《大醉侠》影评精选

《大醉侠》是一部由胡金铨执导，郑佩佩 / 岳华 / 杨志卿主演的一部动作 / 武侠 / 古装类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

《大醉侠》影评(一)：《大醉侠》武打设计

1.前半段“金燕子”角色，男扮女装

2.正邪大战。“邪”方展现很充分。

盗亦有道。玉面虎，葬礼，吃，劫法场。

3.对战

气氛营造。

试招。一个个地试。

对战。一对多。

充分利用道具。扇子、铜钱、门窗。

血腥场景少，流血往往在细节。手指、嘴角、右上侧胸口。

4.与玉面虎的打斗。

外衣、中衣、内衣依次脱落。

5.暗器：手中针之类。毒。

6.个性化的武器。

金燕子：双匕首，有倒刺

玉面虎：扇子，做暗号，攻击

老和尚：法杖

7.《杀死比尔》中吹得厉害的半藏刀，在密室中根本没有抽出来使

《大醉侠》影评(二)：真实不虚的武侠世界

非常喜欢的作品，我从小就被姥姥带着看京剧，这部电影深得折子戏的精髓，真是做到了唱念做打都好看。既然是折子戏的底子，也就解释了人物关系不能太过复杂。其实我看的时候还是有些惊愕的，怎么最后结局感觉非常仓促，重场戏那段有些摸不到头脑，不过对比起他的好来说，不太影响观感。因为金燕子这个人物太好了，非常的成立，当人物树立起来后，有些剧情上的小问题都是兜得住的。对白非常像戏曲，惜字如金，耐人寻味。有一段，金燕子，笑面虎，掌柜的都在柜台前，这时是刚打斗完，笑面虎不让金燕子走，要让金燕子见三掌柜去，金燕子索性拿出银子，跟掌柜说要住店，这时，掌柜说，银子太多了，金燕子说道，剩下的给我准备两匹马，我要一个人来，两个人走，说罢转身上楼，此时给了笑面虎一个反应。很少见到这么干净的表达，既明心志，又让笑面虎无话可说，太有意味在其中了。武打设计好，突出一种真实的状态，郑佩佩在打斗时永远猫着腰，半蹲步，在打斗时郑的双刀用力，能看到她的脸红以及呼吸有些重，让你相信她在打架。武打的氛围营造的非常好，寺中围攻金燕子那场，真的感觉群狼在围杀猎物，动作并没有多复杂华丽，但是能明确看出来，导演是懂得打斗节奏的，匪徒团伙围攻也是有策略的，如果没有醉侠这个意外，匪徒团伙遇到武功再高的人也能拿下，这伙坏人的坏也是不言而喻的，他们的凶狠在前边也是用细节交代了，虽然笔墨不多 还是挺立体的团伙人物。非常喜欢这电影塑造的武侠世界，朴素，真实，还有那么一点点的逍遥，不由得嘴角上扬，走，打酒去！

《大醉侠》影评(三)：是隔了很久终于让我想写点什么的一部片子。

虽然金燕子的戏份很多也串起了整个故事，但主角确实是醉侠范大悲，在短短的情节里这个人物完成了一些矛盾中的选择并因此成长和升华，但是又觉得这个角色差口气，他的抉择似乎都是被动做出的。

我主要还是想聊聊金燕子。和范大悲相反，她有主动性而无成长，男装的时候她英姿勃发，郑佩佩的眼神灵动又纯真，有高手的轻盈自傲也有少年独自面对难题的困顿，撑起了整部片子的精气神儿。但换回女装之后，金燕子突然就成了被狎戏和被拯救的客体，让我在整个后半程都感受到一股别扭劲儿。直到结局，她换回官服，威风凛凛地骑在马上，带领着她的娘子军远去，并没有和醉侠有什么瓜葛不舍，那股劲儿才又扭正回来了。

看完结局回头一想，作为男主的范大悲也从头到尾坦坦荡荡，他把金燕子作为一个需要帮助的江湖朋友对待，并没有因她是女子，或者因她是官家小姐而有所不同，结尾处他回到乞儿们中间，目送官府队伍远去，是一种江湖对庙堂的敬而远之，也真是干净磊落的结局。

那么到底是什么地方别扭呢，想来想去，也只有对“女子”这一身份建构，所带来的对那种文化背景的深深戒惧，影响着我的观感吧。

这片子的剧情几乎没什么可评价的，漏洞不计其数，大概导演也志不在此。此外武打设计也谈不上很好，大概是那时候整个电影产业依然在摸索中国武术的表现手法吧，某些地方确实能看得出日本剑戟片的风格。但金燕子的轻灵这一点上，表现得太好了，甚至是今天那些威亚和特效加起来也比不上的程度，这点闪光足以压过其他所有武打上的缺陷，有一种影像独有的力量残留在我心里，一直鼓鼓荡荡的，让我又想练拳去了。

