《希望为电影》读后感摘抄

《希望为电影》是一本由[美] 特德·霍普著作，后浪丨文化发展出版社出版的平装图书，本书定价：42.00元，页数：328，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《希望为电影》读后感(一)：电影爱好者必读

这本书或许不关注电影行业的人也可以当成职业发展鸡汤来读的津津乐道，但是对电影爱好者们来说可以说既是热血的传记，也可以是入行必读书目，既有情感上强烈的共鸣，又有很多对电影人、电影制作、电影推广很多真知灼见。

Hope和“Good Machine”的故事是李安《十年一觉电影梦》很好的对照，从制片人的角度回顾了李安的成名史，可以说李安能自由地按照自己节奏拍电影，Hope功不可没。但这也只是书的一小部分，书中提及了大量的电影、导演、演员、制片人、studios，喜欢电影的人都不会陌生（还有和Harvey Weinstein的很多故事，不得不承认他在资本运作方面的能力，对电影也算独具慧眼）。

Hope多年来对整个行业的观察深入且深刻，看的过程中做了不少标注。除此之外还有他很个人的故事和想法，真的很有日漫的感觉，希望有朝一日能把他的故事改编成电影或剧集，毕竟少有制片人做主角的电影，一定很精彩。

《希望为电影》读后感(二)：讲观念的书

独立电影制片人的工作其实是相当繁琐，不过比起大厂，工作方法可以更加灵活。从字里行间都可以看出，作者确实相当享受他的工作，是一个主观能动性非常强的人。所以，如果不是像作者这样非常明白自己想做什么、在做什么，以及有强大自信和坚定意志力的人，选择主流电影的制片行业可能更好一些。

不过，其实在国内好像也没有专门的独立电影制片人，都是商业也做艺术也做，要不然真的养不活自己和团队。而且，就像作者说的，时代在变化，这个行业未来会变成什么样子，谁也说不清。

所以，虽然这本书的前半部分写了很多作者的工作经验，但与其说这是给新人的从业指导手册，不如说是作者的一些反思和分享。他给你的不是立刻能上手的实践课，而更多的是对从业者的观念上的塑造，比如要开放、交流、相互帮助。

这样的倾向在本书的后半部分更佳明显，因为那时候互联网开始在社会的各个方面显现力量，作者的工作也不再仅仅是一个制片人。他从那时候开始面临，同时自己也在促进的行业改变，直到现在仍在继续。所以，他不可能像前面一样，以一种总结回顾的状态去看自己的工作与努力。但因为作者的经验和眼界都是非常值得学习的，所以他的主观看法对其他从业者来说，是应该去了解和思考的。

在附录中，作者列出了140个问题，还说了一句引人深思的话：“你如果不在解决问题的一方，那就是在问题的一方”大意是这样的。虽然这些问题距离我太过遥远，但是当你全部认真思考一遍，这些问题能帮你塑造一个比较大的格局，看事情也会更加清楚。

《希望为电影》读后感(三)：希望电影会越来越好吧

曾为李安早期的多部电影制片，独立制片公司好机器（现已被环球收购）的创始人之一，发行过多部（《双面玛莎》《冒险乐园》等）优质的独立影片，在业界拥有良好口碑的资深制片人Ted Hope的自传。

在书中，他以自己事业的几个阶段为分节，叙述他的制片过程，经历，感想，展望。非常干货与真诚的制片手册，虽然因为美国本土的电影发展历史，支持政策，科技环境的不同，直接照搬过来为国内所用也不现实，但看过本书之后，引发的行业思考是非常汹涌与值得讨论的。

他是一个喜欢挑战，喜欢改变，能够大胆创新，接受无限制，希望做出新的，震动行业，引发共鸣与讨论，甚至改变世界的好电影的人。

在前言中，他列举出他热爱电影的理由，我选取了一些能让我产生共鸣的点：1.电影可以改变世界 2.电影可以有效解决“什么是我认为重要的东西”这个问题 3.电影让我们开口讨论艰涩的问题 4.电影扩展了可能性的疆界 5.电影让我们合法地在黑暗中与他人分享情感，并引发交谈以及后续行动 6.电影一部分可以商业化，一部分则内化为私人收藏。

在书的后半部分，在Hope离开制片岗位转而进行发掘培育新兴的电影人才的工作时，他不断地开始提出对电影行业现存问题以及发展方向的思考。他的每条思考与建议都无比精准直接，简单到我们会奇怪，为什么这么明显的问题没人发现没人提出。例如创造者与整合者所得不均问题，创造者没有能力掌控电影的整个生命周期问题，媒体素养教育经费不足问题，等等等等。

这个行业生存艰难，充满困难挑战以及机遇。做出一部好电影，除了热爱，还需要专业。可是往往，至少在国内，热爱都没法保证，何谈专业。

希望电影会越来越好吧。

《希望为电影》读后感(四)：独立电影的问题和机遇——霍普的观察

这本书我大约是和《天才的编辑》同时开始看的，《天才的编辑》一口气就看完了，《希望为电影》虽然也是讲幕后工作者的，但涉及的电影、组织机构、人物比较复杂，所以读起来略累一些。如果对美国电影——尤其是独立电影比较了解的话，读这本书会比较轻松。

