《谈美》经典读后感有感

《谈美》是一本由朱光潜著作，开明出版社出版的平装图书，本书定价：42.00，页数：168，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《谈美》精选点评：

●朱先生这本书可谓够真诚的了。这里没有抽象的美学理论，有的只是生动有趣的艺术例子。一本书写好不容易，写得有趣更难。读完之后，心想着，美学其实就是教我们像一个真正的人那样活着。去吃喝，去看，去爱，去沉醉。

●美在生活之中，随处可在，重要的是发掘、整理。归纳当然就要有个框框，那就是理论。朱光潜先生就给我们提供了这个工具，让我们美的高兴、开心，还有理有据。

●重温经典，装帧不错。

●朱光潜先生的经典著作。啥都不说了。享受，必须五星！

●美的态度，美的距离，美的朦胧。

●我更想看看他的朋友回复了怎样的一封信；看这本书没有别的特别的好处，不过用来是警醒自己

●美学入门经典，必读。

●读名家的著作受益匪浅，确实是一本经典著作。

●在做什么都容易急躁、急促、匆匆略过的当下，也就容易失去一些对美的感受力。那种慢下来悠悠品味的美，就在朱光潜这本经典之作里重新找回吧。

●想读

《谈美》读后感(一)：美学标准

美贯穿于我们生活之中的点点滴滴，所谓艺术是相通的，也来源于生活，就是说一旦对美有了理解，那么就算是个艺术家了。朱光潜的文章众所周知是令人享受切带有无数学问的，这种把复杂简单化的文章不仅仅是需要有丰富的经历就能写出来，还需要本身的文学素养和积累。

有很多道理都是我们过去经历中早已总结出来的经验，只不过看了这本书我才发现了我在看似平凡的几年中所得到的成长。每天都做着相同的工作，上班的路线也是两点一线，但凡是有点抱负的年轻人都会厌烦，可那些成功的人却在成功的事情上下了很大功夫，他们就是这样重复过来的。所以说我们看事物的眼光还是太狭小，当我们无法接受看似平凡的事物表面时，就不可能看到它更深入的新奇，一个虚心的态度才是生活家应有的。

对我来说艺术是生活中必不可少的东西，艺术也是存在于身边每一个角落的，朱光潜对于艺术的研究则使我看到了很多艺术的本质，对于相关的历史演变他都有深入的了解和自己独特的见解，从他的文章中更可以以最直接的方式汲取这些有用的知识。对于不同的人而言艺术的定义都是不同的，有的人说一件不起眼的东西就是艺术品，而有的人则跟风说那些在艺术展上出现的作品都是艺术品，可是我们真的懂什么是艺术么。

这本书绝不是什么学术性文章，而是和书名一样，所谓谈就是互相聊，没有固定的见解。任何事情都有一个理解的过程，最开始的入门也是最难的，如果和一个不懂艺术的人聊艺术品，这只会引起尴尬。我觉得一个人的生活到了特定的阶段，就会特别喜欢某一个种类或者作家的书，就像我一开始接触书籍是在高中，那时还在看一些网络小说，因为中学生最喜欢幻想；到了大学，我开始看一些青春文学，因为自认为能够从其中找到摆脱迷茫的方法，结果后来才发现那些畅销书作家还不如我们自己；再到后来大学毕业步入社会，就开始看真正有内涵的书，我一股脑的把朱光潜，季羡林，汪曾祺和沈从文的书一一从图书馆看完。虽然我已经对美有了自己的理解，但是这本书还是让我学到了许多。

《谈美》读后感(二)：这个世界只缺少发现美的眼睛

什么是美？字义解释为好，善。形容男人和女人的美各有不同，形容男人美的词汇有玉树临风、风流倜傥、英俊潇洒等，形容女人美的词汇有秀色可餐、亭亭玉立、闭月羞花等，除了形容人外貌的美，还有形容人心灵美的词汇如宽以待人、敬老慈幼、助人为乐等，样貌美能给人视觉上的舒适，而心灵美才会赢得人们的喜爱和尊重。

