《柠檬》读后感精选

《柠檬》是一本由[日]梶井基次郎著作，浙江文艺出版社出版的精装图书，本书定价：58，页数：272，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《柠檬》读后感(一)：世界微凉，而人间温暖

北方的冬天萧瑟而冰凉。无论是屋檐角上跳动的阳光，还是光秃秃的树枝，都在用自己的方式与这个世界和谐共处。悲凉不应该是世界的景色，温暖才是太阳带给人们的畅想和希望。 日本文学家捤井基次郎，在罹患重病期间，用淡淡的笔接触着这个世界。无论是阳光灿烂的还是秋风萧瑟的日子，他用眼悄悄的观察着这个世界，用笔淡淡的描绘着这个世俗的世界。 命运没有特殊，照顾这位有才气的文学家。但是却不影响他对人间的爱，对世人的爱。他听得懂秋蝉的鸣叫，鸣叫声里诉说着不同的节奏。 他努力的接触这个世界，努力触摸人间的脉搏。浙江文艺出版社出版的《柠檬》，是梶井基次朗的作品集。他的医术写作风格惊艳了20世纪30年代的日本文坛。川端康成评价梶井基次朗的作品:感觉像是蓝色的深渊，冬日般阴郁、严峻，但其中又包含人心的温暖。 他的文字里有淡淡的忧伤：那是对生活的渴望和留恋。他手里的那只微凉的柠檬，缓解了他的忧郁，带来了点点幸福。他的感触平凡而真实。他通过稀疏平常的生活，感受人间的温度。 他忧郁寂寞的内心，是他观察世界的方式。他说在浑身泥泞的状态下，仍然想向前踏出危险的一步。即使在细雪纷飞的日子，他也愿意感受世间的微凉。 梶井基次郎即使拖着病，游走在世间，留下的仍然是对人间美的观察。他笔下的花草树木，人间百态，那原本就是生命的景色呀，即使偶有残缺也奋力向上。

《柠檬》读后感(二)：走吧！走吧！走到死为止。

梶井基次郎的文字凄美又凌冽，眼下的风景似乎能让他的幸福来得即时一些，”我发现在众多内心动向纷乱的岁月里，也会有像在南葵文库的庭院里了解忍冬那高雅芳香的日子，也有像在灵男坂透过铁道草的香气而得知夏去秋来的夜晚。“，但他越是关注生活细节，敏感的神经就刺激着寂寥的内核愈发寂寥，调动官能捕捉到的“潜藏的美”使心中的郁结更难解开了。

梶井仿佛在用一把锃亮的手术刀解剖自己，将内心的恶魔诚实地交代给读者，“我虽然在晒太阳，不，尤其是在晒太阳的时候，心里却充满了对太阳的憎恨。太阳也终究救不了我，而且太阳还用令人心荡神驰的生的幻影来欺骗我。”

丰富的心理描写连同对事物的细腻笔触勾勒出了一个个鲜活的角色，我能真切地感觉到，这些境遇不尽相同的故事主角分明都是梶井的化身。事实也是如此，“文学的正道就是将自己的经历表现出来”，几乎所有短篇都是以梶井自己的生活为背景创作的，比如《在有古城的町》中的古城就是松阪城迹，姐姐的女儿寿子正是文中胜子的原型。

透过文字，我们能看到梶井生命的底色——背负死亡的短暂绚烂，正如他对樱花下的论证：若非埋了尸体，樱花便不会如此之美，所以一定埋了尸体。过剩的自我意识让他艰难、坚强地忍受着阳光的欺瞒去把握生活中的细微美好，就像咬了一口柠檬，浑身抖擞，然后又继续在黑暗中游走，以残酷的步调继续鞭笞自己走下去，”走吧！走吧！走到死为止。“

《柠檬》读后感(三)：一颗柠檬的微黄，终究不是太阳的光芒，无法照亮灰暗的角落

在日本，每年的3月24日定为“柠檬忌”。为了纪念在1932年3月24日去世的日本作家，梶井基次郎。为什么要定为“柠檬忌”呢？因为他的一篇文章题为“柠檬”。

20世纪初前后的日本作家，多病早逝的很多。30岁去世的儿童文学作家，被誉为日本“安徒生”的新美南吉。与夏目漱石齐名的芥川龙之介在身体和精神的双重折磨之下，35岁时选择了结了生命。写下《人间失格》的太宰治，在39岁的时候结束了生命。与前几位的高产相比，30岁去世的梶井基次郎，生前仅留下了20篇作品。而他也属于作品生前寂寂无名，死后作品受到了文学界的广泛推崇。

不论是新美南吉，还是芥川龙之介和太宰治，亦或是梶井基次郎，还有活到耄耋之年而选择自杀的川康端成，他们的文学作品中都流露出淡淡的忧伤。而这种忧伤就是日本文学中的文学特点“物哀美学”。

“物哀美学”简单地可以理解为“真情流露”。而能做到真情流露的人，一定是情绪敏感的人。而这一类人容易向“内”，向内我们的视野变窄，将自身困囿于狭窄的空间之内，稍微的情感波动，就会引起惊涛骇浪。

与“敏感”相对应的是“钝感”。“钝感”就是“迟钝”，这不是一个贬义词。而是一种生活态度，即以一种释然的态度，对待生活中出现的一切不快，努力地生活。属于这一类的人，倾向于向“外”，接纳更为广阔的天地和视野。微小的情感波动，无法撼动开阔的内心世界。

