《我是凤凰，只在烈火中歌唱》读后感1000字

《我是凤凰，只在烈火中歌唱》是一本由[俄] 茨维塔耶娃著作，上海译文出版社出版的平装图书，本书定价：45.00，页数：392，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《我是凤凰，只在烈火中歌唱》读后感(一)：我是凤凰，只在烈火中歌唱

玛丽娜▪茨维塔耶娃，这位出身极好而人生之路并不顺畅的俄罗斯白银时代女诗人，总让人想到那些贫困交加的艺术家，比如梵高。活着不被人理解和认可，死后大放异彩。茨维塔耶娃被称为20世纪俄罗斯最伟大的诗人，其伟大除了那些惊世骇俗的诗歌作品，还有那用诗歌标榜的一生。她的母亲是天才钢琴家，茨维塔耶娃从小被母亲以钢琴家的未来方向培养着，然而自由的鸟是关不住的，她的诗歌创作天赋一天天萌发，7岁开始就写诗了。早早开始的生涯好似遭到了神灵的嫉妒，1941年在没有工作、没有住所、丈夫和女儿被捕，和儿子相依为命的时候，选择上吊自杀。

这本《我是凤凰，只在烈火中歌唱》是我读的茨维塔耶娃第3本诗集，由南开大学谦逊的教授谷羽翻译，上海译文出版社出版。谷羽先生用“艰难跋涉、苦中作乐”为题写了翻译后记，他说：“我接触茨维塔耶娃的诗歌，算起来已有二十多年之久，既喜欢她的作品，又体会到阅读与翻译的艰难。”足见茨维塔耶娃作为诗人，为世人贡献了怎样杰出又难懂的作品。

这本诗集为了帮助读者更为深入地理解作品，并按时间顺序把作者一生不同阶段的作品整合，各自成篇，在茨维塔耶娃的每一个重大人生阶段开篇前，都做了简短的介绍。同时，也简单交代了每一首诗的创作背景。这与《除非朝霞有一天赶上晚霞》（娄自良译）和《新年问候》（王家新译）都不一样。当然，每个译者一定都在努力向读者呈现原汁原味的作品。翻译家李霁野先生说：“文学翻译难，诗歌翻译更难，必须反复推敲、精琢细磨，一是对得起作者，二是对得起读者。”

与前两本比起来，我的阅读初体验是：这本诗集翻译的风格更柔和一些，另外，可能是增加了创作背景的缘故，理解起来没有那么吃力。感谢这些兢兢业业的译者将经典的作品翻译出来！

茨维塔耶娃像许多女性创作者一样，感性又多情，一生与多位诗人产生了感情纠葛，而每一次又都能激发她的创作，这仿佛是创作者不变的定律。对于他们而言，爱情来了就是来了，会痛苦和纠结，但绝不会在作品里隐藏，无论自己是否有家庭、是否符合当时的社会规则。无论结局如何，茨维塔耶娃无疑是俄罗斯白银时代的一颗明星，指引着后来的诗人们走向创作之路。

“你的诗，像老奶奶的梦。

你的诗，没有人要。

可我们为别的人做梦，

想把另外的时空寻找。

你的诗，写的太无聊，

就像老爷爷的叹息。

可是我们望见了

崭新的世纪。

用五年----走遍全世界，

这就是我们的梦想。

你们只想到了五年，

我想的却是：五百年时光。

跟着岁月走吧！

岁月从身旁流过，

跟随我们走吧。

盲人是你们的引路者。

诗歌在俄罗斯，

究竟还能不能存在----

该去问问江河，

该去问问子孙后代。”

《我是凤凰，只在烈火中歌唱》读后感(二)：为爱燃烧，为爱歌唱

最早了解茨维塔耶娃，是在她与帕斯捷尔纳克、里尔克的那本通信集《抒情诗的呼吸》中。1926年，茨维塔耶娃经帕斯捷尔纳克介绍认识了奥地利伟大诗人里尔克，于是三人之间鸿雁传书，直到1926年底里尔克患白血病去世为止。他们在通信中谈生活、谈诗歌，也倾吐爱慕之情，在20世纪的世界文学史上留下了一段佳话。茨维塔耶娃与帕斯捷尔纳克互相倾心，她也表达了对里尔克大胆而直率的爱意，但更多的是一种柏拉图式的精神之爱，就像她给里尔克的信中写的那样：“爱情活在语言里，却死在行动中。”

