《索莱》的影评大全

《索莱》是一部由卡洛·西罗尼执导，芭芭拉·朗奇 / Sandra Drzymalska / Marco Felli主演的一部意大利类型的电影，以下这些影评，希望对大家能有帮助。

　　《索莱》精选点评：

●他俩的甜是薄荷味水果硬糖的那种，清冽而冷静。影片整体有种《海边的曼彻斯特》的阴冷，摄影，构图，画面，结构都是一流水平，意料之外的好看。Lena大着肚子随着音乐摇摆的样子太迷人了，静与动的结合，配乐恰到好处。

●#3rd PYIFF#影展之最。连着两天每天六场电影加四个小时睡眠，所有后劲在今天全部爆发。映前宣传片还没放完就睡着了，前前后后花了大概四十分钟才完全清醒过来，映后交流时周围人一致表示是到目前为止平遥最佳。就我看到的而言，整体影像风格和视听的感觉是比较出彩，沉默、白噪声和电子音的结合给人一种比较压抑的氛围，同时又是偏家庭且关注女性生育过程这样的题材，结合偏蓝色的色调，情感的孕育和生命的孕育一并化在沉默中，化在眼神、肢体和生存的微秒中。近1:1的复古画幅，固定机位，大特写，社会关怀及男女之间情感的发掘。

●三星半，现实世界对既不负责任又没有爱的“伪爸妈”的观察，导演映后说他谈论的是孤独的具体性。的确，新生儿把两个孤独的灵魂连接在一起，沿着谁也不知道通往哪（但至少是好的）的道路走下去。归根结底，为人父母是人类能够达成共识的唯一话题，单就这一点而言，它是值得肯定的。

●摄影很棒，有很多画面拍的很美，剧情有点拖。

●颜色的过渡和使用很舒服，海报也特别明确，就是两人的状态：被平静的海洋淹没，即使中间曾有过片刻的重生，最后又否定之否定，更痛苦但成为彼此的参照。 平淡的积蓄，让最后十分钟很有力量，整体也特别统一。我在想，这是不是能拍短一些也能达到同样的效果，前中期是画面质感一直在吸引我看下去……

●#PYIFF#私人年度十佳。处女作就拍得如此简练、老道，未来大有可为。影片有些达内兄弟范儿，就从平静的生活中提取生命力。两个连生存都不屑不懂的人，因为一个新生命开始愿意去体味生活。无比动人，看得几度哽咽。聊电影时说“人性”觉得很虚，说到底还是没做实做细。而这部电影最精彩之处就在于，它清晰细腻地描绘出了人物从汲汲于利到难以割舍的全过程，他们自己恐怕都难以置信，自己懂得了什么是困境，什么是爱。孩子正如电梯墙上的那片海，他们涉水而过，脱胎换骨，可那海终究是可望不可即。人物向电影，4:3画幅合适。演员选得也好，经得起特写和凝视，这样的面孔就是内心。

●角色之间的距离也像摄影机和角色的距离，在沉默冷寂的积累过程里，逐渐生长出可以去除语言的交流方式。

●这个导演太厉害了，炉火纯青。全片几乎全部固定镜头（少数情绪激烈时的手持镜头除外），1:1的画幅（导演非常喜欢50年代的电影，认为这样的画幅比可以突出人物忽略环境），极其客观理性但不冷漠的镜头语言，深入浅出地讲了这个故事，但这两个人物却丰满无比。两个人其实都不是外放型的性格，但是他们的层次都被表现的非常鲜明。台词写得极其地聪明，人物关系的处理简直是教科书式。想起了曾经我在微博发过的“当代艺术片/三大电影节评奖系的统一特征：极少音乐、长镜头、固定机位、规整构图 ”，本片基本符合hhhhh。虽然影片节奏看起来一直是非常平缓，但实际上几个转折的点还是比较符合戏剧结构，我简直太喜欢男主在几次剧情转折时候的眼神了。色彩在本片也运用的非常好，总体蓝色，但是有从冷色调的蓝色到暖色调的蓝色。

●今年的平遥也太多孩子故事了，非父母的父母，两组对照非父母之间的对照同时也是未成长的青年/孩子/人生婴儿期的对照，当然也有一定的流民生态。生育、母权、身体可被置换，而家庭情感身份后置于生理身份，这是本能的无奈，也是恐怖。

●5.9/10 电影果然还是一样私人的事物，不少大众如此赞扬的此片鄙人却觉得如此无趣。两位非自身意愿而相遇的青年，各怀目的又各自为生，直接使得影片不少时间上仿似两部电影强行结合的产物。而后半段惯例的罗曼史变换让此片流入俗套，再加上不足的笔墨缺点更为暴露。比较心水的是结尾，好在能够直视现实并做出一个风格统一的结尾。只是只靠结尾，是不能够为影片博取很多好感的。

