《票房之神》读后感100字

《票房之神》是一本由[美]约瑟夫·麦克布莱德著作，文汇出版社出版的精装图书，本书定价：128，页数：664，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《票房之神》读后感(一)：书脊没字，放在书架看不到

去了外面的封皮，书脊上没文字。外封建面设计太粗暴了，票房之神放那么大，有人会因票房之神四个字买这本书吗？不知道豆瓣为什么规定必须140个字才能发。这么死板教条 真是无语。一个好莱坞商业片导演的个人传记，读者能凑到140个字吗？我看不一定吧？斯皮尔伯格的电影像梦，人工智能这个电影很超前。另外就是科恩兄弟的电影很有趣，看完大地惊雷我也很赞赏，再就是大卫林奇在双峰镇营造的氛围和音乐都很有意思

《票房之神》读后感(二)：斯皮尔伯格的成神之路

约瑟夫·麦克布莱德（Joseph McBride），是美国著名电影史学家、传记作家、编剧、旧金山州立大学电影学院教授，从1972起开始研究斯皮尔伯格及其电影，被誉为“斯皮尔伯格研究的教父”。

刚拿到这本书的时候，着实是被它的厚度吓到了，我本以为这本书中会有很多的海报和电影拍摄现场的照片，但是并没有，本书基本上都是文字内容，看起来着实是有点枯燥。我个人认为，如果本书中能增加更多的照片，剧照或者拍片现场的照片都好，再进行一些讲解会更好，因为对于任何一个电影导演来说，电影本身更能代表这个人的性格，比任何文字都来的更有力量，他们会把自己的人生观和价值观埋藏在他的电影中，等待着大众去发觉。而在这样一本介绍电影导演生平的巨著中，缺少这一部分就感觉少了一些灵魂。

我看的第一部斯皮尔伯格的电影是《头号玩家》，在VR刚刚兴起的时期拍出这样一部科幻感满满的电影，加上电影院大荧幕的铺排，使得这部电影对我造成了不小的冲击。虽然对于斯皮尔伯格的大名一直有所耳闻，但是这是第一次真正的去接触他，认识他。虽然有人说这部片子是他所有影片中的中下等作品，但是我还是很喜欢。于是我去补了老爷子的其他作品，每一部都让我耳目一新。最让我敬佩的就是他的电影风格可以如此多变，但是每一部又都带有自己独特而又统一的风格，我认为这一点是很多电影人所欠缺的。

本书作者从斯皮尔伯格的童年时期入手，以时间顺序去讲述斯皮尔伯格电影的拍摄和成就，其中采访了斯皮尔伯格的亲戚和朋友共三百多人。我认为本书不能算是权威的的斯皮尔伯格传记，因为这本书是非官方授权的，斯皮尔伯格表示他的传记他会自己进行创作和出版，所以在这本书的创作过程中，作者经历了一定的阻挠，这些阻挠主要是来自于斯皮尔伯格自己，如此看来，本书的可信度确实会降低一些。但是相应的，这本书的优点也正在于此，在一个陌生人面前而非斯皮尔伯格本人面前讲述对于他的看法，会更自在一点，可以看到斯皮尔伯格身边的人对他真实的评价，这个是本人做传所无法完成的，自传的主观性会更强一点，相较而言而这本书则会更加客观。

