《椒麻堂会》经典影评有感

《椒麻堂会》是一部由邱炯炯执导，剧情 / 历史主演的一部中国大陆类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《椒麻堂会》影评(一)：时代需要一点小丑精神

关于这部电影，我愿称之为一部声色盛筵。家族史诗、时代背景、文化传承、小丑精神、阴阳生死的主题，通过超现实与荒诞戏剧式的表现手法，加上完美融入其中的川剧音乐，以及点缀其间的钢琴、手风琴，一切都恰如其分地击中我的审美点。 不似传统史诗作品的荡气回肠，这部影片更像是时代小人物的群像戏，创作者真挚地记录每一个时代背景下的朴素日常，仔细回想，甚至分不清究竟谁是主角，那种主次的界限极为模糊。 必须说，能在荧幕上看到这样一部记录某些时代的华语片，是我作为观影人一份巨大的荣幸和和幸福。希望如邱导所说，希望影片的观看和创作可以一直延续下去，形成一个流动的生态。

《椒麻堂会》影评(二)：又是有幸能看到

看到一条评论：

“老又老，新又新。”

确实。

比较让我觉得有意思的是电影布景，很戏剧。听说都是在大棚里自己做的道具，自己画的画。导演说，特意做出来这种手工感很强的镜头。粗糙又精细，很牛，我喜欢。

故事是贯穿了原型是炯炯爷爷的一生，就唱戏，只有唱戏，但是也不止唱戏，算是带我们走过了一个时代兴衰成败。

作为美术生，很喜欢他的电影画面，每一张截出来更像是个油画作品了。听说五月份在798会有大展，也听说在北美发行，祝好。

《椒麻堂会》影评(三)：浅写一下

第一次见导演。虽然不是大家耳熟能详的知名导演，但经过3个小时的大荧幕观看之后，我感觉这位导演的艺术水准也是蛮高的。 片子很棒。全片的舞台风格强烈，有一幕是船跟着水摇晃，用类似布做的水浪效果，我还以为是没钱做特效，后面类似的设计出现的越来越多我才发现这就是片子的风格，间离的同时观感却比较流畅。 阴间的呈现和表达都不落窠臼，不仅得益于导演的美术功底（导演曾经用美术来养活电影）和川音台词的打磨，阳间和阴间的交叉剪辑设计也贡献良多。导演一定是在这上面倾注了很多心血吧。 很多场景加了云雾缭绕，开始没太看明白，只觉得是为故事做了气氛烘托。后面才发现，云雾表示主人公和整个戏班都笼罩在残酷的历史的阴霾下，驱之不散，让观众深深体会到了主人公的悲惨遭遇和整个戏班的风雨飘摇，凄凉而又诡秘，这一点与阴间阳间的结合是影片和《霸王别姬》外壳类似而内里迥异的关键因素。 大家对影片的理解和表达、导演和演员的创作分享言语之间满满的都是艺术范儿啊！希望以后有更多机会置身在这样的艺术熏陶下。

《椒麻堂会》影评(四)：作为前景的生活

和《霸王别姬》有着差不多的时间跨度，不过面对着同样厚重的历史，这部电影选择了轻逸和游戏的姿态去面对。最让人印象深刻的应该是各种手工感觉的布景和道具，呈现地是非常平面的卡通的空间。故事的一个个片段是一幕一幕地出现，转场用的是渐进渐出的特效，情节的排列也是并置的而不是递进的。人物被放在卡通般的舞台中心，没有景深，因此历史也在很远的不可见的地方。历史只是一些简单的引子，起了个头，然后人们接着在不同的历史背景之下演着他们的戏。演着演着，出现了各种幽默的、荒诞的、故意不和历史相关的片段，像开了小差一样。这些小差与其说是要符合历史叙述的逻辑，不如说是要符合各种手工布景和道具所表现的舞台感。看起来要演历史，其实真正的背景不是历史而是手工搭起来的这个粗糙但充满童趣的舞台背景。

牛头马面和黄泉路是整个电影的线索，电影是亡灵的回忆。在喝孟婆汤之前想起自己的一生，可能想要记住的就是作为前景的生活，而不是作为背景的历史吧。

《椒麻堂会》影评(五)：个人观感

今天新加坡电影节看的，挺惊喜的，果断五星，个人比较少看这样的电影，资历浅薄，没有多浓厚的文化底蕴。只做个人观感：首先拍摄手法，很多一镜到底，比如围观观众，长桌吃饭…众生各态一一呈现，很有趣；有个创意点在于这个电影整体呈现得更多是二维平面感，很明显的砖头背景板等等。然后倒叙穿插很到位，本来“风都”那边的“男主”我以为是父辈啥的，毕竟这里面延续了好几代，后面才反应过来这部电影就是倒叙呀，就是同一个人（这边是我自己傻，电影交代得其实很清楚，因为影片开头就是“男主”被牛马带去阎王殿）。几个历史阶段，“反某某”到“反某某”到“饥荒”到“”等等…中间都是以一面诗词划分，对我这种历史小白很友好。最后我说个自己影响最深的片段吧：“男女主”为了救活被“弃养”的娃，去掏shit，拈出ququ，因为饿得只有这个才有高蛋白，磨碎加入奶水里。我当时震惊了，这个对我冲击蛮大的，就这样还被说动用national的property…这个画面我可能要记好久，太…有画面感了哈哈哈哈