其是因为，我们的预算无法支撑足够细节的电影美术。

“喜马拉雅号”的构想来源于我以前小时候特别喜欢的郑文光的科幻小说《太平洋人》中，关于捕捉小行星进行研究的情节。这艘星舰是人类对于扩大社会系统所做的终极尝试，因此存在一种宏伟粗暴且不经打磨的质感。同时，“喜马拉雅”号的尘埃盾的形状，来源于古代士兵所穿的甲胄的形态。

“拉木飞船”比较类似于显示中的美军鱼鹰运输机的形态。虽然体积较小，但是近看又能体现一种重量感。是因为上单翼的布局，比较类似现代的空军运输机，在这里，同样考虑了观众的接受方便。因为太空中并没有大气，所以所有的飞行物其实都不太需要考虑气动外形，但是因为观众习惯，所以我们还是选择了偏向飞行器和航船的设计。

“昆仑山”号的景的搭建估计花了一周左右时间，因为搭建缺乏经验，以及场地时间的限制，期间还放弃了很多细节的制作。它的设计还是基于拍摄的方便与预算的低廉，因此没有采用大量的按钮面板。大量的白面板稍作了旧，完全是为了预算而进行的妥协。各种悬空UI也是减低成本的方式，相对于采用现场显示的方式，后期UI效果稍差，但是比较省钱。

当然，从目前的设计来说，驾驶室和工作室的设置，是类似现在航船中，舰桥驾驶室和后方海图室的结合。在这里我们继续贯彻了：所有设计逻辑和使用逻辑都应基于现代可见应用，这一重要的概念。

由于成本限制，所有在影片中展示的舱室和走廊，因为是位于重力舱，其实本应是带有一定的弧度的。

我个人作为导演的创作习惯，其实我所完成的剧本基本已经属于剪辑剧本，影片中的叙事方式与剪辑节奏，包括平行剪辑都是在剧本阶段就已经确定下来。所以《深空》的第一版140多分钟的剪辑是完全忠于剧本的，节奏慢但是比较大气和宏伟。

在这个基础上进行的第一次重要调整主要是开场戏的简化，以及结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。

《深空》这一次的重要改动和删减几乎全部是因为实操层面的原因，也就是我们的预算和制作规模，不足以很好地还原剧本场景和氛围，不管是从场景搭建还是群演及服装表现（是的，我们群演真的只是群演，而实际上科幻片的要求下，群演的水平应该至少是特邀）都是减分项。因此考虑再三，为了观众在观赏时尽量不要因为制作缺陷而跳戏，因此删减了不少场景。

第一个大改动就是缩减开场戏。因为制作规模的限制，并不能很好地把剧本的开场戏表现出来。但是我认为这段地球的戏份又是非常重要的内容，涉及重要的人物和信息。因此尝试用剪短的方式去保留。剪短开场戏采用的是只剪关键词的方式，更加直接，直接的坏处就是戏的目的感太强。因为我们的生活中，是有各种细节去构建起一个人，或者是一个场景的。那么多细节并不一定只服务于这个目的本身。对于电影来说，这些细节搭建的是氛围感，是让观众沉浸的重要因素，也可能是一个小时以后化学反应重要的铺垫，充满着玄学，很难直接说明。时代进步，观众对于影片节奏要求越来越高，这是趋势，是电影创作者必须要适应的，黄金时代的电影叙事恐怕会变得越来越少。

第二个是结尾大战中“昆仑山”内部搏斗的删减。这段场景能够在最后大战中，开辟出一个人物直接对抗的动作戏，能更好对纯cg星战戏作补充，丰富场景。同时对于群众的刻画，能够把视角从舰员群体拉到更大的群体中去，让观众看到更多普通人的牺牲。我认为也是影片升华的地方之一。但是制作水平不达标，只能整体删除。

第二次剪辑的重要调整主要是去掉了开场场景（是的，我保留的尝试失败了），替换成了背景介绍，同时进一步加快影片节奏。这次的调整主要是基于对于观众理解接受能力的担心，以及更好地服务普通观众。

电影就像创作者和观众的猫鼠游戏，你永远不知道你的作品会得到怎样的待遇。因此大家会基于各自的经验去猜去判断观众的喜好。因此影片的修改一定是向保险化方向前进。所以如今的电影节奏越来越快，因为观众的耐心少了。如今的电影越来越直白，因为观众群体扩大了。