今天与大家分享朱光潜著的《谈美》。朱光潜，大家应该并不陌生，他是著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。1925年先后留学英法，获文学硕士、博士学位。1933年回国，在北京大学等多所大学任教。他一生潜心研究美学，深谙中西方的美学理论，对美学有着深厚的造诣和独特的见解。他的作品有《谈美》《谈美书简》《谈修养》《诗论》《给青年的十二封信》等作品。本书是朱光潜以书信形式为青年所写的一本美学入门书。在本书中，朱光潜将美从哪里来，美是什么及美的特点等内容娓娓道来。全书抒发了作者的人格理想，美学理想，他将人生纳入到美学中，提倡“人生的艺术化”，使读者懂得美，学会去发现美，从而获得一种艺术化的人生。同时，本书还附录朱光潜其他谈美文章，内容更加丰富全面，方便读者更好地学习美学，理解美学。

人与人相处，第一印象很重要，也就是我们常说的眼缘。记得之前看《非诚勿扰》婚恋节目时，很多男生女生都渴望一见钟情的爱情，这让我想起《红楼梦》中宝玉和黛玉第一次相见时的感受，“黛玉一见到宝玉就感到：‘好生奇怪，到像在哪里见过一般，何等眼熟到如此？’宝玉看了黛玉也觉得‘这个妹妹我曾见过的’‘虽然未曾见过她，然我看着面善，心里就算是旧相识。’”如果第一印象并未心动，那缘分还会来自于彼此的惺惺相惜，我们在电视剧中经常看到这样的镜头，两个欢喜冤家，成天对着干，可时间久了才发现原来谁也离不开谁了，这就是我们所说的心缘。不管是眼缘还是心缘，都离不开“美”的衬托。

现实中还有一种美产生于距离。朋友之间，如果天天在一起，时间久了就会产生分歧，反而那些离得比较远的友情更加牢固。这很好解释，经常在一起，难免会产生一些小摩擦，越是朋友之间，越不好解释，双方都会觉得自己做得没错，往往就是一点小事，也可能闹得分崩离析。相反，因为离得远，不涉及恩恩怨怨，更能记得住对方曾经的好，而这种好会在时间的长河中逐渐放大，分别得越久思念越重，情谊越重。

朱光潜与大家谈美，可不是简简单单谈视觉和心灵的美，书中还把如何审美？如何学美？如何理解美？与大家分享。审美素养包括认识美、评价美、感觉美、鉴赏美、享受美、表达美、创造美等意识和能力。有一句老话说得好：“相由心生。”一个人看到的事物，或者对事物的理解、解释、观感，由他的内心决定。此处“相”指的是物相，世间万物的表现形式。不同心境，不同精神状态，对同一件事物的观感是不同的。正所谓你用什么颜色的眼睛去看世界，世界就是什么颜色的。当你心情愉悦时，世界就是明亮的，当你失意悲伤时，世界就是灰暗的。大千世界，我们都是匆匆过客，既然生命是有限的，我们一定得活得精彩一些，千万别做恶事，遗臭万年。

如何才能让自己美起来？这也是很重要的。美是可以被创造的，前不久有一篇报道，一位花季少年生命垂危，他与父母商量将自己所有的器官都捐献了，他去世后，他的器官解救了很多人，这位少年来到这个世界时间不长，可是他把美留在了人间。如果你想知道美是什么？什么可以称之为“美”？如何获得美？那不妨就看看这本书，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

读书的乐趣是什么？就是从书中可以获得“黄金屋”。每当我们困惑的时候，不妨想想那些爱你的人，他们每天都在关心着你，爱着你，不需回报；想想你的朋友，他们无私地帮助着你，惦着你，不离不弃。如果你用美回报给他们，那他们就会天天拥有灿烂的微笑，微笑的人都是美丽的。

