白鲸记读后感锦集

《白鲸记》是一本由[法] 克利斯多夫·夏布特 编绘著作，后浪丨湖南美术出版社出版的软精装图书，本书定价：82.00元，页数：252，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《白鲸记》读后感(一)：莫比迪克

这是一只全球最出名的白鲸了吧。根据它的故事改编的电影已经有无数个版本，可除了宏达的场面，给人留下的印象并不深刻。夏布特不同，他是画漫画的，他想画的并不是大场面，而是人心。他只花了很少的笔墨描绘亚哈船长和白鲸的正面相遇，大部分的时间里，他用一个个其他人转述的故事，在读者的心中筑起一座高台。当我回想起这个夏布特营造的故事的时候，其他的一切都已模糊，只有那座高台还在。

莫比迪克是亚哈的心魔，他无法用理智让自己释怀，只能和它死磕到底。当他和莫比迪克一起沉入海底的时候，我想，这可能是他最好的归宿。当你被心魔控制的时候，其实你已无路可逃。

《白鲸记》读后感(二)：一次海上的旅程

改编自经典文学作品《Moby Dick》，《灯塔》作者Christophe Chabouté在2014年出版的又一部黑白作品。后浪出品，印刷装帧质量非常好，填字虽然变换了字体，但还不能和原版手工填字相比较。

中文版引进的是2014年出版的法文版。而黑马在2017年推出了英文版，并邀请了美国漫画作家John Arcudi写了序。个人觉得这篇序言很好，因为John Arcudi在这里提供了一个观点 —— 为何经典的《Moby Dick》不适合改编成电影？回答了这个问题，就能明白这本图像小说的成功之处。 简单说，就是大部分改编《Moby Dick》的电影，都以“狩猎”为主题，这是因为电影的篇幅和讲故事的结构所限制。但是漫画则可以像文字一样慢慢处理。作者Christophe Chabouté抓住了这一点精髓，呈现了《Moby Dick》原作者Herman Melville想要表达的主题 —— “一次海上的旅程”。而这个结构，恰恰是Christophe Chabouté所擅长的模式。他这部图像小说的故事、节奏与原著完美匹配。

本文修改于 2018年3月17日

《白鲸记》读后感(三)：美是矛盾的产物

人为信仰而活吗？虽在世间，却像幽冥永隔，寂静的海，翻涌的浪花，数不尽的海鸟，不知道什么时候出现的莫比•迪克，它苍老，古远，如海洋般浩瀚，他似乎象征着什么，可是这世界上哪里的有这么多答案呢？我们又有多少人，是围着锅台转的一生，也是稀里糊涂的一生，可爱的孤独，一个船长的孤独，是他的围城 太平洋给人深深地吸引力，有一天我也会坐在jz那个海边的石头，看看这让人看不懂的海浪（深深的海洋，你为何不平静，不平静就像我爱人，那一颗动摇的心，年轻的海员，你真实地告诉我，可知道我的爱人，她如今在哪里，啊 别了欢乐，啊 别了青春，不忠实的少年抛弃我，叫我多么伤心） 三刀六洞，如如不动的starbucks什么都不是，但是绝对能当一个很厉害的大流氓 追捕：（第三日）有人死于退潮，有人死于浅滩，有人死于涨潮的最高峰，我觉得自己像汹涌升起的滔天巨浪（外国式昙花一现） 小说家举轻若重，于无声处听惊雷 政治家举重若轻，履波澜处如平地 捕鲸人治好了我的深海恐惧症，这又建立在多少鲸鱼的痛苦之上 最痛苦最残酷的能产生最深刻的美。和和才能美美 天生养万物，给了万物各自谋生的本领，是一种无奈的残酷，像这艘小小的捕鲸船一样同舟共济才是最合理的途径。

《白鲸记》读后感(四)：你们真的理解哈亚？

初二的时候，我是一个老实学生，在云南一个小镇（治安当然没那么好）里上学。因为招惹了班里几个吊儿郎当的同学，有一次放学被拦在路上，被恐吓。也不清楚是天生的不服输还是我爹教育的，脑子一热，也不怕。他们把我压在草坪上用刀在我脸上晃（他们也是学生，就是想吓唬我，不敢真的捅我）。但我不管这些，我就一直死命挣扎，因为我的挣扎，不小心就留下了图里的那个疤（他们见出了血，也吓跑了，毕竟还都是孩子，不是电影里的那种杀人不眨眼的人）。

我本无意伤害别人。但就想着，别人也两只手两条腿，我也四肢健全。为什么他们就能这么肆无忌惮，我就得忍着或者靠家长靠老师的帮助。我就不！

我一定要还，还要以同样的方式。

后来的事没必要细说，交朋友谁不会？高一结束的时候，我也在他脸上留了差不多的疤，额外在下巴加了两个烟头烫疤。

不过很明显，我的事，和书里的事，区别很大。

因为莫比迪克几乎就是太阳。

读之前我根本不知道最后结局是什么，读到一半我还以为最后结局会是船长和白鲸同归于尽，

直到这一页。

这是人妄图对抗神的故事

一个普通人的一生，就像一碗白米饭一样平淡，廉价。

那这样的一生，哪怕一直是为了一个所谓“虚无”的目标，为了心中所谓“错误”的执念，而不顾一切的去战斗，哪怕最后一无所有，哪怕结局注定惨败。非得讨论什么值得与否，分辨什么对错么？

