《相遇伊斯坦布尔》观后感精选

《相遇伊斯坦布尔》是一部由拜尔坤.奥亚执导，Fatih Artman / Funda Eryigit / 奥约库·卡拉耶尔主演的一部剧情类型的电影，以下这些观后感，希望对大家能有帮助。

《相遇伊斯坦布尔》观后感(一)：创作是一种细胞的分裂。相遇一开始就是失败了。

一部侦察与反侦察的谍战剧。各种压迫，各种咬合，各种爱情。不明白那些行为背后的逻辑吗？简单的说就是照搬现实空间的形象。女人为什么会哭？因为女人本身很强的。会哭，只是被蠢哭的。并且不受控制。角色都处在被监视之下。男性化的女性。被误解被歌颂的女性。女性的凝滞和压迫都处在被男性的凝视之下。而男性的凝视无非是猎人的本性。而女人与女人的交接却是误导性的。本质上是一部糟糕的爱情片。为了爱情什么都往里面套。挤在一块。反观美国派的金枝玉叶。土耳其的社会缺乏调教和容错率。挤在一块又想澎勃而出。乡村爱情故事比这个要接地，接地气。你知道的。

作者可能是想邀请我们。并且盛情高歌开着门。领我们看看现代社会的冲击波。开篇的第1个镜头就是从丛林走到建筑，让我对照起林夕的那个边走边爱。明明就只是一种选择。何不食肉糜？裹上头巾套上头。腰肢还是很细的嘛。不管怎么摆动。不管是什么形态。都脱不开关系。女性，从开篇就是牺牲品。然后就开始自作多情的辩解。为什么不去展现一些真善美的东西呢？hh我就想问这个。

一说起真善美我们谁都懂，拍这个不就是婊的很吗？真是难为情呢。就我所知，角色从来都没合作过。全都是凝视，全都是声张。指望我们来同情它？不可能的。

《相遇伊斯坦布尔》观后感(二)：自我体验与人生庆典，其他全是装饰物

很久没有毫不犹豫打五星的剧了。

影片构图上没有一帧是浪费的。让我想起了锡兰的片子，大概土耳其导演都是擅用长镜头的。配色，光影效果也非常棒，有点《布达佩斯大饭店》的感觉。

人物设计上没有一个演员是多余的。心理咨询的移情效果，串起了人物关系和矛盾，倒数第二集通过佩里之口，将故事进行了归纳总结和升华。这也是值得二刷的理由。

影片前面五集是有些压抑的，探讨的话题也很丰富。关键词之一，蒙昧。1.宗教和信仰与自我感受的冲击（玛利亚哥哥，古兰姐姐这类人对智者和真主的绝对信仰，玛利亚在咨询后逐渐对自我感受建立意识并加以尊重），2.固有人设（教育，家庭环境，社会地位），也许可以说超我？与本我？（待验证）之间的冲击（佩里对玛利亚的态度之转换，她的确是被玛利亚牵着走的，因为后者的真）3.其他，可归纳为情绪的压抑与现实的表现。玛利亚嫂子的心结，通过她儿子的闭口不言表达；独居男子希南，从小不被母亲接纳，心灵上没有得到过充裕的母爱，所以对交往的女伴，也不易敞开内心，只会问她们“今晚愿意留下来过夜吗”。

先马住，其他留待二刷。

《相遇伊斯坦布尔》观后感(三)：台词小记

（Ep.03）我会说：你在自不量力。我会说：别烦那个姑娘。你是在嫉妒。我认识她五年了，她总是孤身一人。你希望生命中能有一个人，可以去爱又爱你的人，就跟那个女孩一样，跟所有人一样。她蒙上了她的头发，但你却蒙上了你的心。卸下伪装，然后我们再谈，你个地下法西斯分子。

*不同的心理分析背后的张力太有意思了，社会隔离背后的裂痕。

（Ep.08）玛利亚，每个人都有压抑的情感，无法跟自己珍爱的人分享，无法承受，甚至对自己都无法说起的情感。我们所有人都有。但有时候…这种情感会导致健康问题，所有压抑的情感，怎么说好呢，就跟水流寻找岩石上的裂缝一样，这些情感会寻找我们生命中的裂缝。我们在人生中的某个阶段，可能会陷入情感的漩涡，玛利亚。我们可能会无从表达这些情感，我们每个人，在人生中特定的阶段，都会因不同原因压抑情感，就仿佛我们所有的情感都被关进了牢笼，且不愿被释放。不安随之在我们心里生根发芽，这不仅会影响我们与外界的关系，还会影响我们的健康。我们要放手让自己感受我们所有的情感和情绪。情感是一座桥梁，将你、我、所有人导向真实的自我，了解自己所需。压抑情感会给我们带来负担，有时这种负担会超出我们的承受范围，在不知不觉中对我们的健康造成负面的影响。（这一刻的对话真美。）

喜欢Ep03,06-08.