《大醉侠》影评(四)：《大醉侠》影评

《大醉侠》影评 胡金铨导演的《大醉侠》，是一部很好看的电影。 最吸引我的是它的古典文化气息。让我看到了传统文化，看到了中国。 而能用镜头，用电影，细腻地、淋漓尽致地呈现中国传统文化，节奏不快不慢，刚刚好，娓娓道来，确实难能可贵。 整个风格很有古典美。 画面上：整体像一幅幅移动的连环画。对画面的把握，人、物比例，色彩、人的出场位置、移动位置，都很自然。刚开始，拦轿时玉面虎出场的画面，从山的背景里走出来；金燕子从小桥流水处出场，还有大醉侠的住处等等。 服装道具上：有很多传统文化元素：诸如折扇、熬中药的锅、廟的字谜、金燕子的发簪、帽子、身上的褡裢、金燕子客房里的铜镜等等。 《大醉侠》中，折扇有几次妙用：金燕子出场时，拿着折扇；手拿合起的折扇向大醉侠请教；三当家笑面虎和金燕子没谈拢时，打开折扇，又翻了一面，就下令动手了。二当家玉面虎用折扇藏毒针；二当家玉面虎在庙里和金燕子交手时，打开折扇，就下令关庙门了。 人物形象：金燕子的形象塑造的很成功，在眼神和步态里全然体现。从小桥流水那里刚出场时，眼神里的正气、灵气和稚气，再加上谨慎的步态就把金燕子呈现出来了，再去庙里打扮成女装时，谨慎的步态中又多了轻盈。 武打方式：用刀剑等直接一刺一下，看不见对方是谁，只听得一声惨叫，然后拔刀或拔剑。这种镜头呈现方式，既结果了对方，又干净利落，体现出了江湖节奏感。 可圈可点的是：金燕子的出场，实在精彩。在客栈，与笑面虎等人的初次交手，行云流水，没有多余的设计，每一步都刚刚好。 剧情上：用流畅的剧情设计来表现事情的走向、敌我双方的较量过程、五虎的歹毒、醉侠的性格特征等。 在主角醉侠的剧情设计上：有出其不意的几场妙处： 客栈门马上要关时，手先出来，手被门夹住，大醉侠出场了，要参与此事，以这种方式入局，大家都没防备；这是第一场妙处，出场出其不意； 晚上，设法把把金燕子引出屋子，躲过了五虎的暗害，这是第二场妙处； 用字谜的方法告诉金燕子要找的地方，这是第三场妙处； 杀了老五等五个人又亲自送尸首回去交涉的过程，是第四场妙处； 双方达成一致，同意交换人质时，醉侠又藏在车子底下，这是第五场妙处。都有出其不意的效果。 另外，其他的剧情场景：在庙里对金燕子的暗中帮助；被关起来时，偷取出扇子里的毒针、与了空的交手等等等。 所有的剧情加起来都表现出了一个有江湖经验、有胆识、有谋略、有情有义的大侠、江湖高人形象。 好看，最爱影片中贯彻始终的古典气息。

《大醉侠》影评(五)：幸好没被一把火烧掉，让《大醉侠》成了新派武侠的开山之作

《大醉侠》贵为香港电影新派武侠的开山之作，当年却差点被邵逸夫的一念之差给毁了。

胡金铨拍完《大醉侠》便交给邵逸夫审片，可邵逸夫看完后却计划一把火毁了胶片，在他看来《大醉侠》不具备娱乐性，与以往邵氏的武侠片大相径庭，肯定是部烂片。

若是上映会有损邵氏的口碑，因为邵氏一直追求的是“邵氏出品，必是佳品”，就算赔钱，也不能砸了自己的招牌，但当时还在邵氏的邹文怀却不这样认为。

他觉得《大醉侠》有很强的艺术性，可以留下来试一试，懂人情世故又会说话的邹文怀劝住了邵逸夫，让《大醉侠》在韩国试水，谁知石破天惊，票房异常火爆。

这种盛况令邵逸夫为《大醉侠》重新包装，安排在香港上映，票房水涨船高达到了79万，这个数字虽然看起来略显寒酸，但在当年可是进入了年度票房榜前十，毕竟到了下一年邵氏才出现了第一部百万票房的电影《独臂刀》。