《谈美》读后感(三)：美丽人生，慢慢走

“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美；“大珠小珠落玉盘”是美；“梦娜丽莎的微笑”是美……大千世界，美好的事物实在很多。悠扬的旋律，抑扬的诗词，惟妙惟肖的图画，青山绿水，日月星辰，都以自己的姿态展现自己的美。世间有太多的美好值得我们珍惜，值得我们欣赏。我们都有一颗爱美的心。但若问你美是到底是什么？恐怕一时也说不清楚，觉得就是一种舒服舒畅的感觉，更深层的关于美的理性的分析还是缺乏的。

《谈美》就是这样一本关于美学入门书。本书是美学大师朱光潜以书信形式为青年所写的美学书籍。在本书中，朱光潜以朋友般的语气将美从哪里来，美是什么及美的特点等内容娓娓道来。全书抒发了作者的人格理想，美学理想，他将人生纳入到美学之中。通读完本书后，美学修养会得到很大提升，懂得什么样的诗，什么样的画，什么样的自然风景是美，更会懂得什么样的经验才是美感。然后会以美感的态度推到人生世相方面去。 读完本书收益匪浅，不光是对于美的欣赏能力的到提升，更是在做人做事方面受到很大启发，也许这就是大师的魅力。也是《谈美》再版数十次，影响一代又一代读者的原因之所在。 1、我们都知道作者生活的时代背景，正值中华民族危急存亡的年头。“谈美”看似一个风花雪月的话题，与当时的现世状况有些不协调。实则不然，他以自己的方式教化年轻人。他认为“中国社会闹得如此之糟，不完全是制度的问题，是大半由于人心太坏。我就坚信情感比理智重要，要洗刷人心，一定要于饱食暖衣、高管厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化。”我们追求美的最终目的是要追求人的心灵纯洁，干净。现实世界是一个利害网，很多人被利害两个大字系住。美感的世界是纯粹的意象世界的，艺术活动是“无为而为的活动。“做学问或是做事业都要抱有一副‘无为而为’的精神”，“人要有出世的精神才可以做入世的事业”。这种精神在我们迷茫的时候给予我们方向，做人做事作重要的还是要有一颗美的心灵。 2、一颗古松的三种态度 同一件事物不同的人会有不同的态度。木商会从实用的角度，看到一颗树会想到这颗树值多少钱，可以做出什么东西。科学家会从科学的角度看待事物，看到一颗树，会分析它的叶，它的果，它属于哪一颗的植物。画家，会从美的角度看待事物。看到一棵树会欣赏它的姿态，颜色，及其表现出来的气概。由此可见古松并不是一件固定的东西，它的形象随观者的性格和情趣而变化。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。“人性本来是多方面的，需要也是多方面的。真善美三者俱备才算是完全的人”。 3、慢慢走，欣赏啊 朱光潜老先生交了我们很多，不仅包括艺术的欣赏与创造，更教会了我们过美好的人生。在第十五章中，朱先生专门说明了艺术与人生的关系。“每个人的生命史就是他自己的作品”“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”“艺术的完整性在生活中叫‘人格’，凡是完美的生活都是人格的表现。”我们要做有自己人格的人，切忌烂俗，虚伪。最后在应有自己的人格的同时，慢慢走，欣赏人生当中的风景。

《谈美》读后感(四)：你所认为的一切，均是你觉得的

美并不是天上掉下来的；它一半在物，一半在你，在你的手里。

最近看了一本朱光潜先生著的《谈美》。

朱光潜是何许人也？且听我向你一一道来：朱光潜（1897-1986），笔名孟实、盟石。安徽桐城人。 是著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

