《界限》经典影评1000字

《界限》是一部由马里奥·皮索托执导，Iolanda Bernardes / Edgar Brasil / 马里奥·皮索托主演的一部剧情类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《界限》影评(一)：关于情节和Maio Peixoto

这部电影的情节其实很简单，两个女人和一个男人被困在在一艘漂浮在海上的小木舟上，食品和食水已经不足，其中一个女人开了一包干粮，给那个男人吃了一些，女人告诉男人她的故事，她逃出监狱，现在做着一份自己很不喜欢的工作。听了她的故事男人去帮助另一位很虚弱的女人，那个女人也告诉男人她的故事：她被困在一场贫困的婚姻之中，已经十分抑郁。而男人也讲述了自己的故事，他的情人跳河死去了，他在她的墓前得知她已婚，而且患有麻风病。这三人最终放弃了自救，而死在那艘船上。

Mario Peixoto是一个很幸运的电影人，他家族富裕，在欧洲接受教育，在欧洲也接触了很多实验的电影语言。返回巴西之后，他靠着一部借来的摄影机和四个人的团队制作了这部作品，但这也是他唯一一部完成了的电影作品。他的后半生靠着家族留下的遗产继续拍摄和创作，不过没有一部完成。他也是作家，出版了诗集和小说，但都不成功。在1992年去世时，他已经非常贫困。

其实他是很幸福的吧，他的资助人就是他自己，所以拍的也就只有自己想拍的东西，可以做无限多不受制约的实验。这部像梦一样美的电影，是他的，也只是他的。

《界限》影评(二)：枷锁与自由

#MUBI 一部需要再刷的作品…太喜欢这类叙事风格了，不知道《午后的迷惘》的导演Maya Deren是否看过本片，尤其是那段爱情的表达，看得如痴如醉，影片极少展现角色的表演，印象只有一场戏出现黑屏字幕，把一切都回归到构图，蒙太奇剪辑和配乐上，总感觉如此带有超现实主义风格的作品透着一股极简主义的雏形，“不展现每一面，为不确定留白”。只是本片扫出的胶片损毁还挺严重的，以至于用字幕代替画面（黑白版草间弥生画作）。

视觉上，定帧，180度倒转构图，90度旋转的构图，倾斜构图，摇摆镜头，重复剪辑，连续叠加推镜头，天旋地转的运镜，戏中戏，音画分离，负片，叠化，过爆，分屏等操作对于31年的作品属实是有些先锋了。整体还有大量的蒙太奇运用，以画面就给我带来了一种身体上的伤痛感，非常惊喜。受困的船受困的人，树与电塔的蒙太奇，离水鱼的腮动，烟的象征，海浪翻滚支离破碎的船，开场的手铐与结尾的木板，开场的秃鹫与结尾的死亡。

配乐上，如春天般的笛声可能是少有的积极表达，用于烘托爱情刚刚好，还有有几场的小提琴的配乐提高了不少紧张感，剩下的如管风琴的墓地缅怀和整部作品中大量出现的极其悲伤的钢琴曲，仿佛把视觉上呈现出的身体伤痛递进到国家伤痛的层面，太过奇妙了。可能需要了解下这部电影的创作背景，再刷可能会有新感受。只是结尾处的配乐搭配无限冲击的海浪，把本应在孤舟上身处绝望但向往自由的三人获得“自由”后的快乐展现有些太过脱线。

《界限》影评(三)：FIFF19丨DAY3《界限》：“我看不懂，但我大受震撼”

第19届法罗岛电影节第3个放映日为大家带来《界限》，下面请看前线在海上飘荡的人们试图求生的评价了！

果树：

情绪从影像节奏中逐渐蔓延，并契合了影像内容本身。

Morning：

可以替换掉《午夜凶铃》里那一段录像，除了无法揭示贞子的历史之外，那种实验性的诡异恰如其分。流动的树木与波浪，用景色来叙事，是我喜欢的，但是我不喜欢人物太大的特写镜头，这仍旧是一种强调和评注。这个电影适合被“翻译”，被当做命题，前提是它被如此宽宏的奉为经典，它也很像那些刚刚迷恋上影像的小男孩们拿着摄像机拍下的送给女神的作品。

Pincent：

倒转时间，掀开回忆。悲伤，虚无，但这忧郁气氛又是极为美妙的。且结尾很多镜头的快速运动和蒙太奇都是相当激进的。

一桶猫：

90年前的实验先锋派电影，几乎完全抹去了剧情和人物对话，却呈现出影像的无限可塑性，蒙太奇运用得极好，近两个小时一点也不无聊。

折射入网：

发呆，走神，瞌睡，潜意识占得上风的两个小时，但却无法抵挡像海浪一般袭来的诗意，时间同影像一齐流动，大胆的机位设计和完美的构图让人很难想象这是l1931年的巴西电影。

FranzCamus：

具有十分出色的摄影技巧的先锋实验电影。通过镜头表述现实，通过眼神表达情感。但是和布努埃尔相比还是逊色不少。

Her Majesty：

早期不自觉的（也可以说是太自觉的）影像实验。

#FIFF19#第3日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。