《相遇伊斯坦布尔》观后感(四)：再见伊斯坦布尔

中文片名很容易让人觉得是伊斯坦布尔市政府拍的宣传片... 这是我第一次看土剧。之前想象中的土剧，正如Melisa的吐槽，是冗长、节奏缓慢的家庭肥皂剧，觉得只有这样的剧才能席卷中东市场，碾轧曾经的霸主埃剧。但是这部剧完全不是这样。复杂的人物关系构建、电影化的运镜让人看到了土耳其影视工业的真正实力，对社会议题的探索也反应了导演和网飞的雄心。 这部剧的有些部分的观看门槛并不低，对于东亚观众而言，头巾与不戴头巾（Peri说二十年过去了，现在我们反而成了鱼缸里的金鱼），对宗教的敬畏（对Hodja的尊重，动不动就念段经），复杂的民族问题（Gulbin和她姐姐），富裕阶级和安纳托利亚农村生活的极端对立可能都是让人比较困惑的点。当然这部作品肯定也主要是面对土国国内市场的，没必要过分在意外部的反馈。而家庭关系的塑造（大男子主义的Yasin、Hodja对妻子、女儿的爱，Peri对陪伴的渴望）则能够触动人心，尤其是其中对诸多女性议题的探讨在中东应该是走在前面的。 剧中的颜色和运镜是电影级的，有韦斯·安德森的感觉。剧中运用了很多次长镜头，比如Yasin和Ruhiye在房前打闹的那一段。还有大量的推拉镜头，特别喜欢：一幢粉色的居民楼，镜头逐渐拉近，看到了准备打电话的Gulbin；妻子失去意识后Hodja着急地呼喊着附近的年轻人来帮忙，镜头逐渐拉远；圣索菲亚和蓝色清真寺勾勒出的游客心目中的坦埠天际线，镜头逐渐推远，退到了广阔城市的亚洲部分。 3年前能有机会去伊斯坦布尔出差。一直觉得那是一段非凡的旅行，于是跟同样去过的人交流了一下，结果发现大相径庭。也许对于这样一座大城市来说，无论怎么样的观察都只是盲人摸象。也许对于异域来说，我们本身就是某种程度的闯入者，自觉或不自觉的会用东方主义的眼光来审视。很幸运，剧集给了我们一个新的审视角度。

《相遇伊斯坦布尔》观后感(五)：看完很想辣菜国内所谓的“大女主”电视剧！

太好看了！怎么一个男性导演能拍出这么好的女性群像啊？想想我国的即使是女性导演，也就拍出《我的姐姐》这种垃圾电影。

这部剧里演员演得好自然，太好了！真实得我觉得像看纪录片。

每一帧画面都好完美，领略到镜头语言的魅力了，还有构图，取景的颜色，都太好看了！印象很深刻是每次转场，镜头拍像市里大楼，到边缘的破落的房子，再聚焦到某扇窗户，镜头继续推进，是要讲述的角色。

或者强奸犯出现在山尖，一个大远景，突然推进，他的样子猛地撞入眼帘。

故事线1的角色看向钟表，镜头切钟表，再来就转场到主线2角色身上。还有故事线123的角色都在看电视，也能做到讲述的巧妙切换。

以及还有个很深的感悟是，女性群像应该是囊括了各个阶级、职业、年龄段的女性故事；而不像国内现在电视剧，所谓的大女主剧本，女主是个虚构朝代的女帝、女将军，后宫之后…然后讲她所谓“精彩跌宕”的一生，简单来说就是和男一男二男三谈恋爱

又或者讲到中年女性，国内剧本就会围绕孩子、婆媳、妯娌，比如现在的什么《小舍得》。

真腻了！