电影又有一个有意思的属性，就是没有标准答案。即使上映以后，都很难说哪个剪辑版是最好的。任何一种修改都有它的理由和它的合理性。

从我个人角度，我不喜欢一开始给观众灌输解说大量的背景故事，我偏好我们随着人物，逐渐去看到整个事件和世界的真相，抽丝剥茧，在观众大脑中形成对于影片内世界和事件的映像。因为这个探索的过程也是影片的一个重要的悬念，尤其对于科幻电影，探索这个未知世界是非常重要的悬念。但是这样的方式相对来说对观众提出了一个高的要求，对于路人观众其实并不友好。直接进行背景介绍则能更快地让观众进入影片，但是还是一句话，让影片的目的性过强，有强行灌输的嫌疑。然后各方对于删减支线感情以及删减片长的要求，这更多的是一种商业判断。片长短主线重，让观众围绕着主要故事，清楚易懂。但是我认为，时长也是观众与角色化学反应的重要组成部分，一部90分钟的影片和120分钟的影片，观众和角色的相处时间足足少了30分钟，谈恋爱还有个“日久生情”，短片长的移情作用可想而知。然后是支线和留白，即使是关于配角的支线，也许与主要故事无关，但是它搭建的是环境，创造的是沉浸感，而沉浸感一有，最终受益的仍然是你的故事。因此必须要有适当的“闲笔”。

当然，有那么多想法，最终如何去平衡这么多元素，仍然是导演一生求索的功课。所以在坚持理念的同时，保持开放的心态，从各方的意见思考，也是《深空法则》作为一部麻雀虽小五脏俱全的“硬科幻重特效全流程”的手工业电影来说，导演所能提前学习到的经验，非常宝贵。

所有的喜欢与不喜欢，其实都是对制作者给予的经验积累，非常感谢。

《深空法则》影评(三)：RIVETS ON THE POSTER 评论翻译搬运

也许2016年最好的科幻电影是《孤岛终结》，这是一部中国的独立作品（是的，我们知道在中国没有什么独立电影产业！），由首次担任电影长片导演的王人超导演。 这是一部密集、复杂而又相当简单的电影，有一个结构优美的非线性情节和一个深刻的角色驱动的故事。

这正是你期望获得奥斯卡最佳外国电影提名的那种电影--如果它不是科幻片的话。

而且，尽管预算极少，但他还是以某种方式制作了令人印象深刻的效果和令人眼花缭乱的数字显示层。 虽然他没有能力制作他梦想的宇宙飞船史诗，但他确实找到了一种方法，在影片的最后挤进了一艘宇宙飞船。

因此，你可以想象，三年后，当王的最新电影出现在我的收件箱中时，我的惊讶。

他不仅拍了一部新电影，而且是他梦想中的宇宙飞船史诗--由于他有50万美元的巨额预算，他终于可以实现这一目标。

嗯，这比他上次的预算要多得多。

由于一系列的环境问题，地球的状况很糟糕，大多数人都放弃了地面，生活在地下。

一个多世纪以来，我们派出了一艘又一艘的殖民船，试图到达不远处的一个类似地球的星球，但每一次到达的尝试都失败了。

而更糟糕的是，最新的飞船是计划中的最后一艘。

是的，地球迫切需要为它的人民找到一个新的家园，但这些任务之所以失败，是因为船员之间出现了分歧，他们自我毁灭。

昆仑山号--最后一艘殖民船--的船员发现了先前的一艘船的残骸。 几分钟后，三艘神秘的飞船不知从何处出现，试图登上他们。

只是这些飞船的类型他们认识，因为它们是由地球人制造的！…

这是一部与《孤岛之恋》完全不同的电影。

这里的故事是以一种简单得多的方式讲述的，尽管它更复杂，并打开了他的电影所处的宇宙。 这里发生了很多事情，有很多秘密。 在影片中，我们的一些最简单的问题得到解答之前，我们已经走了很长一段路，而最后的解决方法完全出乎意料。

和他的第一部电影一样，他的最新作品制作精美，看起来比预算是他十倍的电影贵得多。 太空船的布景并不大，但他的演员很多，对他们的要求也很高。

《深空法则》的大部分时间都是在飞船外进行的，太空场景令人印象深刻，有各种不同的飞船设计，有几场大的战斗和激烈的动作场面。 我发现有一个时刻，一艘经过 "摄像机 "附近的机动船看起来相当不真实，太空中的一连串小爆炸看起来像小仙人掌--都是硬的、实的和有刺的--但这些都是我们习惯在任何电脑特效中看到的那种小毛病。 你的普通SyFy频道的网络电影看起来更糟。