《柠檬》是什么？不是他想象出来的一颗炸弹，摧毁他想要逃离的社会。柠檬是一颗握在手心的暖阳，明亮的颜色，刺眼的微光。照耀了他因疾病而阴郁的内心。可是那个他悄悄在书店里用书搭起来的堡垒，一颗柠檬终究是无法支撑起来的，最终也要面临坍塌的结局。

一颗柠檬的微黄，终究不是太阳的光芒，无法照亮灰暗的角落。只有向“外”，从灰暗的角落走出来，站在阳光之下。

《柠檬》读后感(四)：生活中的每一处微小，都是我们的快乐源泉

初读《柠檬》时，感觉文字特别的压抑，就像一个垂死前的人在拼命的挣扎，有种想弃读的冲动。但封面柠檬的黄、忧郁的蓝相间的色调，还是牢牢抓住我想深窥的欲望，什么样的作者才能写成如灰暗却又温暧的文字？

并获得日本名家川端康成高度赞扬：“感觉像是蓝色的深渊，冬日般阴郁，严俊，但其中又包含人性的温暖。”

《柠檬》是日本作家梶井基次郎的短篇小说合集，收录了共20篇短篇小说代表作。包括《柠檬》《冬蝇》《爱抚》《在樱树下》《K的升天》等等。字里行间流露着作者对困境的惆怅与无耐，对亲情的不舍与思念，对生活的无限遐想和感悟。

梶井基次郎1901年2月17日生于日本大阪，自幼身患肺结核，1932年因肺结核加重离世，享年31岁。他生前默默无名，仅发表作品20余篇，但他去世后，他沥尽心血创作的作品终得到名家的肯定与赞誉。为了纪念他，3月24日定为“柠檬忌”。

再一次细细品读《柠檬》时，才感悟到作者的文字攻力之深。破旧的街道，成排的树影，平静的杂货店……细致入微的描写，震撼人心，像极了我有时颓废的心境。

曾一度皮肤总是过敏，辗转了好多家医院也不能治愈，吃什么都小心翼翼，怕闻花香，怕照阳光，每天心里除了烦燥还是烦燥。曾埋怨医生医技平庸，也幻想灵丹妙药即抹止庠，整个人也萎靡不振。

一天，经过路边一花圃。一群头裹鲜艳围巾，大约60岁左右的绿值养护阿姨们，正弯着腰，一边拔着杂草，一边像少女般叽叽喳喳聊个不停，每张风霜的脸洋溢着欢快的笑容，哪里是劳动啊，分明是一场青春的聚会。

突然间，我的心情被这美好的画面感染了，心头的阴霾也渐渐褪去，不再特别关注自己的皮肤，不知不觉，困挠多日的瘙痒也不见踪影。

人生不如意之事有很多，彷徨也好，郁闷也好，逃避也好，但生命之欣欣，一颗晨珠，一缕春风，一个微笑，都可以成为我们柳暗花明又一村的惊喜，正如《柠檬》所说，拯救人的最终是那些微小的生活。

《柠檬》读后感(五)：我们的心中都有这样一个柠檬

初看这本书，看了好几遍，只觉得文字很美，零零散散的表达这一些心境，却不知道作者想要诉求什么。当了解到作者的背景，一个宿疾缠身的青年，整日与病魔为伍，他的文字他的心绪，都是那种跳跃式的，带着忧郁而灰暗。他擅长的就是以象征手法及病态的织构出病者忧郁的世界及理想，我们便也从文字中看到了他的心境。

喜欢凋零的接到，喜欢烟火上的色彩，在“我”得了肺结核病时，又欠了一堆债，却遇上了柠檬。柠檬的冰凉，给人一种难以形容的舒服感。从我紧握柠檬的手掌渗进体内的冰凉，为我带来无比的快意。深吸一口芳香的空气后，我这从未做过深呼吸的身体和脸庞，感受到了湿热的血气往上蹿升，全身的活力缓缓苏醒……

我们不禁感叹他的感受如此细腻，文字优美、清新，带着一种淡淡的忧伤。

他的生命很短暂，大部分在病痛中度过，所以他的书读来让人忧郁，消沉，但又感受到了内在充满了力量。这或许就是作者真实的写照吧，现实中疾病缠身，无可奈何，不幸的家庭，坎坷的人生经历。让他孱弱而意志消沉，但在默默承受中，并没有抱怨老天的不公，反而在自我疗愈，用文字诉求着自己的心境。

或许正因为病痛成就了作者，正因为病痛的闲暇与限制，他才拥有对眼前细微事物的观察入微，不论是站在屋檐下看电灯光线，还是玩弄着猫耳，或是在旅馆的床上静听窗外的蝉叫，他的视角都是身边触手可及的，而我们又容易忽略的，倘若忙于事业或为生计奔波，我们又怎能静下心来感知生活如此琐碎的美好。

病痛夺去了他的生命，也成就了他的名声，他的作品在他死后受到文学界的赏识，他的作品变得炙手可热，民众为他发起了“柠檬祭”。

也许真正失意不得志的人才能细细品味他文章字里行间的心绪吧。在一个漫长的黑夜，静静的夜晚，带着失意的心翻开这本书，才会和书里的作者碰撞出情感上的火花。

“我喜欢那颗柠檬，喜欢那宛若从柠檬的水彩中挤出来的固态的单纯色彩，还有仿若锤状的形状——最后我决定买了一个”。