《电影史话》观后感摘抄

《电影史话》是一部由马克·卡曾斯执导，维姆·文德斯 / 斯坦利·多南 / 罗伯特·汤主演的一部纪录片类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《电影史话》观后感(一)：电影史话

整个电影史侧重好莱坞，欧洲，日本电影史，其中好莱坞的传承和创新主要用在类型片，看类型创新，主题以及形式内容。欧洲主要看作者，包括他们所在的地区和年代，日本的话是亚洲最早做电影的，从沟口健二，大岛诸，黑泽明，北野武，有连续性。看片中发现几点：1 电影是对当时政治，战争，社会的反应 2新浪潮是对前者电影的一种反叛，主要是一二战后人们太难受了，全世界都在新浪潮，直接过渡到后现代，主题是自我认知，存在主义，不管是美国，欧洲，还是后殖民国家 3 艺术或历史就是循环往复，现实主义中夹杂着浪漫，商业，欲望，总归会回到现实主义 4根据第三点就有了传承和借鉴，这个借鉴很有意思，法斯宾德改编好莱坞电影，为了嘲笑他们的虚伪，很多好莱坞电影改编黑泽明的电影变成西部片，其中莱昂内的《西部往事》为了确立演员也成为类型风格的一部分，找了伊斯特伍德，谁知道这个演员拍了反类型的西部片，而且成为了一位电影大师。5传承很重要 就一部《公民凯恩》确立了景深镜头，否则电影人得纠结多久，所以我们得记住大师，才能远行。

《电影史话》观后感(二)：「电影史话」和「视频付费」有什么关系？

对电影艺术，互联网现状和视频论文的一点点思考。

以下是视频文稿片段：

前言：这期视频的文稿部分刚刚完成时，我偶然发现了一条热搜：#b站上线付费视频功能# 十集视频售价30元 ( 最新为：#B站付费视频使UP主掉粉过万)

这不像是大面积的推广，而更像一次试水。我更没想到，自己对于视频定价的突发奇想突然有了现实的参照。虽然网上对于这件事，持反对意见的占大多数，但人们更在乎的似乎不是某个视频该卖多少钱，而是到底什么样的视频才真正值得我们花钱看。

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互联网是生产奇迹的地方，同时也给人造成一种假象，一个最公平公正的，人人可以随意表达态度，自由进行创作的社区。这里似乎什么都有，五花八门，令人眼花缭乱。可真的呆久了我们就会发现事实远非如此。当点击某个热搜之后，接下来的几分钟甚至几个小时内，我们所看到的内容「大同小异」。

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电影虽然也是消费品，但「当我们坐在黑暗中，调动我们情绪的是想法创意，而不是金钱」。我想作者Mark Cousins给出的答案不仅关于电影，也是他个人的创作理念，带有独创性的对电影史的彻底改写，这也正是「视频」这种形式的核心价值：用想法与创意给出真实的观点，而不是被主流媒体过滤掉的内容。

完整视频请观看：

知识无价的今天，视频一文不值？_哔哩哔哩_bilibili

《电影史话》观后感(三)：笔记3：电影史话2 | 美国电影的辉煌与第一批叛逆者（上）

1918-1928

20世纪20年代初开始，对电影的投资增长了10倍，投资者多数来自东海岸的银行家，好莱坞成为一种产业。派拉蒙、华纳兄弟、米高梅等电影公司等相继创立，大型摄影棚建起，拍摄移至室内。

(1) 米高梅的电影豪华而乐观，如《雨中曲》，歌舞与光影结合的浪漫而经典，甚至阴影中都有光。

(2) 华纳兄弟的电影更加市井化，它的明星都是“冷面天使”，如黑色电影开端——《马耳他之鹰》，影片中，不得志的英雄、更强的光、轮廓更鲜明的阴影、匪徒装束、黑夜布景，如同新闻电影一样严肃。