《票房之神》读后感(三)：票房之神是如何炼成的

读约瑟夫·麦克布莱德的人物传记《票房之神：斯皮尔伯格传》的缘起很简单，因为在上周末自己在看了斯皮尔伯格的电影作品《辛德勒的名单》之后。突然间便有了想要去了解一下斯皮尔伯格究竟是怎么样一种人的冲动。 其实在讨论或者研究斯皮尔伯格为什么可以取得如此巨大的成就的时候，我想我们不能够忽视的是他的父母在其中的作用。斯皮尔伯格的第一部电影《火光》上映的时候，他17岁。电影取得了很大的成功，他被誉为电影界的天才神童，但是是谁给了他这样的一片土壤呢？要知道同龄的孩子们此时还在为那些枯燥无趣的物理化学公式而头疼不已呢？儿时的斯皮尔伯格除了表现出对电影的浓厚兴趣之外，对于按部就班的学习却兴趣乏乏，他的母亲莉亚对此表现出了极大的容忍，她允许斯皮尔伯格装病来逃避去学校，以便他可以在家中安心的剪辑自己的电影，他的父亲也会为了他去做化学实验，以便可以交上老师布置的作业。当斯皮尔伯格拍电影的时候，他的父母不但会为了他去设计微缩布景，布置灯光，莉亚更是会装扮一番，成为儿子电影中的一名群众演员，就像是莉亚说的，我们真的在努力为他工作。虽然在面对斯皮尔伯格学习时，他父母的做法有着许多值得商榷的地方，但是在面对儿子的兴趣的时候，他们充分给予了尊重、帮助与理解，我认为这是极为重要的，假如他没有如此开明的父母的话，斯皮尔伯格即便再有制作电影的天赋也会被扼杀在摇篮之中吧！ 1968年，斯皮尔伯格正式结束了自己的学业，签约环球影视，成为一名导演。只不过，这时候，他只是一名电视剧导演，而非电影导演。按照他自己的说法，他是被卷入了一台巨型绞肉机。对此，我的理解是，在此之前，不管是他拍《火光》还是《安培林》，都是在能够自由的表达自己的想法与观点，将自己想要拍的东西展示给大众，而不必去考虑票房，但是在成为职业导演，成为别人家的加盟者之后，他不再是一个人在战斗，而是为自己的东家战斗，为票房而战斗，这就像一台巨型的绞肉机，把一个原本纯粹无比的年轻人搅得粉碎，然后再造。或者，这也是一种告别吧！ 不管在过去还是在现在，似乎都存在这样一种歧视链，拍电影从来懂看不起拍电视剧的，对于年轻的斯皮尔伯格同样如此。22岁的新秀导演，接到《夜间画廊》的拍摄任务的时候，应该是有些不怎么开心的，毕竟他想要做的是电影导演，而非电视剧导演，好在有他的朋友谢恩伯格，他接受拍电视剧的命运。当斯皮尔伯格功成名就之后，再回过头来看自己拍摄的第一部电视剧的时候，尽管他讨厌电视媒体，但是他也不得不承认这是他拍过的视觉效果最突出的作品了。在这部作品中，他的女主角是成名已久的琼·克劳馥，这是一位真正意义上的传奇巨星。斯皮尔伯格与琼克劳馥的合作应该还算的上亲密无间，在这部电视剧中，我想斯皮尔伯格得到的最重要的东西不是以后这部剧反响有多么的好，而是在拍摄期间他与琼·克劳馥之间发生的一段小插曲。 琼·克劳馥在剧中有一个镜头，是说自己拆掉眼睛上的纱布，重新看到世界被吓坏的一幕，这是电视剧中最重要的一幕，但是自己却拿不准如何去表现，她请求得到斯皮尔伯格的帮助。但是在拍摄之前，斯皮尔伯格陷入了两难的境地，一方面是琼·克劳馥的求助，另外一方面是制片方要求尽快结束拍摄的强制要求。在面对琼·克劳馥哭诉之后，斯皮尔伯格将制片方的要求置之不理，一遍又一遍与琼·克劳馥一起排练，拍了一条又一条，直到琼·克劳馥满意为止。这在斯皮尔伯格几十年的导演生涯中只是一个小的不能再小的插曲，但是对于新秀导演斯皮尔伯格来说，他的意义却非同一般，从此，他便明白这样一个道理，导演要为演员负责。很简单的一句话，但是做到却很难。让人庆幸的是，斯皮尔伯格做到了，并在其后的几十年中始终如一。 约瑟夫·麦克布莱德《票房之神：斯皮尔伯格传》堪称是一部斯皮尔伯格的百科全书，在这部传记中，我们看到一个热爱电影的天才少年，是如何一步一步的从稚嫩走向辉煌，走向票房之神的。读完了这部传记，我们便也能够明白，为什么说斯皮尔伯格并不打算去触碰观众的钱包，而是想要触及他们的内心了！

