《阿涅斯论瓦尔达》经典观后感集

《阿涅斯论瓦尔达》是一部由阿涅斯·瓦尔达执导，阿涅斯·瓦尔达主演的一部纪录片类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《阿涅斯论瓦尔达》观后感(一)：阿涅斯论瓦尔达

在生活中关注生活的细节，用心体会生活才能创作出优秀的电影作品，生活当中的方方面面都可能激发我们创作的灵感，走进生活，感受生活，才能创造出贴近生活的艺术作品。一段人生，一段历程，分享每一部作品创作的灵感。电影创作者要热爱生活，去发现生活中的故事，创作成艺术作品，有所提炼，有所表达。不管是电影创作还是日常生活，都要有积极的态度去投身到生活和工作中，去发现美的眼睛，去感受生活的美好，向着目标和希望去奋斗，实现自己的人生价值。

《阿涅斯论瓦尔达》观后感(二)：一种真诚的关注

一边看一边感受着电影带来的触动，这种故事不是来源于一个煽情的故事，而是感受到了一种氛围，一位艺术家在如何满怀热情的向人们展现她的观看视角，她如何将自己的艺术概念付诸于独特的镜头语言，在拍摄她的第一个短篇之前，瓦尔达没有受过任何专业的电影教育的，只是在观看野棕榈的体验中突然感受到了她说称为的“灵感”的东西，从而把文学写作转换成电影写作，实现了双重叙事的交叉呈现。一个好的纪录片导演需要的是一种先天的care for others的悲天悯人的情绪，瓦尔达通过她的电影真是让我们感受到了这种真诚的关注，她关注女性运动，关注底层拾荒者的生活，关注丧偶的寡妇们，关注最普通的与她相遇的人们，这些无声的却是属于我们的绝大多数人的真实生活。她说纪录片有两种，一种是毫无雕琢的展现真实生活，而她却是另一种，加入了自己的电影写作的纪录片，所以，才是这么有趣的吧。

《阿涅斯论瓦尔达》观后感(三)：她的魅力

灵感，创作和分享。

灵感是拍电影的原因

没有什么是普通的。

他们代表沉默的大多数，这就是我拍的东西。

海滩是让人充满灵感的地方，是存于内心的风景。

电影人的噩梦是空空如也的影院。

纪录片分为两种，一种纯粹且未经加工，仅仅呈现现实，那些纪录片可能是非凡的；我希望它变成一部电影，有真实的现实，也加上一些自己的编排。

三联画

正是艺术，跨越不同的文化背景，国家，民族，宗教和年龄。 我对其他人更感兴趣，我更喜欢拍摄他们，其他人激起我的兴趣，激励我，引起我的好奇心，让我困惑，让我着迷。

如果我们“打开”一些人，就会发现一些风景，如果人们“打开”我，他们就会发现海滩。

我喜欢将现实和其代表形象联系在一起。我也会把动态画面和静止画面结合在一起。

牛，动静结合。

当我一个人在海边时，我能更好地感受一切，双倍的感受。 真实的人是我作品的核心。

JR摄影师，我们一起找到了下降的视力，带来的美。

艺术就应该让我们意外。

在模糊中消失，离开你们。

《阿涅斯论瓦尔达》观后感(四)：AGNÈS VARDA赋予我

电影，一如人生中，重点在于感受和体验。 Les films, comme dans la vie, se concentrent sur les sentiments. 记录生活，更重要的是记录记忆。 Enregistrer la vie et, plus important encore, enregistrer la mémoire. 对于她来说，灵感从生活中不请自来。她记录的都是她生活中的人和事情。观察记录真实，记录已知和未知，人和社会。 创造力，她知道如何去安排选景，如何表现人物和环境的关系，如何进行场景的切换，选用什么样的拍摄方式，如何选角。 自由，拍摄自己的朋友选用各种名画；面对演员的自主性她也有解决方式，坦然处之。她的自画像非常有个人艺术特质。 她有很深刻的艺术底蕴，她用巴尔东•格里恩的画作作为电影的核心意象。她用马铃薯开设了一个展（视觉艺术）。也许展的意义就在于艺术家用自己的方式讲述了自己的经历，表达自己对一个事物，一个社会，一种对于客观的主观感受。她将自己的作品表示为向15.16世纪三联画的致敬。 作为一个艺术家，她给了我艺术的新视界和新的表现形式。她的三联画（弩瓦穆堤三联画）给我了新的启示，去思考一个画之前发生了什么，之后发生了什么。三联画这样的结构给了我很好的解释。她给我展示的可以是什么人发生的什么事，也可以是一种理念，比如生活需求。

她的生命有想象力和创作力。她有着自由而灵动的灵魂。我羡慕这种自由。

《阿涅斯论瓦尔达》观后感(五)：怎么用最少的钱拍出一部有趣的电影

Varda par Agnès是一部小得不能再小的电影，但从运镜到剪辑再到配乐，几乎无一处不有趣。

那种感觉就像，花了极少的钱做了一桌最最简单的家常菜，没有多高级稀罕的食材，也没有多精致优雅的环境，但就是让人吃得唇齿留香。

这部电影在法国上映不到一个月，瓦尔达便于巴黎逝世，在她91岁生日的前一天。其他评论中也已多次提及：怀念、大师、之母……影片中穿插的她的那些经典之作，就是明证，无需赘言。

还是回到电影本身，瓦尔达就像一个巨大的发光体，你很难想象那样一个思维敏捷、口齿清晰、中气十足的Madame居然已经90岁高龄了，外媒对她的评价“monument du 7e art”(电影界的丰碑) “influential director who lived for every moment ”（永远活在当下的影响力导演）……

瓦尔达在电影中说她拍了很多真实的人、无意义的瞬间，她好像并未因为自己的导演身份而带上攻击性，在菜市场上捡剩余食物的人、年老的寡妇、法国农村的路人……愿意跟她交谈并出现在镜头中，那种日常和细腻，在很多男性导演中的作品中确实较为少见。

我想其中的原因，除了眼缘（瓦尔达那么可爱的）以外，还有一部分是被拍摄者能感受到瓦尔达对别人的尊重和真诚吧。这里需要补充一个小细节，Varda par Agnès是我目前看过的所有电影中片头最长的一部，也是唯一一部将致谢放在片头的电影。影片中有几幕是瓦尔达对着台下的学生讲的，我留心看了片头，有一页写着谢谢索邦大学的教授xx和他的学生们：xx，xx, xx……然后是一二十个名字。

爱人，尊重人。瓦尔达的电影那么有魅力的原因，或许就在于此吧。