《谈美》又是怎样一本书？

《谈美》是一本美学入门书，在书中没有所谓的说教，只是采用朋友间的书信形式展开，以朋友般的谈话语气将美从哪里来，美是什么及美的特点等内容娓娓道来。

本文开头那段话与莫奈的《日出·印象》构成本书第一页，大片的留白，看起来很是舒服。

前些时候，和妈妈一起打扫老宅，在阁楼的大纸箱中翻出了很多小时候存的“宝贝”，说是宝贝，无非就是一些从报纸杂志上剪下的画和短文，还有小时候抄写的歌词，美句。在一堆纸片中，一张写满“美”字的勾起了我久远的记忆。

小时候和妹妹一起作业，一起练钢笔字的情形又回到眼前。那时候不知从哪里寻来“美”字的各种写法，写完作业，便在一张白纸上，写上满满的各种“美”字，还各自说出自己喜欢的，看着就美的那个“美”字。

而今，再看那满纸的“美”，心中觉得最美的却不再是当年那个“美”。

小女孩总是喜欢柔美纤细的事物，对于字也是如此。那时写字总是喜欢将字拉长了写，而那个最后一捺拖得长长的“美”自然就是心下最欢喜的。一晃眼，几十年如过眼云烟 ，仿佛就是转眼之间，已是人到中年，无论做事还是写字，都喜欢四平八稳的模式，对那满纸的“美”，最中意的竟然是当时最嫌弃的那个“美”。

岁月，果然是把雕刻刀，叠加着人生的年纪，也刻画着改变人的心性好恶。

或许，这就是朱光潜先生在书中所说的：同一事物，不同身份的人看到的点却不同，而同一人，在不同心境下，对同一事物发生的情感也不同。

就如第一章《我们对于一棵古松的三种态度》中写的，园里那一棵古松，无论是谁一看到便知那是一棵古松。但是你从不同的侧面看，以不同年龄段的心境去看，这些情境和性格的差异都能影响到所看到的古松的面目。

而不同职业身份的人看到古松，他们的反应却又是截然相反的。木商估算着做某事值几多钱的木料，植物学家看到的是某类某科里的松树，而画家看到的是一棵苍翠挺拔的古松。

就如我手中这张少时的涂鸦，我现时喜欢的“美”却不是那时的“美”。我看到的是小时候的美好回忆，而一旁的妈妈看到的则是一张可以生火的旧了的废纸。

多数人觉得一件事物美时，都因为它能唤起甜美的联想

就如那一大片在风中弯着腰的金黄色的麦浪，农民伯伯觉得它美，是联想到了即将到来的收获。孩子觉得它并不美，是联想到了即将到来的农忙季节被父母喊着去捡拾麦穗，那扎人的麦芒，那头顶的烈日，都是孩子不喜欢的，所以这麦浪也勾不起孩子心中的美感。

此时，你若是给孩子看一张她爱吃的水果图片，她会联想到水果入口时的甜美多汁，这画也跟着美起来。

美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

前些时，在微信群看到一位朋友说的笑话：村里一位长住北京的画家，有次回老家取自己留于家中的画作，遍寻不见，问其母，方知被称了卖给收废品的了。急说：“我的画都是拍卖的。”他的妈妈却回：“管它怎么卖，反正卖了。”

妈妈不懂画，更不知道那画的价值，在她看来，那画不过就是一张儿子以前的涂鸦，称了卖和拍卖都是换成钱，至于价值差异，她却无法知晓，更是无法去理解。

美的距离，远了，容易使人无法了解欣赏，近了，容易使人回到实用的世界。

书中用了《庄子·秋水》篇里的一段故事，来说明美感经验中的一个极有趣味的道理。

我们通常都有“以己度人”的脾气。比如我直到自己在笑时心里欢喜，在哭时心里悲痛，看到旁人笑也就以为他心里欢喜，看见旁人可也以为他心里悲痛。

你所认为的一切，均是你觉得的。

打开《谈美》听朱光潜先生讨论艺术的创造与欣赏，说明艺术和人生的关系，用一个个事例，一段段小故事，将美学铺陈开来。

相信，你会喜欢这一本《谈美》之书。

《谈美》读后感(五)：《谈美》：不可不读的“鉴美宝典”