《票房之神》读后感(四)：他与他的电影一起成长

这本600多页的斯皮尔伯格传记从他的出生一直写到1997年。首先说一下本书作者瑟夫·麦克布莱德，他是一位自由传记作家，所以当他凭借自己的兴趣想要写这本传记并为此搜集材料时，他受到了来自各方的阻碍。斯皮尔伯格的助手就明确告知他：“史蒂文计划写一本自传，请将您的回忆保留给那本传记”。而斯皮尔伯格的很多亲戚朋友都被告知不要接受这位作者的采访。但是这位作者仍然排除万难，采访到了斯皮尔伯格的父亲以及其各个成长阶段的邻居等。在这本书中作者不但对斯皮尔伯格的生平做了梳理，通过侧面采访使读者了解其成长过程中的心理及观念变化，而且几乎对于这位大导演的每一部电影都作出了影评似的分析和评论。因此通过这部作品可以使读者能够这位大导演本身及其作品获得一个非常立体和具体的了解。

斯皮尔伯格是一位电影天才。他从很小的时候就担任起家里的摄像师，17岁时拍摄出了第一部电影《火光》。在这里不得不提到他的父母对他的影响。虽然斯皮尔伯格在成年后因为缺少陪伴及父母离婚等问题一直对父亲心存芥蒂，但是从旁观者的角度来说斯皮尔伯格成年的成功离不开父母对他自小的支持及潜移默化的引导。他的父亲是一位成功的工程师，他在斯皮尔伯格的早期拍摄中提供了许多道具及技术支持，并且经常给他当演员。而斯皮尔伯格的母亲热情外向的性格也给了他很多安全感。然而欢乐的一切在父母离婚、父亲再婚后就立即崩溃了。再加上父亲对他的职业选择并不支持，两人关系一度僵化。斯皮尔伯格认为父母离婚的原因就在于父亲沉浸于工作而忽略家庭。因此在他后期的电影作品，比如《第三接触》、《世界之战》中都会看到不负责任的父亲形象。直到1998年斯皮尔伯格凭借《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡奖时他才拥抱了多年公开不和的父亲。

《拯救大兵瑞恩》

此外斯皮尔伯格的电影也是他对自己犹太人身份的认可过程的见证。有影评人认为斯皮尔伯格最初的作品一直避免涉及到内心想法，而只制作一些类似小孩子玩具的幼稚作品。比如《第三接触》、《E.T.外星人》、《人工智能》、《大白鲨》等。这些作品是斯皮尔伯格对自己从小的科幻梦想的一个实现。但是很显然这些作品并不能符合奥斯卡奖的要求。而且他承认自己确实一直在逃避犹太人身份。从小他们家就不断往美国中产阶级聚集的社区搬迁，而逐渐脱离犹太人社区。他们渴望这个身份被忘记，迫切希望融入大多数人之中。但是随着1993年的《辛德勒的名单》、《幸福终点站》、《慕尼黑》等影片的出炉，斯皮尔伯格终于敢于直面社会问题，而且非常勇敢地介入其中。

《幸福终点站》

斯皮尔伯格从一个特立独行的熊孩子，变成21岁便闯入好莱坞的电影天才，到两次斩获奥斯卡最佳导演奖，再到梦工厂创始人。他不断在成长，不断地认识自我、发掘自我。

《票房之神》读后感(五)：《票房之神：斯皮尔伯格传》：“我想讲的故事，用尽一生都讲不完”

人物传记是我们普通人学习传奇人物的经验，提升自身眼界最朴实最经济的方式。正所谓“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。”当我们从名人身上汲取营养的同时，也是在观览世间百态，体悟另一种人生。

《票房之神：斯皮尔伯格传》便带领读者们见证了著名百亿美元票房导演斯皮尔伯格的60年电影之路的台前幕后。这位已经3次打破世界影史票房纪录，5次摘得奥斯卡金像奖和金球奖的著名导演始终坚信应该欣赏的是电影本身，以及电影本身想要传达的东西，并且希望通过电影来触碰观众的内心。

那些我们耳熟能详的电影，比如《E.T.外星人》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》，不但承包了几代人的记忆，也让电影发烧友们可以从中感受到这位“票房之神”内心中始终保持着孩提时的那份童真。