(3) 派拉蒙风格在《放荡的皇后》得到很好的体现，闪闪发光、香槟华丽的服装、女性、浪漫、明争暗斗，带有更多朦胧的和东方的韵味。

(1) 好莱坞建立起一套生产系统，由老板控制，整个流程更加的标准可控。

(2) 在这个系统里，编剧撰写脚本，星探寻找电影明星，布景设计师在影棚里创造恢弘的建筑，服装设计师们调和着潮流时尚和个人风格，化妆师发明新的粉底、睫毛种类和造型，工程师研究新技术让光能照亮头发，轨道车使摄影机移动，让画面飘移，同时也出现了一些新式摄影机；女演员琼·克劳馥的合同特别规定了她何时上床睡觉，约翰尼·韦斯穆勒的《泰山》合同上规定体重超过190磅就要被罚款。影片制作从故事创意到拍摄完成，每一环节都有明确的分工和具体的部门和集体进行操作，个人的创造消融在集体合作之中。

(3) 制片厂制度虽然符合影片生产的商业规律，但却扼杀了很多具有艺术才华的创造力，使电影艺术逐渐走向程式化和类型化。

(4) 20年代中期，好莱坞影棚每年生产700多部电影，主流电影是娱乐和爱情，代表作《巴格达窃贼》，后来才有了“创新”。

(1) 巴斯特基顿定义了无声电影时代， 掌握了用剪接替换场、电影是视觉的游戏及特技演出的要领

(2) 查理·卓别林将娱乐、理念、动作、即兴表演和政治融为一体，他创立了联艺公司，在他导演的电影《大独裁者》中，将法西斯与芭蕾结合，成就了一幕经镜头。

(3) 哈罗德·劳埃德

法国导演雅克·塔蒂、意大利的斯蒂诺·德·劳伦蒂斯、印度的拉兹·卡普尔都受到卓别林的影响，美国的比利·怀尔德更是视卓别林为导师。

《电影史话》观后感(四)：笔记6：电影史话3 | 世界上最标新立异的伟大导演（下）

七

第七批革新者——日本电影人

在二十世纪三四十年代，日本与世界上很多国家开战，由于它的傲慢，使上千万人丧生，也许是出于补偿，也许是出于恐惧，日本的电影人拍摄了大量具有人文主义色彩的影片。

小津安二郎

《我出生了，但....》（1932）是一部细腻的喜剧片，小职员搬到城郊，在新的环境下，大人与小孩世界各自上演不同的权力游戏。两个孩子被本地的孩子欺负，而他们后来又目睹了父亲扮作小丑取悦老板，发现心中伟大的父亲竟然如此窝囊，他们开始绝食抗议....虽然后来一家人也和解了，但是这件事却给小小的少年上了人生重要一课，放弃和失望是成长中所要经历的事情，大人的虚伪也另有原因。

演员香川京子曾为黑泽明、沟口健二、成濑巳喜男和小津工作过，小津总是用中景拍她，在三十年代，一般把摄影机架到肩膀的高度，小津则将摄影机放到了人体重心的位置（从屁股的高度拍摄），增加画面的平衡感，这种拍摄手法很少在电影中使用，香特尔·阿克曼开创性的影片《让娜·迪尔曼》（1975）是使用了小津的摄影及高度的为数不多的电影之一。

拍摄高度只是小津安二郎创新的开始，他还尝试变换拍摄角度，使用骑轴镜头。他对拼接他的镜头很感兴趣，在他的电影中能感受到一种空间的次序。他用50毫米的标准镜头拍摄，以防止人物面部、空间不会像20、30毫米的镜头那样出现过度变形。

沟口健二

沟口健二抨击日本的傲慢，特别是自命不凡的武士阶层，关注日本妇女的悲惨生活。

他拍摄的《浪华悲歌》（1936）里最引人注目的就是拍摄的场景，主角绫子在前景，远处的背景里也有演员在表演，5年后，奥森威尔斯在《公民凯恩》里使用了相同的表现手法，沟口健二是这种表现手法的开创者。（景深）