我也为一个涉及到与一个极其致命但以前不为人知的物体的几乎灾难性的遭遇的情节而大呼过瘾。 深空充满了奇怪和难以想象的物体的想法是非常可信的--而王人超想象的那个物体是完全可信的。

比起其他东西，我更欣赏其中的一个主要主题，即我们带着自己的缺点和瑕疵，进入太空，甚至执行人类有史以来最绝望的任务。我们接受自己人性的缺陷。

这是一个严重的黑暗思想，但我们都从心底里知道这是一个事实。

总而言之，这是一个令人印象深刻的包装：悬念、神秘、秘密和太空战；精心制作，细节深度令人印象深刻；有强大的人物和一个令人满意的复杂故事。

我承认，我喜欢一部好的宇宙飞船史诗，而《深空法则》是我一段时间以来看到的最好的作品之一。

但它确实让我想知道：如果王人超得到更大的预算，他下次会做什么？

我知道我很期待这个杰出的年轻人所做的一切

https://rivetsontheposter.wordpress.com/2021/01/19/deep-in-2021/

Posted on January 19, 2021 by Mark Cole

Perhaps the best Science Fiction film of 2016 was The End of the Lonely Island, an independent Chinese effort (and, yes, we know there isn’t much of an Indie film industry in China!) by first time feature film director Wang Renchao. It was a dense, complex and yet fairly simple film, with a beautifully structured non-linear plot and a deeply character driven story.

Exactly the sort of film you’d expect to garner a Best Foreign Film Oscar nomination — if it weren’t science fiction.

And, despite a thoroughly minimal budget, Wang somehow crafted impressive effects and dazzling layers of digital displays. While he couldn’t afford to make spaceship epic he dreamed of, he did find a way to squeeze in a spaceship at the end of the film.

So you can imagine my surprise when Wang’s latest film appeared in my Inbox three years later.

And not only did he make a new film, but it was that spaceship epic he’s dreamed of — which he could finally achieve thanks to his princely budget of $600,000.

Well, it’s a lot more than he had last time.

Earth is in terrible shape, thanks to a host of environmental problems, and most people have abandoned the surface and live underground.

For over a century, we’ve sent out colony ship after colony ship, trying to reach an Earth-like planet not too far away, but every attempt to reach it has failed.

And what’s worse, the latest ship is the last one that’s planned.

Yes, the Earth desperately needs to find a new home for its people, but the reason most of these missions failed is because dissension sprang up among the crews and they destroyed themselves.

The crew of the Kunlun Mountain — the last colony ship — discover the wreckage of one of the earlier ships. Minutes later three mysterious ships appear from nowhere and try to board them.

Only these ships are of a type they recognize because they were made by the Earth!…

This is a radically different film from The End of the Lonely Island:

Here the story is told in a far simpler way, although it is more complex and opens out the universe in which his films take place. There is a lot going on and a lot of secrets. We are a long way into the film before some of our simplest questions get answered, and the final resolution is completely unexpected.

As with his first film, Wang’s latest effort is beautifully made and looks far more expensive than films with ten times his budget. The space ship sets aren’t all that big, but he has a large cast and a lot is asked of them.

Deep In spends much of its running time outside the ship and the space scenes are impressive, with a variety of different ship designs, several major battles and intense action scenes. I spotted one moment when a maneuvering ship passing close to the “camera” looks rather unreal, and a string of small explosions in space look like tiny cactuses — all hard, solid and spiny — but these are minor glitches of the sort we expect in any digital feature. Your average SyFy network movie looks worse.

Wang also deserves a major shout out for one sequence involving a nearly catastrophic encounter with an exceedingly deadly but previously unknown object. The idea that deep spaces is filled with strange and unimaginable objects is very believable — and the one Wang Renchao imagines is entirely plausible.

More than anything else, I appreciate one of the major themes, that we carry our own faults and flaws with us, even into space, even on the most desperate mission the human race has ever undertaken.

It is a seriously dark thought, yet one we all know in our heart of hearts is true.

All in all, it’s an impressive package: suspense, mystery, secrets, and space battles; crafted with care and an impressive depth of detail; with strong characters and a satisfyingly complex story.

I’ll confess that I love a good spaceship epic and Deep In is one of the best I’ve seen in some time.

But it does leave me wondering: what will Wang Renchao do next time, if he gets an even bigger budget？ He’s got two new projects in the works, one a sequel to Deep In, and the other something quite different but I’m sure still extraordinary.

I know I’m looking forward to anything this remarkable young man does!

(My special thanks to Wang Renchao for sharing his film with me!)