《谈美》

你会如何形容一个女子的“美”？“美目盼兮”？“巧笑倩兮”？

或者像宋玉形容的那样——“增之一分则太长，减之一分则太短”？

美得惊艳，美得柔和，美得具有攻击性……

这些词，似乎都能形容女子的“美”，但是都不及张生所言的：“我死也！”（王实甫《西厢记》）

这是他第一次遇见崔莺莺时，不由得惊叹而出的。不管崔莺莺实际上美成何样，都不妨碍读者或观者在听到这三个字时对其进行的想象。那是一个怎样美的女子！？

而“美”又是什么？何以称之为“美”？

朱先生在书中给出了答案：

这个说法似乎有些抽象，但是先生拿“古松”说事，就不觉得难以理解了。用实用的、科学的、美感的，三种态度来看一颗古松，会得出不同的结论。经验告诉我们，一棵树可以砍掉卖钱，可以用来建房子、造桌椅等等，我们考虑的是它的实用性，我们能从中获得多少的利益。而科学的态度呢，譬如植物学家会分析它的生长环境，它的枝干叶子花等等的特性，分析树的内在构造。对于艺术家而言，古松树便是树，他不会惦记着科普读物上对其进行的分类，也不会想着它能卖多少钱、能制几把椅子，他会把树当做一件艺术品去玩味、去欣赏。而只有这样脱离了事实效用的、直达“直觉”的欣赏，才能真正获得美感。

你也可能有过这样的经验。当你面对满地的落花时，你会禁不住地吟出：“零落成泥碾作尘”、“落花踏尽游何处”、“落花不语空辞树”等等诗句时，身旁学习生物学的友人可能会告诉你：这花中易藏虫，花瓣上有某某物质，容易导致皮肤过敏，云云。你会觉得，好煞风景！

当你看到阳光下五颜六色随风飞舞的泡泡，你会觉得很美好，像童话一般浪漫。但是可能有人会告诉你，那只是肥皂水吹出来的，需要添加多少含量的某某物质才能使得泡泡吹得又圆又大……诸如此般，你会觉得，这人真扫兴！

因我们每个人的审美经历不同，对“美”的直觉便也不尽相同。你看到片片随风而落的花瓣，满地红的黄的，你看到五彩的泡泡，透着莹莹的光，觉得美极了，可是在另一类人眼里，却并非如此。你能从某些事物中获得美感，而另一部分人，却是不能的。你可以称自己为“艺术家”之类的，称那些不能获取美感的人为“俗人”。在美的范畴，将人分成这两类，也是有意思的。

那么，如何获得“美”的感受？或者说，如何赏“美”？

村上春树去老挝的琅勃拉邦小城旅行时，有一个发现：平时生活在日本，我们看什么东西，其实从来没有好好地看过。（《假如真有时光机》）

这同朱先生所说的“距离”有异曲同工之妙。书上说道：“新奇的地方都比熟悉的地方美”。我们向往新奇的地方，尽管我们所处之地，也可能是另一些人向往的。当我们对一个地方（自认为）很熟悉之后，就会忽略那里的美，只有真正离开一段距离，才会真正体味到“美”。

就像《花儿与少年》中唱到的：“天真的幸福的流浪/才让我们忽然懂得了故乡”，也只有真正的远离，才懂得故乡在人心中的模样和地位。身在这个美的“场域”之中，你往往不会谈起它，而只有脱离开，你才会不时地提起，就像你不会在自己的家乡和人侃侃而谈那里多美多好，但是在异乡，你会对异乡的人们忆起它的好来。

艺术家（或审美者）懂得把握适当的距离，当你站在一个适当的位置，观照你的审美对象，是容易获得美感的。

当然，在此期间，你要懂得把握“物”和“我”的距离，懂得“移情作用”。“人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象。”