作为俄罗斯20世纪最伟大的女诗人之一（另一位则是阿赫玛托娃），茨维塔耶娃的感情生活和她的人生经历一样，既五色缤纷，又跌宕起伏。这在译文社最近出版的《我是凤凰，只在烈火中歌唱——茨维塔耶娃诗选》中有着充分的体现。比如,她与曼德尔施塔姆在莫斯科相遇，为其才华倾倒，于是写下了情意绵绵的诗句：“让我来亲吻您——穿越/相隔数百年的悠悠时空。”十月革命后旅居布拉格期间，茨维塔耶娃被风流倜傥的白俄军官罗泽维奇所吸引，明知情欲游戏像一场赌博：“爱情——就是屠宰场！”但依然飞蛾扑火般地疯狂投入。她甚至开导比她小10岁的年轻评论家巴赫拉赫——“既然你已经解除了囚禁，/那就把整个海洋尽情畅饮”，笔端中所流动的，爱情与母爱兼而有之。茨维塔耶娃的丈夫艾伏隆分析得非常透彻，说她“是极易动情的人……没头没脑地投入感情风暴成为她的绝对需要、她生活的空气。至于由谁煽起感情风暴此时并不重要”。茨维塔耶娃每一次对情感的投入，都是一次忘我的燃烧。而在熊熊的火焰中，她变成了涅磐的凤凰，唱出了炽热动人的诗章。她如此抒发自己判逆狂放的气质：“既不守圣训，我也不想领取圣餐，/看起来对我的训斥还会暂时拖延，——/我仍将犯罪，现在就跟过去一样，/满怀情欲！用上帝给的五种情感！”她赞美在死亡的废墟上盛开的爱情之花：“倘若收缩双肩、翅膀、膝盖，/任由爱情把我的遗体运往坟场——/我还要——面对腐朽开怀大笑，/凭诗歌复活，如玫瑰花开放！”

然而，茨维塔耶娃并没有一味沉醉在爱情的甜美与狂热之中。不忘诗人的使命、表达自己对生活的理解、思考诗人的存在对于动荡年代的特殊意义，是茨维塔耶娃诗歌另一个重要的主题。她深情地告诉爱人：“我就是你的盾牌和勇气，/我就是你往日的激情！/如果你感到头脑眩晕，/请抬头仰望空中的星星！”在与丈夫艾伏隆热恋的时候，她似乎已经预感到了两人今后悲惨的命运，但仍然信守理想，并义无反顾地宣告：“我将忠实于他的骑士风度，/你们，面对生死毫不畏惧！/这样的人——在严酷年代，/走向断头台将吟诵诗句。”丈夫作为志愿兵参加一战，茨维塔耶娃与他失去了联系，她倾诉自己的思念，也告白自己看透了生活：“我知道过去，了解未来，/我知道所有不出声的秘密，/我知道人们笨拙的舌头上/所谓生活——是什么东西。”即便是在流亡法国、对祖国的未来感到忧虑的日子里，她依然对诗歌在俄罗斯的前途充满信心：“诗歌在俄罗斯/究竟还能不能存在——/该去问问江河，/该去问问子孙后代。”

茨维塔耶娃的一生坎坷多难，1922年5月，她流亡柏林，在作家爱伦堡的帮助下，好不容易与丈夫艾伏隆团聚。然后前往布拉格，靠着艾伏隆的助学金和捷克政府的救济金维持生活。1925年11月，茨维塔耶娃全家移居巴黎，生活依然贫困，但她的诗歌创作源源不断，佳作频出。1939年6月，茨维塔耶娃全家回到祖国，但好景不长，丈夫被指控从事反苏活动，四个月后被捕，一年后被枪决。卫国战争爆发后，她被疏散到中亚地区。由于生计无着，茨维塔耶娃陷入了绝望之中，于1941年8月31日上吊自杀。

诗人的命运是如此悲惨，她有过失望，有过抱怨，有过迷惘，但一颗赤子之心却从未改变。在一首名为《祖国》的诗中，她以严谨的格律、铿镪的音韵，唱出了对故土泣血锥心般的爱，充满了震撼人心的力量：

“你，砍断这只手甚至双臂，

砍不断我与故土的联系。

在断头台上我用嘴唇书写——

我的骄傲啊，我的祖国。”

《我是凤凰，只在烈火中歌唱》读后感(三)：烈火燃尽，只余诗歌

首先要从她的死谈起。

茨维塔耶娃，这位俄罗斯文学白银时代最伟大的诗人之一，在经历了无比悲惨的世俗生活之后，于1941年自缢而亡。距离她结束国外的漂泊生涯，回到祖国只有两年时间。她留下了这样的遗言：不要活埋我，检查仔细点。

