《我们的荆轲》读后感摘抄

《我们的荆轲》是一本由莫言著作，新世界出版社出版的209图书，本书定价：36.00元，页数：2012-11，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《我们的荆轲》读后感(一)：痛苦的诀别！

这是莫言首部戏剧集，收录了《我们的荆轲》、《霸王别姬》和《锅炉工的妻子》三部剧本。

可能是悲剧更能够使观众动容，所以这三部戏剧都是悲剧，都充斥着残酷的诀别，因此使人难忘！

《我们的荆轲》读后感(二)：荆轲到底刺了谁？

初看莫言先生作品，原来是获得诺奖后的新作。其实看此书时，希望与奖无关，不要因此影响自己的判断，但在“认识”此书时，难免还是要了解一下是奖前还是奖后。不说书写得怎么样，反正情节是把我吸引住了，在荆轲一刺燕姬时，我百感交集，虚伪与正义的冲突，可笑的世人，俗人。

荆轲的一刺，到底是刺了谁？也许无所谓是谁，只要刺了，就行。刺外星人，他也是心甘情愿的。

对现代社会的嘲讽也是恰到好处，是我喜欢的作品，值得一读。

《我们的荆轲》读后感(三)：拙见

莫言先生说好的文学作品有三个标准：好看，塑造丰富立体有个性的人物以及出色的语言。这部戏剧刚开始吸引我的恰恰就是出色的语言，我感受到莫言先生深厚的文字功底，也感到平时生活所说的白话和书面语的不同。比如“难登堂奥”，“蒲柳之姿”等四字成语，“习得屠龙艺，货与帝王家”，“小姐身躯丫鬟命，草民患上了贵族病”等生动的俗语以及“虽饥寒交迫不坠青云之志”等写到心坎上的话。这种语言功底在一定程度上我认为甚至超过了他的小说，着实令我佩服。有了兴趣该戏剧必然好看。不想对剧中人物有什么陈词滥调式的评价，倒是对如何认识历史学到了新的见解：历史具有很大的主观性，历史就是传奇，读历史不应沉湎于故事情节，而是要引发思考，不断去成长和觉悟。最后，无论在哪个年代都要做一个堂堂正正的人，为自己而活，有初心，有能力，为社会做贡献。

《我们的荆轲》读后感(四)：细细品味的小集

这是莫言的出版的第一部戏剧作品。话剧和小说有着本质的区别。小说可以很细腻很恢弘。话剧却需要演员的带动，才能让一部作品发挥的淋漓精致。都是语言的艺术，话剧确是更加直白的表达感情。书中一共三篇作品。都很短，应该都是截取了每部作品的精华部分汇成一册。前两部作品配上插图，感觉更加生动形象，很容易融入到作品中。

第一次看莫言的作品，也是第一次看戏剧作品的书。虽然都是对话汇聚起来的作品却也不失生动形象。而莫言的作品就像他本人描述的那样，作品中的女性都很伟大，男人反而有些窝窝囊囊。男人负责打江山，女人负责收拾江山。关键时刻，女人比男人更坚韧，更给力。家，国，是靠女人的缝缝补补而得到延续的。作品里的男人都是表面光鲜，但是背后的女人都起着至关重要的作用。女人之间的斗争有时候比男人之间的真枪实弹更可怕更精彩，俗话说三个女人一台戏，不是不无道理的。

无论是燕姬，虞姬，吕雉还是钢琴教师她们的举动影像着她们身边的那个男人。她们的决定，枕边话语无一不带动这男人们的想法。

每一部作品都是悲剧，每一部作品都是一个回味无穷的定论。为了什么而活，为名，为权，为爱。

《我们的荆轲》读后感(五)：三部话剧，代表了三种不同的颜色

如果仅从话剧角度来看，三部话剧本身在人物丰满型和表现力方面都是略显苍白的，这也有莫言从一名作家尝试先前并不熟练事物的原因。但剧所呈现出的关于人性和历史之间和各自内部强大的张力却很好地弥补了这一缺点。使得作品本身的境界得以提升。

首先第一部。很有趣的话剧，重构了荆轲刺秦王这一历史故事，并且解构侠这一概念。通过这一故事，作者阐述了自身对于意义的探索。再回顾周身，意义问题是确实存在于现代社会每个人心中的终极一问。从这一层面来说，话剧给我们关于问题带来的张力，确实是有效的。另外有趣的一点在于，荆轲最后杀死燕姬的一幕，是否可以阐述为消灭了心中最后的一丝柔情和人性，而成为了真正的侠呢？这可以参考《太阳照常升起》中上吊的黄秋生。

其次第二部。作者以同样的手法重构了霸王别姬这一历史故事，同时对于霸王，虞姬，吕雉三个人物进行重新地阐释。这一部作品核心冲突在于江山和美人之间的矛盾。进一步就是事业和感情的纠纷。这样讲很好地落到实处了。通过引起大家的共鸣，莫言企图勾起我们对这一问题的重新思考。

最后是第三部。第三部的核心张力在于传统社会中恩情等传统约束力和自我的矛盾。在此拉扯下，钢琴老师最后获得自我的解放的同时，也输给了传统约束（怀上了儿子）