《尺八·一声一世》经典观后感集

《尺八·一声一世》是一部由聿馨执导，佐藤康夫 / 小凑昭尚 / 蔡鸿文主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《尺八·一声一世》观后感(一)：一音成佛，见天地，见自己

chapter1 日本僧人心地觉心 引入虚铃曲子，弟子在伊势神宫修行时，做了一个通灵的梦听到三首曲子虚铃 虚空 雾海篪 634乐队，佐藤康夫 kiji高梨康治—火影忍者的配乐，尺八自由弹奏三味线 《夜明》！！！ 勤练尺八是必要的，但更重要的是与不同的人相遇 中国徐浩鹏—受佐藤《宙》影响，吹尺八 chapter2 制造尺八先要忍耐 取根部，放五年，去竹节，开按孔，作歌口，内径调音 传统与现代科技相结合，沿着实用性方向发展 中国武汉，武汉音乐学院 蔡鸿文 日本千叶 海山 尺八是一个没有妥协，追求极致的乐器 chapter3 小凑昭尚 尺八家族 寻访中国，登临长城奏《晚霞》 chapter4 《宙》 坚持原创，好坏留给听的人评判 佐藤康夫和佐藤锦水兄弟玩相同的乐器，关系越走越远 《一声一世》主题曲 品尝痛苦对创作非常重要， 意识到死亡才能看得清当下 “一音成佛” 《一滴》怀念祖母 思考如何做出走向世界的音乐，一个思考者哲学家 chapter5 梁文道，说我们欢迎尺八回来就是要打开我们自己，他的回归是打开中国音乐，中国的音乐还有多种可能性 佐藤前往西安访空海大师的足迹，徐浩鹏从郑州出发见佐藤偶像 结尾：佐藤 小凑 蔡 三冢幸彦 海山 京田诚一 他们的追寻，坚守，缘何热爱，兴之所起，一往而深。

《尺八·一声一世》观后感(二)：声音里的故事

很早以前，我有定期整理歌单的习惯，因为我知道，当时随意点下的♥️，终有一天会消耗殆尽。所以我想找到在我生命中能够沉淀下来的音乐，哦不，是声音(看完一声一世之后我决定谨慎称呼“音”与“乐”)。

2017当还在《宙》的时候，只知道是首秀摸不透的好歌曲，好听却有想不出留下的理由，佐藤康夫，熟悉却又不知道是谁，于是删除了。

2020，随着程方和程晓的《在杭州·见未来》问世，原本带着“抄袭”的有色眼镜去看这个宣传片，但是伴随着佐藤康夫的《尺八：一声一世》的曲子的晕染，似乎我也不再变得纠结分屏手法是否沿用2019年东京城市宣传片《Old meets new》了。我只是想说，我有被感动到。起初没有找到为什么会选用佐藤老师的曲子作为《在杭州·见未来》的主题曲，但是看完《尺八：一声一世》，小凑昭尚出现在杭州护国仁王寺时，我想历史已经给出了答案。

看了三次《尺八：一声一世》之后，我也从佐藤康夫与其父亲、兄长与祖母的羁绊中找到了之前听《宙》的答案，我想着就是佐藤康夫尺八声中的故事。感谢你的故事，你的尺八声，使我愈加温柔与敏感。

《尺八·一声一世》观后感(三)：尺八·一声一世

“制作尺八归根结底就是制作声音。尺八是一个没有妥协的，追求极致的乐器。”

“无的状态下更下自然。”

“音乐是一个很硬梆梆的……很局限的东西。但声音是脱离于此的。”

“比起说尺八对我意味着什么，不如说我就是尺八。”

“一音即佛：一音的短暂与久长，乃至这无论长短的一音终结后，那无始无尽的永恒。刹那间，令人彷徨地坚守还是出走已经不再是问题，答案变成了每一个当下：不疾不徐、不畏寂寞、甚至不为听者而歌。”