除此之外，你还需仔细区分美感与快感。快感起源于你的欲望，你的实际需求，会产生占有欲；而美感则与实际活动无关，不带有自我意志，起源于“无所为而为”的形象的观赏。作者用“美人”来举例：看到“美人”，你可能想要娶她为妻，喜欢她，因为你感受到的“美”满足于引起你某种冲动的符号，是对异性有引诱力的“美”；而如果你看到“美人”，只把她当做身材匀称，线条完美的形象来看，只当做是欣赏一幅画或塑像一般，不会产生占有欲，这便是美感的体验。

在文学上，要区别“美”与联想、与文学批评。作者认为，美起于直觉，不带有思考，而联想是带着思考的。这种说法，可能有待商榷。倒是对于美与文学批评，作者的批评不无道理。

在文学界，尤其是高校中文系，文学课几乎都是“文学批评”，各类的考据，以及一堆堆的术语和“套话”砸在学生的脑袋上，这是真正的批评，而不是“美”的欣赏。就像先生所说，本是爱好文学，才去学习，不想学到的尽是“考据”，作者是谁的争论，作品流传的研究，版本的研究……诸如此类，几乎没什么美感可言。就像先生所言，这些所谓的“考据”或“批评”也好，都只能作为获得“美感”的基础罢了。文学批评并不能等同于赏美。

内页插图

美是如何被建构起来的？

美是可以被创造的。现在社会对整容的态度是复杂的，我们可能不接受整容，但是整容可以让人变美，这种美不是自然的，而是经过后天修饰而成的。

“艺术和游戏都是意造空中楼阁来慰情遣兴。”而这“楼阁”是如何建造起来的？先生以诗为例，详细地说明了如何建构的问题。

其一是想象，其次是赋予情感，再是“循格律而脱化格律”，最后是模仿。

对不熟悉或者久远的事物可以进行想象，想象之外还有赋予其情感的真实，要进入人物或事件的场域感受另一个时空的生活情形、人生境遇等等，已达情感的饱和；要将情感饱和的意象镶嵌在格律之中，“从心所欲，不逾矩”。

艺术家要从模仿入手，如小儿牙牙学语。就像作家一样，当你立志要以文字为生，你必定会去揣摩不同类型的写作风格，艺术手法，模仿“大师”之作，这几乎是每一个写作者必须经历的，没有天生就会写文章的人，只有经过不断地训练，不断地写，才能慢慢走出自己的一条路子来。

“凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人”。诚然如是。我们要有诗人的妙悟，亦有匠人的手腕；有诗人的灵性，也要有匠人的孜孜以求，方能创造（写）出尽善尽美的艺术（作）品来，才能让自己或他人从中获得美的感受。

最后，先生殷殷相劝：“慢慢走，欣赏啊！”只有慢下来，才能比较容易寻得美吧！

这本新版本的《谈美》，内容详实，保留了基本的样貌，前面加上了朱自清先生的序，后面有五篇附录，对作者写作《谈美》的心路历程，以及作者论美有了许多补充。在开篇之前，还选取了几幅经典的图片，配以文字，也是读图时代书籍设计的特色，既能引发兴趣，又能增进理解。

在看完这本书后，我努力回想了一下当年美学课上，老师不停地追问我们的问题：美是什么？什么可以称之为“美”？如何获得美？

而这些问题，都可以在这本小册子里找到答案，然而实际生活中，美存在于何处，以何种姿态存在，就需要你用心去体会了。“美不是生活的点缀，它就是生活本身。”正如罗丹所言：“生活中不是缺少美，而是缺少发现的眼睛。”能不能寻得、感受得到，就看你了。

这本小册子不是我第一次阅读，当然也不会是最后一次。这是一本“寻美宝典”，当你对生活感到迷茫时，都可以翻一翻。

祝君阅文愉快。

2018/10/28 于STU 当归