描写戏曲的作文800字

提升写作能力，做到手到擒来，希望这篇文章对您的作文能力提升有帮助，特地精心编写的描写戏曲的作文800字。

第一篇

曾经我天真的以为戏曲只是叫几声、念几次、唱几句……就可以了，也经常乌吖吖的跟着叫几声。可是现在去不一样了，通过学习和阅读，我知道了戏曲是经过无数代艺人的不断丰富探索和发展，才形成了自身显著的特点。

然而，随着社会以及生活的不断改善和发展，电影、电视机和影碟机的普及，流行文化在群众文化中占绝对的主流地位。这是中国传统戏曲艺术受到极大的冲击，正在一步步的走向衰落。在过去地方剧团非常普遍，而现在都纷纷关门或转向；在过去，戏迷到处都是，而现在越来越少了。

在平时，大多数同学喜爱流行歌曲和影视文化，很少接触戏曲。直到今天老师在作文课上给我们放了戏曲，我们才算略听了一点。俗话说“要想知道梨子的滋味，最好亲口尝一尝。”因此我决定要用行动来证明，创造条件、观看戏曲表演、亲身去感受戏曲的魅力。以我自己的能力来让戏曲的未来发展能有一点希望，以我自己的能力号召大家一起去欣赏祖先留给我们的传统艺术。因为多一个支撑着传统艺术的人，就可以试着传统艺术多一分未来发展的希望。

华夏民族的儿女啊，我们该清醒了，不能只盲目的听流行音乐和影视文化，也应该听听祖先们留下的戏曲艺术，它们也有特点，它们也是艺术，它们更是与中国一起走过的朋友。

与它们打过交道后，你再试着和西方戏剧打次交道。你就会知道中国戏曲和西方戏剧不同，它有自己独特的审美观念和表演体系；它还有三百六十多种戏曲剧，每种戏曲剧都有其独特的演变过程……

中国的戏曲真是说上几天几夜也说不完。但是如果你感兴趣的话，不妨去试试，也许到过交道之后你就会喜欢上它。

中国传统戏曲是中国不可失去的，它就像是一盘美味的佳肴，失去了盘中的搭配，就算以前是一盘佳肴，现在也可能只是一盘普通的菜。

用我们的行动来证明吧！证明这项艺术在未来不会消失，证明他是中国当之无愧的传统。

总而言之，你要想使中国保留这项传统艺术并且在中国的未来也存在它。那么你就开始行动吧，从最起码的事情做起，关注它，号召你身边的人和你一起行动，给它的未来一点希望。

第二篇

那年，那戏台，那戏曲。

记得儿时，我随奶奶住在乡下，在那错综复杂的小巷深处，曾藏着一个大大的戏园子。

奶奶爱听戏，那时，她常牵着小小的我去听戏。记忆中，那条长长的小巷子两边林立着石头屋，灰白的石板路满是岁月的痕迹，一路行来，吆喝声，讨价还价声，招呼声，混成一片。转过拐角，古老的戏园子已在眼前，油漆斑驳的大门，高高的门坎，门口立着高大的泥塑。奶奶会念叨着，这个是托塔李天王，那个是三眼二郎神，一旁的又是哪路哪路神仙，我没听进什么，总被他们凶神恶煞的脸色吓得直往奶奶怀里钻。

跨过高高的门坎，便能看见那宽阔的戏台，和台下一大片乌压压的人群。台上的戏往往是早就开始了，身穿红的绿的蓝的青的紫的鲜艳衣裳的戏子们走来走去，口中咿咿呀呀地唱着什么，只是人声鼎沸，盖过了唱曲儿的声音，谁也说不清他们到底唱了什么。年幼的我才不管这些，真正让我感兴趣的，只是装在小车里推着走的摊点，平常见不到的吃食在戏台下齐聚一堂。我专注于各种从我旁边经过的小吃，不时大喊一声：“奶奶，我要这个!”“奶奶，那个那个!”没一会儿，手上便拿满了零嘴：糖葫芦，蜜饯，棉花糖……我笑得合不拢嘴，左一口右一口地吃着，再看那台上来来往往的戏子，听着夹杂在锣鼓声中的戏曲，也不觉得无聊了。

几年后，我开始上幼儿园了，再回老家时，村里已不再请戏班唱戏，戏园里大大的戏台变成了一块冰冷的银幕，只在每月末放一次电影。去的人少了，卖小吃的小摊自然也少了，那条热闹的巷子渐渐冷落，只间或开着几扇门，我也不再盼着去戏园子了。再后来，回老家的次数越发少了。邻里乡亲见到我，仍会热情地招呼一句：“呀，我们小悠悠回来了!”但当我凭着儿时记忆走到小巷尽头，却再也不见那记忆中的戏园子。站在台下，仿佛那些角儿还在倾情演绎着悲欢情仇，那一刻，时间仿佛凝住了，那些甩着水袖，踩着云履的小姐公子好像在对我微笑，转眼间却如雾气般慢慢飘远。戏台上唱戏的人儿已经远去，留下一个缥缈的幻影供我思念。心里仿佛少了点什么，空落落的，凉丝丝的。那一刻，那些满脸狰狞可怖的泥塑们也似乎变得和蔼可亲起来。

奶奶留着一个收音机，放着些熟悉的戏曲。她躺在藤椅上，慢悠悠地摇着蒲扇，眯起眼睛，静听着嘹亮而细腻的歌喉，仿佛在回味过去的岁月。我坐在一旁，只觉得收音机里面那戏曲的声音少了些什么，没有了鲜活的生机，徒留一腔冰冷的凄哀。

戏曲被留在了那个消失的戏园子里，像是被人们抛弃在了漫漫时间长河中。在如今这个快节奏的社会里，又有谁还记得那悠长优美的戏曲声呢?

难忘，那戏曲的滋味。

第三篇

戏曲源远流长，是我国的经典，不一样地方的戏曲有不一样的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。小的时候，看见自我的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。俗话说：“要明白梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不明白，一尝吓一跳呀!这天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原先我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎样能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。我此刻才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!

我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展此刻我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?

我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

第四篇

全国许多地方都有自己的剧中，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如昆曲的典雅精致，粤西的轻柔玩转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的宝贝——吸取天地之中，去感受他拨打的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

我国的戏曲，历史悠久，种类繁多。据统计，全国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。很多剧中，都有其独特的演变过程。如大家都知道的京剧，就是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的；东北的吉剧，是由民间说唱艺术二人转衍化而来的。

中国的戏曲和西方戏剧不同，他有自己独特的审美观念和表演体系。比如我们经常在洗礼看见的大花脸，那就是戏曲中的一个行当。戏曲剧种人物由生、旦、净、丑等不同行当来充任。表演上也具有中国传统美学的协议特点，比如用几个龙套表演就代表千军万马，舞台上开门关门等也往往用虚拟的动作来表下。

中国的戏曲，真是几天几夜也说不完。

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

第五篇

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂，《楚辞》里的“九歌，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧，金代的“院本和讲唱形式的“诸宫调，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾、“惊梦等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏和“曲为主要因素，所以称做“戏曲。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的统称。