《晚霞》那首曲子，尺八的声音一出场，所有情绪，肺腑难言。

几千年岁月浸染的石墙，丛丛座座的青山啊，你能否，用咳血的音调，和被光散落的眼睛，将他们的思念传答给那位被神明带走的孩子。

最后看到佐藤康夫先生站在聚光灯下，站在众人围坐之中吹奏尺八……他身躯微微摇晃，好似情绪喷涌而出，声嘶力竭，至死方休。

熟悉的人在逝去，愿虔诚者，能依旧远行。

｜221007 《尺八·一声一世》

《尺八·一声一世》观后感(四)：一音成佛

“我认为尺八是连接此世与彼世的乐器。从前，虚无僧吹奏尺八不只为逝者超度，还为新生儿祈福。人类的心灵，宇宙以及世间万物，全都能在这一根竹管中得以体现。” “但是作品不管是好是坏，都是由听众来评判的，因此我非常坚持原创，好也罢坏也罢都留给听的人去评判。这是我的初心，以后也会如此。” “年轻时，我也曾经废寝忘食地练习，现在是喝小酒的时候多了，有时还会喝大。” “我平时不太听音乐，耳朵会变钝的，不能集中于自己吹奏的音乐上，‘无’的状态下更自然。” ”品尝痛苦对于创作来说很重要的。但是一切都跟圆满的话是不能诞生作品的。” “意识到死亡，才能看清当下。这样一来，尺八的音色就会发生变化。” 我最喜欢的词是“一音成佛”，在佛面前吹奏时，我觉得佛是一面镜子，吹奏的时候能够看到自己。“

那是我过着晒着太阳喝着茶，身旁躺着猫咪的生活。在我最爱的祖母去世之后，我以这样的生活为意象创作了‘一滴’。” “2016年我有幸担任了新歌舞伎《幻想神空海》的音乐总监，因此和空海结缘，一直期盼着能去空海修行过的青龙寺，站在他曾经站立过的地方，去体会他的感受，今天终于得偿所愿。能在青龙寺演奏真的很感动很幸福。” “用‘一音’将人心中的迷茫与悲伤进行救赎，我一直想成为这样的音乐家。” “大概是50岁左右，我突然明白，原来我是为了超度才吹尺八的。为何我要吹尺八？为何别人要请我去吹尺八？我突然得到了答案。”

“比起去年此刻的自己，校的时候更多了，孩子的力量真是伟大，变成了我努力的动力。努力继承祖父母的民谣和父亲的尺八，并将这些传承给我的儿子就是我今后的目标。小千丸加油啊！” “要说尺八对我意味着什么？我会说它就是我的生命。如果你不只是关心安稳和地位，如果你可以带着热爱去专注地做些事情，很多有趣的事就会随之而来。”

《尺八·一声一世》观后感(五)：尺八何以音色独特？

从几年前听到尺八开始，就感觉到它特别的音色，这种特别，可以从这部纪录片得到三点诠释：

一是尺八的制作。它的制作没有标准化，或者说标准化程度没有那么告，无论是原材料还是制作过程。材料采自林中的竹子，不仅要万里挑一，还要经过三五年的干燥和反复打磨，经调音后成型。这整个漫长而需要持久耐性的制作过程，充分体现了匠人精神。

二是尺八对音的诠释。音乐家佐藤康夫（当时听他的《夜明》很容易让人过耳不忘）谈对“音乐”这个词的理解，他说，音和乐其实是分开的，音是声音、本音，我们应该回归本音，而音和音之间的排列组合，应该让人感觉到它的呼吸，这是禅。

三是尺八演奏方式的多样性。前面说到尺八制作的标准化程度不高，美国人海山（ John Kaizan Neptune ）说它的演奏方式也并非一成不变。比较海山和佐藤康夫等人的演奏，可以很明显发现这种差异，那就是以后者以代表的日本尺八演奏家，都具有显著的颤音演奏技巧。歌唱家龚琳娜谈到她对这种颤音技巧的理解，结合她在中国大陆音乐采风中的一点感悟说，各地独特的演绎方式，其实是当地声音背景的反映。比如贵州苗族地区的飞歌的高音，很可能来自于当地山地环境中的公鸡啼鸣；藏区民歌中渐行渐高的演唱方式，可能来自于当地牛羊的叫声；而日本音乐家演奏尺八的颤音技巧，则可能来自于海岛环境中的潮水和风声。

总的来说，这部片子可以让不了解尺八的音乐爱好者喜欢尺八，让听过尺八的人更加喜欢尺八。我想，这大概是这部纪录片最大的意义，至于素材的组织和衔接上，分了好几个章节，还是显得比较松散，剪辑得也一般，但不妨碍推荐给各位观众。

最后推荐几首尺八演奏的曲子吧：

1. 《虚铃》。这是最古老，也是最经典的尺八名曲，据说是唐代居士张伯仰模仿高僧摇铃行化而作，几经周折，传承至今。佛学讲究虚空，从此曲可以观其一二。

2. 《夜明》。这是佐藤康夫的代表作之一，电影《阴阳师》的主题曲，道尽人间沧桑变幻。佐藤康夫倡导”一音成佛”，如果觉得《虚铃》难懂，可以听《一声一世》，没错，就是这部纪录片的主题曲。

3. 《春告鸟》。藤原道山的作品，一扫前两者的厚重，陡然让人觉得，原来尺八也可以这般轻盈通透，生机盎然。