在《近松物语》（1954）的一个情节里，丈夫认为妻子外遇，让她自杀，这样一个毁灭的时刻，他没有采用浪漫片常用的近景+高光，没有煽情，而是从演员香川京子背后拍摄，观众看不到她的表情，更加为她的境遇打抱不平。

八

第八批革新者——中国电影人

二十世纪一十年代，中国电影就已经成型，最初与好莱坞电影一样，依靠浓妆艳抹、华丽装饰去表现故事，但在30年代初，中国发展出了左翼现实主义电影，挑战好莱坞的梦幻。当时被称为“东方巴黎”的上海，电影公司纷纷涌现，大导演崭露头角，电影明星冉冉升起，其中最出名的就是——阮玲玉。

阮玲玉被称为中国的葛丽泰·嘉宝，她在电影里疲倦的样子、朴实的姿态非常写实，这样的身体语言比马龙·白兰度早了几十年。阮玲玉在电影《新女性》中扮演了一个真实生活中的知识女性，因为承受不了生活和媒体的压力自杀而亡，这个故事意外的真实——无耻的上海小报毁掉了阮玲玉的名誉，因为在这个灯红酒绿、笑贫不笑娼的城市里，她是现代的和现实主义的，作为回应，阮玲玉像她饰演的主人公一样，于1935年服药自杀，年仅25岁。

接下来，二十世纪四十年代，香港成为中国新的电影制作中心。

《电影史话》观后感(五)：笔记1：第一集：世界上出现了一种新的艺术形式（上）

拍摄技术：

1895-1918

1. 幻影镜头

由乔治·艾伯特·史密斯创造，在电影《隧道里的吻》（1899）里，他透过火车头玻璃朝前拍摄，展现出来的效果就像一个幽灵在空中飘飞冲行一样，具有魔幻感。

经典镜头：

《浩劫》（1985） 克劳德·朗兹曼

导演使用这种方法，拍摄了当年运送犹太人去毒气室的铁道，使其有了更多道德上的含义。

《2001太空漫游》（1968）斯坦利·库布里克

片尾的一个幻影镜头，摄影机似乎穿过宇宙的五彩之光，象征主人公或者影片本身的精神之旅。

2.特写镜头

1900年，乔治·艾伯特·史密斯最早使用了特写镜头。

在影片《病猫》（1903）里，史密斯采用特写镜头展示猫吃东西的画面，远近景切换非常成功且自然，特写由此诞生。

经典镜头：

《十月》（1928）谢尔盖·爱森斯坦

政府为了阻止闹革命的人涌进城市，把吊桥抬了起来，特写镜头是一个死去女人的一只手和被抬起的大桥扯起的头发，让人切身的感受到大桥被抬起和悲剧发生的那一刻。

《西部往事》（1968）赛尔乔·莱昂内

查尔斯·布朗森凝视亨利·方达的双眼时，他才意识到方达就是让他一直捉拿的那个凶手，这里给了方达的眼部特写。

3.宽银幕的诞生

《科比特对战费茨莫斯》（1897）埃莫克·雷克托 美国

雷克托改进了电影，不用标准的35mm胶片拍摄拳击赛，而是用63mm的底片拍，用更宽的胶片能展示更多的内容，宽银幕由此诞生。

4.剪接：

1903-1918从刺激变成故事

1. 剪接

《一个美国消防员的生活》（1903）埃德温·斯坦顿·波特

电影讲述了消防员营救一位母亲和孩子的故事，观众可以随着故事情节更换场景。

过去的剧本可以称之为剧场版本，无法打破空间，而这种交叉剪接的版本，有连续的时间线，我们看任何事物都是按次序进行的，而时空是破碎的。（连续剪辑）

经典镜头：

《福尔摩斯二世》（1924）巴斯特·基顿

用二次曝光的方式，巧妙的运用了剪辑的手法，切换了多个有趣的场景。

《栓住的马》（1907）夏尔·百代

开启了“平行剪辑”，这时候故事的讲述不再是“后来”，而是“与此同时”。许多电影用这种方式制造紧张感，或让两条故事线同时进行。