《索莱》影评(一)：岛

停电的那几分钟，在黑暗中他们应该是相信自己有选择的，甚至对未来抱有希望，像大多数人夜晚短暂的幻想，但是当灯光亮起，他们不得不马上回到现实。

影片整体对女主内心的描写不够，尤其是生产之后，“妈妈”这个角色是上帝给的，导演也没权利拿走。

还有对男主的铺垫不到位，不足以支撑他后面的动机，或者说没有强烈的必要那么做，导致情绪上比较平淡。

但是不影响这是部牛逼的片子

《索莱》影评(二)：索莱

两个不识彼此的青少年，少男终日沉迷电玩，少女则是身怀六甲，孤独是两人唯一的共通点；为了金钱，他们钻律法漏洞，假扮夫妻，好让婴孩未来过继给少男不孕的叔叔。疏离的两人，尽管共处一室还是少有交集；随着婴儿意外早产，他们被迫拉近距离，多了怀抱里的婴孩，生活突然有了温度。在满室寂 寞之中，爱的声音已悄然在耳边喧哗。现实世界对既不负责任又没有爱的“伪爸妈”的观察，导演映后说他谈论的是孤独的具体性。的确，新生儿把两个孤独的灵魂连接在一起，沿着谁也不知道通往哪（但至少是好的）的道路走下去。归根结底，为人父母是人类能够达成共识的唯一话题，单就这一点而言，它是值得肯定的。

《索莱》影评(三)：索莱

两个不识彼此的青少年，少男终日沉迷电玩，少女则是身怀六甲，孤独是两人唯一的共通点；为了金钱，他们钻律法漏洞，假扮夫妻，好让婴孩未来过继给少男不孕的叔叔。疏离的两人，尽管共处一室还是少有交集；随着婴儿意外早产，他们被迫拉近距离，多了怀抱里的婴孩，生活突然有了温度。在满室寂 寞之中，爱的声音已悄然在耳边喧哗。现实世界对既不负责任又没有爱的“伪爸妈”的观察，导演映后说他谈论的是孤独的具体性。的确，新生儿把两个孤独的灵魂连接在一起，沿着谁也不知道通往哪（但至少是好的）的道路走下去。归根结底，为人父母是人类能够达成共识的唯一话题，单就这一点而言，它是值得肯定的。

《索莱》影评(四)：简单的电影，简单的故事，简单的美

这部电影拍得真的很简单，一条线讲到尾，但正是这种简单才让这部电影的特色更加明显。

整部电影最大的亮点就是色彩。看的时候多次感叹色彩运用的太好了。安静舒服清新的主色调，与偶尔的一抹亮色形成了强烈对比。

大海电梯的画面让人印象深刻，也与整个色调相互应。男主的衣服大多都是冷色调，女主的衣服有时有很亮眼的粉红色，相互呼应整体更加舒服。简单两个字，顺眼。

镜头很美。刻意设计的意味很明显。比如男主为孩子买来了挂件玩具，镜头放在沙发旁边，一个镜头框住了三个人，整个期间男主抱孩子，挂玩具，盖毯子，坐下看孩子，一直是一个镜头。安静，和谐，紧凑，温暖。镜头感很强，但是不妨碍他传达给观众的感情。

故事简单，对比强烈。两对不同年龄的男女态度的对比，增加了整体的矛盾点。在产房男主一个人坐在门口等待，对面椅子上坐着一个男人和小女孩同样也在等待产妇生产，很明显，对面家庭即将迎来第二个孩子，而男主坐在那里显得孤独又格格不入。这些对比也慢慢铺垫了男主态度的转变。 简单的故事，简单的矛盾，简单的铺垫和对比，但却都很有用，也很精确，这就很不容易。

男女主演技很好，台词不多，但传达感情很准确。之所以能把感情的变化的过程这么准确的传递，另外一个很大的原因是因为电影中留白的设计，白噪音和安静的色调，安静的背景音，克制的矛盾与冲突，将男女主态度的转变表达的既隐晦又明显。

整部电影都很舒服。有独特风格又简单的片子，但令人印象深刻。

《索莱》影评(五)：简单的电影，简单的故事，简单的美

这部电影拍得真的很简单，一条线讲到尾，但正是这种简单才让这部电影的特色更加明显。

整部电影最大的亮点就是色彩。看的时候多次感叹色彩运用的太好了。安静舒服清新的主色调，与偶尔的一抹亮色形成了强烈对比。

大海电梯的画面让人印象深刻，也与整个色调相互应。男主的衣服大多都是冷色调，女主的衣服有时有很亮眼的粉红色，相互呼应整体更加舒服。简单两个字，顺眼。

镜头很美。刻意设计的意味很明显。比如男主为孩子买来了挂件玩具，镜头放在沙发旁边，一个镜头框住了三个人，整个期间男主抱孩子，挂玩具，盖毯子，坐下看孩子，一直是一个镜头。安静，和谐，紧凑，温暖。镜头感很强，但是不妨碍他传达给观众的感情。

故事简单，对比强烈。两对不同年龄的男女态度的对比，增加了整体的矛盾点。在产房男主一个人坐在门口等待，对面椅子上坐着一个男人和小女孩同样也在等待产妇生产，很明显，对面家庭即将迎来第二个孩子，而男主坐在那里显得孤独又格格不入。这些对比也慢慢铺垫了男主态度的转变。 简单的故事，简单的矛盾，简单的铺垫和对比，但却都很有用，也很精确，这就很不容易。

男女主演技很好，台词不多，但传达感情很准确。之所以能把感情的变化的过程这么准确的传递，另外一个很大的原因是因为电影中留白的设计，白噪音和安静的色调，安静的背景音，克制的矛盾与冲突，将男女主态度的转变表达的既隐晦又明显。

整部电影都很舒服。有独特风格又简单的片子，但令人印象深刻。