《鸟·蛙（插图珍藏版）》读后感精选

《鸟·蛙（插图珍藏版）》是一本由[古希腊] 阿里斯托芬 著 / [英] 约翰·奥斯汀 / [美]著作，江苏凤凰文艺出版社出版的320图书，本书定价：148.00元，页数：2022-1，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《鸟·蛙（插图珍藏版）》读后感(一)：谁看了不得说一句：那时候真敢啊

不由感叹，人类的千百万年的发展，在人性这块似乎从未成长，忧其所忧，烦其所烦，白活了上百千年？或许这就是无人能逃的人性基础。

《鸟·蛙》书名简单明了，本书包含 “喜剧之父”阿里斯托芬两部剧著。作为雅典三大喜剧诗人，阿里斯托芬、克拉提诺斯、欧波利斯，是流传下来作品最多也最受人喜欢的，而古希腊戏剧在人类戏剧史上的极高艺术位置，被无数后人膜拜学习，影响深远。

两部作品，《鸟》乌托邦文学发轫之作，《蛙》古典与现代的交锋。

粗糙、严肃、幽默、讽刺、荒谬、抒情……或许因为是“喜剧之父” 奠定了戏剧寓庄于谐的基本风格，在阅读的过程并不陌生，阅读的生涩感不重，随文的详尽注释提供了解读和便于查阅。张竹明教授译文优美，细腻、严谨，极大尽心尽力的呈现阿里斯托芬作品魅力与对古典精神的追思。所以倒也不用被书名吓到，觉得阅读有门槛。相反你会在故事中，时不时会意一笑，真是无法言语的兴奋感和无力感。

此部作品，谁看到不得发出一声感叹，可真敢说啊。那时候的古希腊真是开放啊，故事无论是乌托邦也好，文化交锋也好，你都能从故事中感受到，那种针尖对麦芒的尖锐感和嘲讽感，也能看到人们对于当下的放弃，想要寻找新的出路或者找回某种救赎，带着的渴望又不现实的荒诞感，优美感。

作为诗人，戏剧中也有大量诗歌，穿插在交谈中，这些歌词承上启下，具象的放大的城邦的可笑，人类的贪恋、观众的共鸣。让作品在超现实主义想象力和低俗的幽默中，隐隐作痛。

令人惊叹的是，那时候戏剧里穿插了大量与观众互动的情节，无论是开场的热场，还是后面氛围互动，让作品的趣味性进一步提升。此外是作品的节奏感。前者《鸟》单刀直入主题，干脆利落，将吸引点放置在前移，通过迅速高潮点带观众回落细细品味人性的荒唐与可笑。后者《蛙》先是缓慢的进场，通过一个个小高潮点推动剧情逐步到达一个大高潮点，再经过几个小高潮点回落结尾。

真真的，必须要竖起大拇指，那时候的艺术家们，真是超厉害的。不愧是“喜剧之父”，给我们后人提供了作品参考和效果检验，或许也是那时候，已经探索出来，并养成了创作模式，以及观众的看剧习惯？

《鸟·蛙（插图珍藏版）》读后感(二)：从《鸟·蛙》开始阅读一部剧作

很久没有完整地读完一部戏剧著作了，后浪出品的这本《鸟·蛙》汇集了古希腊著名剧作家阿里斯托芬的两部喜剧，算是让我重新燃起了对戏剧的兴趣。

《鸟》讲述的是两个雅典的老人佩斯特泰罗斯和欧埃尔庇得斯因为厌倦了雅典平凡的政治生活，决定在鸟类的帮助下，在天空中建立一个乌托邦，他们将其命名为云中鹁鸪国。这个想法与英国的空想社会主义类似，却比它早了两千多年。佩斯特泰罗斯和他的羽毛朋友们与那些试图加入他们的社会寄生虫作斗争，而由于他们对来自人类的祭祀造成了阻碍，就连神灵也不得不与云中鹁鸪国妥协。 《鸟》结合古希腊神话以及和鸟有关的传说典故进行巧妙编织，既批判当时社会中存在的负面现象，又寄托对寻找一方净土、建立理想世界的愿望。故事情节有机完整，血肉丰满，想象力非凡，充满夸张、机智、滑稽的喜剧特质，。文中出现了数十种鸟类的，足见作者是个善于观察的

而《蛙》则讲述了戏剧之神狄奥倪索斯为了拯救陨落的城邦和萧条的剧坛，前往冥界找回前一年去世的欧里庇得斯。他乔装打扮成赫拉克勒斯，和家奴踏上了前往冥界的道路。一路上主仆二人经历了一系列惊心动魄的场景。可他们到了冥界后，狄奥倪索斯发现欧里庇得斯和埃斯库罗斯正在就名声地位谁大谁小争得面红耳赤。这两位伟大的悲剧诗人都在谴责对方，并引用自己作品中的台词来证明他们的优越性。正好狄奥倪索斯来到，于是他俩请他作裁判。然而辩论并未分出胜负，狄奥倪索斯发现艺术评判标准毫无用处，并转向政治解决方案。经过激烈的论辩和反复的较量，埃斯库罗斯得胜。狄奥倪索斯在一片欢呼声中把他带回阳间。这是有道理的，考虑到这部戏剧创作时的时代背景，雅典面临的问题同样是一个政治问题，如何处理暴君阿尔西比亚德斯。最有趣的是，当时的人们怀着这样一种信念，即悲剧诗人对戏剧的观众负有社会责任。《蛙》是阿里斯托芬最精彩的喜剧之一，它包含了欧里庇得斯和埃斯库罗斯正面交锋的唯一片段。