特德·霍普从90年代就开始做独立电影的制片工作，一直持续了二十多年，直到他写作这本书的时候——大约是2014年吧。其中他和李安的合作，大概是书中最为精彩的部分。两个人的性格、处事方式、文化背景都不相同，但合作效果却非常好，那几部独立电影，从《喜宴》到《卧虎藏龙》，铸就了李安的地位，也是霍普的得意之作。

其实书中还有一个部分非常好，就是附录一《独立电影的141个问题和机遇》。2010年后，互联网对传统的电影行业产生了很大的冲击（其实远不止电影行业），制片方开始会用“300万制作费+1000万宣发费”的投资结构来制作电影了。这个时代对于独立电影来说充满了各种可能，同时也意味着各种危机伴随而来。

霍普并没有就这100多个问题给出明确的答案，但是却引人深思。比如他说到，互联网人们越来越不自由，我们获取信息的方式逐渐被几家龙头公司垄断。现在的中文互联网不就是最好的写照吗？另外，在资本的威力下，独立电影的生存空间越来越小。以前的池塘里有大鱼、小鱼和虾米，而互联网时代大鱼是要吞掉所有的小鱼和虾米的。看似自由开放的互联网时代正在发展出属于自己的社会结构和法则，它不比历史上的任何时候都好……读这本书，哪怕正文部分看不下去，这个附录最好可以看一遍。

这些观察是颇有见地的。我的工作是做音频节目，其实音频节目并不是互联网时代的专属，它早在半导体无线电的时代就已经是一种文化传播的方式了。我们要做的应该是怎么做更好的音频节目，提供给适合的听众，而不是考虑怎么讨好取悦受众，从而吞掉整个市场份额（这也是违背独立电影或其他独立的艺术形式的精神的）。

《希望为电影》读后感(五)：Hope and Film

电影是跨立在理想与现实之间的产物，在特德·霍普关于自己电影生涯的漫长回顾之中，有关“再不拍电影就要死去”的执拗梦想和以低成本拍摄独立电影的计较相互纠缠，这两者之间相生而相克的关系足以拉扯仅有热情的鲁莽者进入冰冷之境，或者，将欲念熄灭的梦想者们重新送回奇迹般的云端。艺术创作是一种私人的喜悦，而制片人作为电影创作中的一段纽带，终于将其中的繁冗、折磨、自省和喜悦广而告之。

在《希望为电影》书籍背面以及早期的宣传推送之中，一个有关导演李安的画面反复出现：他穿风衣、手拿塑料袋，面容谦和，“我是李安，再不拍电影我就要死了。”他这样说。

与电影极为相似，最先出现的总是浪漫色彩的外衣，它们以闪耀预示更高境界的到来，华服下的内衬却多多少少琐碎繁杂如生活本身，《希望为电影》更像是作者对于制片人工作的一段流水式的漫长回忆。

《希望为电影》某种程度上可看作一部小说，主人公背负着读者的期待一步一步走进新的挑战，化险为夷收获轰动如《卧虎藏龙》般的成就，又或者获得与“巴尔的摩之皇”约翰·沃特斯合作电影得到全城支援的快乐，在一些电影上重重跌倒，又在另一些尝试中获得希望，这是读者们喜爱的汲取力量的方式，更不必说跌宕起伏的情节是发生在一位为电影事业努力的工作者身上。

电影从业者们需要从前辈的经历之中寻得慰藉与鼓舞，尤其需要恒久不变的梦想作为支持，而特德·霍普提供了好的榜样。在事业初期，霍普能够与合作者肆无忌惮做着大梦，相信他们可以做成他们想做的电影类型并以此为生，而令人喜悦的是，哪怕在最终的章节“改变”中，作者的好奇与探索之心仍时时存在着。在制片人与导演理所应当的“敌对”关系笼罩之下，霍普明显走在了另一条道路上，“片场那种狂乱的氛围会让每个人像磕了药一样，这全然不是一个能激发创造力的环境”，而霍普作为“闯关冒险式小说”的主人公，却完全能够以朋友的身份自居，为导演提供任何一种哪怕细微的帮助，让压力之下的狂乱变成一种有节奏的秩序。每与一位导演合作，总要钻研向他们提问题的技巧，沟通之道重要到完全可归于电影技术的一种，《希望为电影》向读者们展示了在导演的才华之外，信任、沟通与理解多么大限度地推动了导演的完成。

书名的英文版本是“Hope for Film”，一语双关，人总以羁绊最深的事情决定生活，制片人霍普的姓氏与电影联结，既有从事电影的赤诚之心，又时时刻刻保持着商人的理智。人们惯常喜爱“幕后英雄”的说法，而幕后工作的制片人的英雄主义在于他们以自己的判断和责任推动着好电影的诞生与大步向前。千般经历之后，所有颓丧或激昂的尝试都能成为一段娓娓道来的故事，而对于历经故事的人们，艺术就是生命，二者密不可分，终究充满了难舍难分的快乐。

书的附录《独立电影的141个问题与机遇》填补了正文中并未大面积提及的技术之缺，作者的毫不吝啬也在附录中漫溢而出，制片人在附录的阅读学习里必定受益，加之作为主线的被人们津津乐道的霍普金牌制片人之路，《希望为电影》足够使电影爱好者们感动。唯一值得惋惜之处是这样的感动是小众的，独立电影爱好者们的狂欢并不代表着所有人的盛宴，霍普先生如数家珍般一连串合作者姓名如迷宫，非美国独立电影爱好者只求从其中快快出逃。