植田正治小传记读后感100字

《植田正治小传记》是一本由[日]植田正治著作，花城出版社出版的平装图书，本书定价：128.00元，页数：260，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《植田正治小传记》读后感(一)：一起看书｜《小传记》

相机就像复印机，如实记录下快门按下瞬间的取景框里的一方天地。

底片则是一小块二维平面的化石，凝固着光线与时间，每一次冲洗都是一次新生。

那么，摄影是创作吗？

从某种意义上来说是的，摄影是基于存在于彼处的事物的创作。

在彩色摄影出现之前，人们用颜料给黑白照片上色，人为地复刻这个色彩斑斓的世界。

我们已经习惯了色彩的存在，没有色彩，就像失去了人类特有的鲜明的气味。

彩色相机的出现，让我们即使面对着寂静无声的相片，也如被风吹动的涟漪一样，泛起阵阵回忆。

今天推荐的这本书很特别，日本国宝级摄影师植田正治选取了170张方方正正的黑白照片，穿插着随笔，为我们展现一个逝去的时代的《小传记》。

与其他摄影师不同，植田几乎不用黑白照片表现动感，他的照片更像是一块琥珀，静止，却鲜活，轻描淡写，又有着非常模糊的空间感，让人沉浸其中，忘记时间的流逝。

植田的照片黑白对比十分强烈，可以说是非黑即白，但这种对比却不刺眼。即使他拍的是夏日，却仍像是雪后的世界，天地万物格外纯粹，格外柔和，清澄无际。

尽管植田不曾拿起画笔，他依旧是一名创作者，他用绘画的方式摄影，创造了一个只属于摄影的世界。

《植田正治小传记》读后感(二)：始于人像，终于人像

译这本书时正好是在深冬，虽然书中不少照片都是短袖遮阳帽，但我还是屡屡误把沙丘当成了雪堆。

不过，这误解或许也不全在我，植田老师总是在冬天“踩雷”的那些有趣记录（在大冷天拍过照的朋友都懂的）应该也占一小部分吧w

还有一点，就是拒绝激烈丑陋的沉稳风格，也会给人身临冬日的感受。不过不是严寒冷酷，而是像冬日的暖阳，透着不绝的温情。

这种温情来自于对具体的“人”的关怀，也正如植田老师所说，是他“始于人像摄影，终于人像摄影”的初衷。在他的《小传记》中，也收录了不少风景照，但是最触动心灵的的确还是人像。

在我这个非摄影专业的外行看来，植田老师作品中的人像往往安静得如同无机物，但同时又带着十分含蓄的灵动。比如在他常用的“儿童”主题之中，展现童稚的方式并不是“成人想象下的天真烂漫”，他镜头里的儿童往往显得稳重、安静，没什么“跃动感”，但是又不呆板，显出一定的松弛自然。这种自然的平衡其实很难找，太多人给儿童塞了过量的“自我诠释”，导致我们在看一幅儿童人像作品时，能看到悲痛、甜蜜、愤怒、喜悦，很多复杂的东西，但都很少有植田老师镜头下的自然和平静。

《群童》

《少女们》

孩子们在沙丘上站成一排拍纪念照

我始终认为，回归被摄者本身的模样，对于摄影师来说是至难的功课。如想做到，应该首先看看植田正治。

最后，我这个业余者，能得到机会为同样自称“业余者”的植田老师译这本《小传记》，真的非常快乐。

ps：最后的最后，感谢为本书翻译做了很长一段时间答疑解惑顾问工作的专业人士，方老师。他也是第二个摸到样书的人。为表感谢，本书译者用稿费送了他一副LUBITEL双反，机子没多贵，钱全拿去买胶卷了。结果书到手了烧钱的步伐还没有停下。噫吁嚱！

《植田正治小传记》读后感(三)：活在当下的证明

《小传记》，作者，日本摄影家植田正治。

看这本书的感觉很奇妙，有点像读张爱玲的《对照记》，都是照片和散文相加的格式，仿佛和友人在一起，一边翻看着老照片，一边讲述时光里的故事。 只不过张爱玲是作家，《对照记》以回忆性散文为主，照片也大多围绕着自己的个人生活，以自己和家人朋友人像为主，张爱玲是照片的主角。

《小传记》的作者，是照片的拍摄者，整部集子里面只有他自己的两张自拍照片，而且还是一张戴着面具，一张角度非常奇异，像是向着洞中俯瞰一样，感觉作者是刻意地把摄影的主角的位置让给自己的照片，而不是自己。 作者一直强调自己是一个业余摄影者，开始的时候以为是他自谦，后来才发现他是在强调他自己的作品非商业性，即使是有人付费请他拍的作品，他也坚持作品必须完全由他自己当家，每一张的构思都属于自己，这种业余实际上就是尊重自己。这点令我非常赞叹。 这本书中的摄影全部都是黑白之作，主体的内容是作者在1974年到1985年，在一本摄影杂志上连载的系列作品，“传记”一词在日文中，似乎级别颇高，一般人并不能够使用，作者称他自己之所以用了这个名字，是因为他拍摄的大部分是人像作品，对于被拍摄者而言，“是他们活在当下的证明。”作者愿意以摄像机的镜头为这些平凡之人，留下精彩的瞬间。

植田正治摄影个人的风格非常突出，他的成名作是一组以沙丘为背景的摆拍作品，他也不介意把摆拍作为自己的摄影手段，有时候拍群像作品的时候，他甚至会一个一个的调整拍摄对象的位置和动作，以求达到自己想要展现的构图。 所以他的作品都有一种“静感”，这个词语是我造出来的。这种静感是指画面非常干净，里面没有多余的成分，看了之后会让人心情平静，如春风轻轻吹过，如阳光淡淡洒在人的身上。

这种“静感”还指经过作者的精心构图，人物和大自然之间的和谐关系。比如作者在拍摄他的成名作沙丘系列的时候，你会发现，虽然所有的作品都是以沙丘为背景，然后再加上人物，但是作者有意地运用了比例，把人物与沙丘之间的关系设置的超出一般人视觉的正常比例，然后他就得到了一组非常别致的作品。 植田正治在自己的散文中，对照着摄影作品，和读者分享着他的摄影理念。 比如他对人像摄影的痴迷，他坚持认为，始于人像摄影，终于人像摄影，也就是说摄影会从最简单的人像摄影开始，而最终的选择也会是人像摄影，当然最后的这个人像摄影已经和开始完全不一样了。这么一句非常富有哲理性的话，颇有中国人看山是山，看山不是山，看山又是山的层次感。 分享几张我自己特别有感觉的照片，有意思的是，我选取的时候并没有刻意选择人像，但是最终选出来的这几张还都是人像。

一张是这个吹喇叭的女人（128页），硕大的喇叭挡住了女人的面庞，颇有一种天地之间，只专注于这一喇叭的感觉。

还有一组是作者住院时所拍的医护人员的照片，这组照片布局都有点偏上，有些人物甚至只有半截身子，这种布局，让人有躺在床上去看的病人的视觉，这也是作者对自己的一段人生经历的记录，也正符合《小传记》的主题。

最后再分享几张其他主题的作品：