本书的作者——“斯皮尔伯格研究教父”——约瑟夫·麦克布莱德，历经18年的采访，3次修订，通过327位相关人士的分享，全方位地呈现了斯皮尔伯格的电影导演圆梦之路。

不过也正是由于斯皮尔伯格没有正面接受采访，很多有争议的事件只能从他人的视角进行多方呈现。这样的好处是便于读者看到一个他人眼中的斯皮尔伯格，可能更加立体也更加真实。

然而鉴于围绕在斯皮尔伯伯格核心区的家人或者同事朋友拒绝了作者的采访请求，故事的零碎和不完整也使得整个传记的阅读体验并不是那么顺畅，更是缺乏从对其知之甚深的伙伴的视角所引发的独立思考的深度。

《票房之神：斯皮格伯格转》在斯皮尔伯格青少年时期着墨颇多。其中让我印象最为深刻的是父母对他的影响以及对他的电影热情的“纵容”。

斯皮尔伯格首先从父母的各方面能力中汲取了多种艺术天赋。作为“基因超载”的产物，父亲阿诺德培养了他拍摄电影的兴趣，以及对各种尖端技术的着迷和对电影摄制器材的精通；母亲莉亚对音乐的创造力和奇思妙想则促成了史蒂文创造力发展的关键。

如此与众不同的史蒂文也给父母带来了极大的考验。然而，莉亚对儿子具有一种不同寻常的强烈认同感，不断鼓励史蒂文叛逆和富有创造力的天性。莉亚给了史蒂文表达他天赋的充分的自由。她会为演员和剧组成员提供零食，而且每周末都开心地忍受“家里持续的躁动”。她还允许史蒂文在车库门口安装一盏闪烁的红灯，来示意邻居在拍摄过程中保持安静。

虽然史蒂文与父亲的关系日趋紧张，但是支持史蒂文拍电影这件事上，阿诺德可谓不遗余力，提供资金支持，出资成立制片公司，在与史蒂文和解之后，还作为电脑专家为儿子提供帮助，并合作拍摄了两部二战电影。

虽然感觉在看斯皮尔伯格的传记时被他的父母吸引了注意力似乎有些跑偏，但是阿诺德和莉亚确实也给我们很多已经精疲力竭的鸡娃父母带来很多思考。能够发现孩子的优势和天赋，并且在这方面给予百分之百地支持和鼓励，让孩子相信自己是个特别的人并且值得被好好爱护，父母即便鸡娃也是鸡得相当洒脱和轻松吧。

当然本书的作者还注意到斯皮尔伯格似乎一直在寻找身份认同和接纳。因为是犹太人，尤其因为种族身份在遭受到校园霸凌，史蒂文越来越需要找到某种向外宣泄的出口，而拍电影便是他表达自己的方式。史蒂文自己也承认，拍电影的爱好是处于童年时期对得到关注的渴望。不仅可以处于掌控一切的地位，同时可以在自己感兴趣的领域展示出王者风范。

“拍电影使斯皮尔伯格交到了一群欣赏他、佩服他的朋友。这是一个让人们有机会了解他并开始喜欢他的途径。他喜欢电影制作过程中的社交互动，而不仅是利用别人。我觉得拍电影是大家齐心协力的过程，而他是一个平易近人的领导者。”

这样的状态一直持续到20世纪初，斯皮尔伯格再次迎来了职业生涯中最富创造力、最多样和最冒险的时期。他自己也说过：“现在我正处于一生中的实验性阶段，正在尝试挑战自我的事情。在我挑战自己的同时，我也在挑战观众。现在我正往各个方向尝试，只为找到自我，想在50多岁的时候发现自我。”

“五十而知天命”，斯皮尔伯格愿意拿自己的名誉冒险，也体现了他对自己作品的自信，不再为了票房而拍，而勇于开辟新的艺术领域，这标志着他过去渴望被人接受的欲望在很大程度上已经减弱，因为他已经取得了世界范围内的世俗成功。

《票房之神：斯皮尔伯格传》还让我们见识到一部部电影创作的幕后故事，每部电影都凝结了众多台前幕后工作人员的心血。还有那诚意满满的全彩印刷的24张精美的电影海报，不论是不是斯皮尔伯格的粉丝，这本书都是非常值得一读的。