胡金铨借由《大醉侠》一举成名，让武侠片从之前的插科打诨的爆米花片晋升为艺术片，为新派武侠的流行打下了夯实的基础。

片中古朴的布景让《大醉侠》看起来就像是古代的故事，这是因为胡金铨始终站在古代人的立场去讲古代的故事。

再加上其中美轮美奂，极具气韵的构图，让中国山水画的诗情画意和笔墨情趣融进了每一个画面中，《大醉侠》俨然成了艺术品。

这也是胡金铨的武侠片难以被后来者的武侠片超越的根本原因之一，因为像徐克们的武侠片从来都是披着武侠的外衣讲一个现代的故事，视角出发点一直都是现代人的思想。

除此之外，《大醉侠》还一改邵氏武侠片单调镜头的毛病，以往的邵氏片基本就是全景和近景两个镜头的变化，也就是所谓的邵氏经典推拉镜头，摄影机对他们来说只是记录故事的工具。

而胡金铨在《大醉侠》中让摄影机参与叙事，有了以往邵氏电影中少见的镜头语言，如金燕子受伤后出现了恍惚的状况，如果在以前的邵氏电影中，基本就是一个固定镜头，让演员在镜头前表演昏迷。

但胡金铨却没有这么呆板，他先让郑佩佩表现出虚弱的样子，然后镜头转向天空，开始旋转摄影机，这样一来，观众看到这组镜头之后就会有晕眩的感觉，从而感受到角色当时的状态。

这样的镜头语言还有一处，金燕子昏迷后，醉侠将她救下，带回自己的小院治伤，但金燕子误以为他不怀好意，准备独自一人逃走。

当她望向远处时，镜头时远时近，虚虚实实，当她看向湖面时，湖面由浑浊变清，湖底的莲花也盛开了，即使观众看不到演员的表演，也能通过这些幻觉与重影知晓角色身负重任。

这就是视听语言的作用，可以让不怎么懂表演的新人在电影中完成表演，扩展了电影和演员的无限可能性，郑佩佩也是得益于胡金铨娴熟的技法掩盖了她彼时比较稚嫩的演技，从而一炮而红。

在剪辑方面，《大醉侠》也具有开创性，多个短镜头拼接，蒙太奇剪辑都让片中的动作变得快速凌厉，观赏性上了一个档次。

在以前邵氏的武侠片中，演员大都是真刀真枪的对打，动作也是套招，所以那时候的镜头大都是固定的长镜头，而且演员必须要有武术底子，这使得武打动作看起来特别缓慢且笨拙，还容易受伤。

但胡金铨在《大醉侠》中借助快速剪辑让不懂功夫的演员都能表现的武功盖世，还让地板流的功夫变成飞天流，催生了武术指导这一行当的专业化。

金燕子在客栈与匪贼的对决，有多处通过剪辑表现高超武功的片段，如金燕子将铜钱玩出了花样，仅用双刃剑就把一众匪徒打得横七竖八。

其实郑佩佩并不懂功夫，但是胡金铨让她先在一个镜头中挥舞一番，之后停机再拍其他群众演员的反应，最后把这两个镜头组合在一起就产生了金燕子武术非凡的效果。

还有金燕子在破庙跟匪贼的交手，也有异曲同工之妙，金燕子寡不敌众，跃墙遁走，当时的威亚技术并不完善，不能通过长镜头直接让演员飞天入地。

但胡金铨自有办法，用细节突显动作，拍角色脚部蹬墙的特写，再拍演员站在墙头的镜头，两组镜头剪辑在一起，轻功便可以跃然于银幕。

这种创新不仅让演员的戏路变宽，还让动作设计变得好看，减少了演员受伤的风险，也让龙虎武师的身份开始转变，由一招一式的硬桥硬马转向更加漂亮、有型、安全的动作指导，香港动作片走向了另一个阶段。

洪金宝就是跟着韩英杰从胡金铨这里学到了不少电影知识，摇身一变成为武术指导，进而走向导演之路。

到了《龙门客栈》《侠女》里，胡金铨的剪辑方法愈发成熟，后来的袁和平、成龙的功夫喜剧都借鉴了许多胡金铨电影中的剪辑方式，许鞍华、徐克也是师从胡金铨，在他的剪辑房学习剪辑技巧，运用到他们的电影中。

胡金铨自己也从《大醉侠》开始逐渐成为具有作者性的电影大师，他的电影美学在此刻已有雏形，戏曲、空间、韵味，文学性、绘画性都在《大醉侠》里有所呈现。