《艺术家》观后感100字

《艺术家》是一部由米歇尔·阿扎纳维西于斯执导，让·杜雅尔丹 / 贝热尼丝·贝乔 / 约翰·古德曼主演的一部剧情 / 喜剧 / 爱情类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《艺术家》观后感(一)：无声胜有声

影片沉默而又吵闹地反映了当时的社会现状，在经济大萧条状况下，有声电影的出现，无一不使男女主角的身份地位发生变化。采用默片的形式和紧凑的背景音乐让观众有了更加深入的体验，也使影片更加贴近时代背景，就好似处于过去的时空。片中还呈现了那个年代的拍摄技术，使观众了解到更多。最后，片中还有许多细节值得去发现。

《艺术家》观后感(二)：第一次接触talking picture的震撼

不得不说，导演牛逼，所有的前面一百分钟的铺垫都是为了最后一分钟的开口说话！当听到人物开口说话的一瞬间直接激动到爆，那种感觉就像人们第一次看到有声片一样震撼。还有几个人印象很深的镜头

1男主向面前的镜面桌子倒水，水洒在桌面上之后映出的男主模糊的脸，反映出男主内心的迷茫。

2男主站在服装店外面，玻璃上映出男主“穿上”模特身上那套西装的形象。

3 最后一群人排着队打板

《艺术家》观后感(三)：致敬默片

过去默片时代，除了卓别林那样的天才，能在无声电影里占有一席之地，殊为不易。

片中男主陶醉在自己辉煌的事业中，错误地估计了电影新技术的先进性，而遭到重大失败，因此滑入深渊。

女主本是男主的粉丝，偶而进入影业，从跑龙套做起，抓住了有声电影的契机，一举成名。

影片看似简单，却含义颇深，新技术推进了社会进步，抗拒或蔑视这种进步，都会被碾成渣。

男女主角表演的很到位，没有声音的电影，全靠演技来支撑故事的进程。

至少有四十多年没看过默片了。

《艺术家》观后感(四)：此时无声胜有声

记得许多电影都表现过从无声电影转变为有声电影的矛盾，这可以说是电影艺术跨入另一个时代，可以说是两种不同的电影艺术表达形式。《雨中曲》也多多少少反映过这一点。默片形式自有它的好处，但是跨入有声电影是一个必要的过程，它会带来更加丰富的表达现实与不同的情感体验。影片最终由默片转变为有声电影，也算是男主对于有声电影的接受与认可吧。

影片采用这种形式表达的是对默片时代的一种缅怀吧。感觉默片与有声电影的区别在于默片是依靠夸张的面部表情，表演艺术与环境（像影片中的许多报纸书信标志），来表达人物心理推动情节的发展。而且对话只留下最有用的语句，个人认为这样可以强化情感的表达，。最后男主准备饮

《艺术家》观后感(五)：简评

这部电影整体节奏很快并且富有爆发力。就像电影里的音乐一样 ，激烈而动人。给予观众以剧烈的情感冲击，在这种暴风骤雨般的节奏下，一个过时却又骄傲的默片演员和一个当红的有声片演员在电影日新月异的发展历史下的爱情故事娓娓道来，这其中有幽灵般错过，难以忘怀的爱情，久久不能散去的，被时代所抛弃的孤独与悲愤的感伤，还有虽然与电影的艺术色彩唱反调，在经过剧情的诠释演绎仍然流露出的历史的沧桑感。动人而华美。

电影致敬了百年前辉煌的默片时代，着重强调了艺术家这个身份在电影史中的位置。用个人的笔触再现了电影历史的变迁，也就历史下一个个煎熬、思考，激愤，或欣喜，怀念的灵魂，刻画出一段遗憾与美好交织，见证历史的爱情故事，充满感情地叙述了默片与有声片从对立到交融，成就歌舞片这一艺术形式的历史，表达了电影对百年前艺术精神的怀念和赞颂。