哈亚说：就算是太阳侮辱了我，我也要揍他。

《白鲸记》读后感(五)：白鲸记：执念的衔尾回环

不得不承认，梅尔维尔的小说原著对大多数读者并不友好。而漫画《白鲸记》很大程度上剔除了原著冗长与晦涩的部分，也把翻译可能会带来的损失降到了最低。 小说原著中几乎占一半篇幅的背景介绍详尽而繁复，例如鲸鱼的详细生物习性、鲸油的提炼方法和用途、捕鲸业的历史发展、捕杀鲸鱼之后对鲸鱼全身资源的处理过程等，它们在这本图像小说中被极大精简，压缩在短短的一节里。几页沉默无声的画面，捕鲸人们工作时的默契与专注便跃然纸上。他们一片片剖开鲸尸，将鲸肉吊上船炼制鲸油，使用残渣助燃锅炉，将鲸油装入木桶，搬进货舱。 浓浓的油烟翻腾而起，捕鲸船在黑夜中格外耀眼，构成了一个不断运转的小世界。鲸既是它的物质燃料，也是它的精神养料。 鲸身上的血肉被鲨鱼和人类瓜分殆尽后，捕鲸船放开余下的鲸骨架，留下众多海鸟盘旋在残骸上方。镜头一格一格拉远，作为小世界的捕鲸船，成为了海面上一个微不足道的剪影。 这部漫画正是这样，利用分镜牢牢掌控着读者的阅读节奏。在相对次要的事件上，分镜干净利索、对话简练紧凑；而在容易催生出寂寥或悲壮之感的节点，分镜便会忽然放缓，出现一系列大量留白的逐帧画格。 最令人回味不已的，莫过于书末描绘出的悲壮结局。 几页沉默的纵向画格。巨大的白鲸缓缓潜入深海，身上缠绕着纠结坚韧的捕鲸索。捕鲸索末端纠缠着一个渺小的人影。人影有着一只锥形的假腿，跟随捕鲸索一起下沉。那是渺小的亚哈船长，缓缓被宿敌拖曳至漆黑的虚空。 这是横屏电影绝无可能表达出的震撼。 亚哈船长的形象在漫画中被描绘得十分出色。自出场以来，他便一直圆瞪着双眼，一副不知恐惧为何物的狂人模样。唯有一次，亚哈露出了惊恐的眼神。那边是与别船会晤时，听闻对方刚刚与白鲸进行了一场恶战，亚哈眼中的坚毅第一次消失了。他犹疑地问： “你……你……你宰了他了吗？” 白鲸必须死，但不能死在别人之手。杀死白鲸是亚哈唯一的生存意义，这个执念打败了对家乡的依恋和对安逸的企求。亚哈变成了执念本身，只有威胁到这一执念的事情才会让他动摇。 正是这样疯狂的执念，让亚哈带着他的捕鲸船走向死亡。 捕鲸船沉没了，亚哈船长坠落海底深渊。海面上唯有一口棺材还漂浮着。 整整两页的横向逐帧分镜。以实玛利艰难地爬上棺材。象征着死亡的不祥之物，却承载了唯一的生还者，给读者讲述这艘船，以及它的船长的故事。 “叫我以实玛利……” 这句原本位于小说原著起始的开场白，在《白鲸记》绘本中被放在了结尾，成为全书的收束之语。 这时，若是再返回头来从第一页重新读起，开头那几格寂寥的横向剪影，与书末以实玛利爬上棺材的横向画格遥相呼应，就如同以实玛利在见证一切后从海上归来，再一次穿越风雪，孤单地走进了那家旅店。 《白鲸记》是一部需要重读的漫画，只有阅读第二遍，才算获得了完整的阅读体验。它的阅读乐趣原本便不在情节悬念上，因为哪怕是从未看过原著小说的读者，对最终船毁人亡的结局也该早有耳闻。但这并不会影响阅读过程中体会到的震撼。重读时，那些穿插在航行途中的模模糊糊的预言和噩兆，反而因为提前知道结局而变得更加令人唏嘘，就如同沉浸在一部悲壮的史诗当中。 亚哈船长那疯狂的执念，也仿佛在宿命一般的回环中燃烧不息。

以实玛利死里逃生，再一次穿越风雪，孤单地走进了那家旅店。 旅店墙上挂着一幅画。 画中，一艘捕鲸艇被跃起的巨鲸掀翻，水手们被抛入大海。 以实玛利盯着它，恍如隔世。