临终前她已经濒临穷途末路，找不到工作，陷于断顿。身边还有一个未成年的儿子。她自杀一个半月后，与之失去联系的丈夫谢尔盖·艾伏隆被枪决。再过不到三年，她的儿子在对德作战中阵亡。而她的大女儿，经历了长达17年的集中营和流放生活后，才重获自由。这也是她三个孩子中唯一的幸存者。

相对这个家庭的悲惨遭遇而言，她的死在某种意义上是一种解脱。至少她再也听不到接踵而至的噩耗。但是，如果读过她的诗，很难想象这样一位具有丰沛的精神能量的人，会选择这样一条道路。在她妹妹阿纳斯塔西娅的回忆文章中，会找到答案：她的死并不是一种消极的逃避，相反，她是为了让儿子有更大的机会生存下来。

这是一个勇敢的抉择。

正如她脍炙人口的诗句：“我要从所有的土地、所有的天空争夺你，因为我的摇篮是森林，森林也是坟墓……”她以诗性生存，约瑟夫·布罗茨基认为即便上世纪俄国的几个重大历史事件从未发生过，她也会一样伟大。因为从根本上讲，天才是不需要历史的。她以诗歌对抗着日常生活的贫乏、困窘甚至是绝境，她的诗句狂放激烈、充满骤然的移行、滑动的韵律。她在诗歌中飞翔，俯视大地。读茨维塔耶娃的诗，让我想起姜文电影《太阳照常升起》里的一幕：火车开过，铁轨上鲜花盛开，中间躺着一个哇哇大哭的鲜嫩的新生儿。

马克·斯洛宁说：茨维塔耶娃生就一个浪漫主义者，她的浪漫是天生的，她高声地肯定它。因此许多人指责她近乎是在做戏，是矫揉造作——但是那些深知她的人都清楚地认为她的激情、她的叛逆、她被人们不正确地称为“狂暴”的一切，都是非常自然而然的。她这样歌咏：

我作为一个诗人和头生子在这世上

如何是好，这里最最黑暗——阴云密布！

（组诗《诗人们》）

她的每一首诗都像是心灵剖白，如此坦率，情感满溢。如“我对自己的心灵，怀着博大的爱，爱得热切。”（《脉管注满阳光……》）“我的诗啊写得那样早，连我都不晓得自己是诗人……我的诗像闯进圣殿的小鬼，殿堂里缭绕着梦幻与神香，我的诗赞美青春与死亡——无人诵读，无人吟唱。”（《我的诗……》）她生而知自己死后将不朽，于是给未来的读者写下诗句：“我看见：你顶风冒雪，苦苦寻找我出生时的宅院，寻找我临终住的寓所……”《寄一百年以后的你》。

她一生爱过很多人。与其说她爱某个具体的人，不如说她忠于爱情本身。她爱整个人类。她真心实意地对待每一个人，毫无保留，其中不乏对对方的美化和想象。直到触碰到帕斯捷尔纳克和里尔克这样同等份量的心灵，互相之间都能看到炫目的光彩。而她的丈夫客观却语带冷漠地评价她：“玛丽娜是一个充满激情的人……全身心地投入自己的狂澜中去，对她来说，成为她的生活的必需，成为空气。”“巨大的火炉，为了烧得很旺，不断地需要大量的劈柴……劈柴次一点儿的——很快便会烧尽，好一点儿的——烧得久一些……”这些劈柴，是她的创作之源。但同样不可忽视的，是她遣词造句的极度精心。她给丈夫写过一首诗，诗的第二节曾有四十余种不同手稿。她的笔记本里记下了大量对原稿的更改和各种方案，“咀嚼单词，挖出它的内核，找到它的根”，她称自己为手艺人，懂得怎么把诗雕刻得最好。她细心地筛选整段的诗与单独的语句，多次修改，反复推敲诗句的结构和韵律。

因此，把她的诗作翻译成中文，可想而知绝非易事。

这本《我是凤凰，只在烈火中歌唱》是谷羽在译完三卷本《玛丽娜·茨维塔耶娃：生活与创作》之后的附产品，出于对茨维塔耶娃生平的了解。书中穿插了许多注释，帮助读者对诗歌背景的理解。同时，谷羽也是一位有丰富俄罗斯诗歌翻译经验的译者。曾经译过茨维塔耶娃诗歌的译者很多，与其他译本比较，会发现这个译本不太执着于译诗的韵脚。茨维塔耶娃非常注重诗歌的韵律，但翻为中文后即使用韵，也和原来的诗味相去甚远。也许基于这个考虑，这本诗选更多的是以中文的“顿”对应原诗的“音步”，读起来更有节奏感。这样就不必为了强行押韵而过多修饰词语，改变了原作的风格和力度。对于想了解茨维塔耶娃诗歌的人来说，这本书是一个不错的选本。