该戏剧延续了阿里斯托芬《鸟》的奇幻风格，具有浓厚的神话色彩，比如同青蛙的对话，在前往冥界的一路上，狄奥尼索斯同仆人的对话以及二人轮番装扮赫拉克勒斯的情节十分有趣，这也体现了阿里斯托芬对人人平等的民主态度。

《鸟》和《蛙》是阿里斯托芬最有代表性的两部的喜剧，你很难想象这种人物复杂的戏剧创作于两千四百多年前，如果想进一步了解他的作品，相信《吕西斯特拉忒》，《云》或《和平》都将是你不错的选择。

《鸟·蛙（插图珍藏版）》读后感(三)：政治与文学的诠寓

关于阿里斯托芬（约前446年—前385年）的生平鲜为人知，对此也是知之甚少，其为雅典公民，约前427年开始他的戏剧生涯，是公元前五世纪，雅典三大喜剧诗人之一。本书所选《鸟》《蛙》均为其所作喜剧名篇。

《鸟》由两雅典人欧埃尔庇得斯和佩斯特泰罗斯对话开始，他们跌跌撞撞地穿过山坡荒野，希望在其它地方重新开始生活，遂欲寻找传说中的色雷斯国王忒瑞斯，相信其可以为他们提供一些建议，竟不知忒瑞斯已化身戴胜（鸟）。

戴胜讲述了他与鸟类一起吃喝玩乐的快乐生活，交谈之际，佩斯特泰罗斯突然有了一个绝妙的主意，鸟类应该停止像傻瓜一样飞来飞去，而是在天空中建造一座伟大的城市——即为云中鹁鸪国。戴胜喜欢这个想法，他同意帮助他们实施，前提是他们可以说服所有其他的鸟。他和他的妻子夜莺开始歌唱将世界上的鸟类聚集在一起，当它们到达时形成了新的合唱团。新来的鸟儿对人类的存在感到愤怒，因为人类长期以来一直是它们的敌人，但戴胜说服它们给他的人类客人一个公平辩驳机会。佩斯特泰罗斯解释了这些鸟是如何成为原始神灵的，并建议它们从新贵的奥林匹亚人手中夺回失去的力量和特权。鸟们被说服了，它们敦促雅典人带领它们对抗篡位的神。

《鸟》构建了一个乌托邦之国，同时该剧中包含了大量的话题可供参考，包括雅典政治家、将军和名人、诗人和知识分子、外国人以及历史和神话人物。在这阿里斯托芬展示了他在令人信服的环境中令人信服地描绘人性的能力。虽未直言战争，但从中亦能感受到对雅典的生活及其法庭、政治、虚假的神谕和滑稽军事行动感到一丝失望。

到了《蛙》，其实更有同感，它讲述了狄奥倪索斯对雅典悲剧人物的现状感到绝望，于是与他的家奴克珊提阿斯一起前往冥府，欲将欧里庇得斯从死里复活（《蛙》为前406年欧里庇得斯死后不久，阿里斯托芬创作）。那一幽冥斗诗，古典与现代的对决，绝对称得上名场面。参考时代背景，时起伯罗奔尼撒战争（前431-前404年），这场战争本质上是帝国主义雅典与保守的斯巴达之间的冲突，因此长期以来一直是雅典政治中的主导问题。所以可以明显感受到阿里斯托芬作品中关注雅典本身的社会、文学和哲学生活，以及由雅典引起的主题。

所以阿里斯托芬在剧中毫不犹豫地攻击和嘲笑的狄奥倪索斯，在最终对决后却决定带走埃斯库罗斯而不是欧里庇得斯的反差对比，何尝不是对当代悲剧贫乏状态失望的表达。

前者重政治性，后者更偏文学性。无论他的目标是战争还是文学，显然阿里斯托芬的声誉经受住了时间的考验，他的作品既粗俗又细腻，将严肃的政治讽刺与烟火般的夸夸其谈巧妙地融合在一起，特别是阿里斯托芬那双关语、俏皮话和局部典故的味道，时至今日想必仍是能引起笑声和思考的。

《鸟·蛙（插图珍藏版）》读后感(四)：美惠女神的不朽宫殿

古希腊时期是人类的童年时期，那时的文学带有人类最初对于这个世界的想象。古希腊最典型的文学作品——戏剧，则诞生了无数优秀的作品。这其中喜剧作家相比悲剧作家更少，但却并不意味着古希腊的喜剧就流于肤浅。

最近有幸阅读了后浪策划的“插图珍藏版”名著，阿里斯托芬创作的喜剧《鸟》和《蛙》，真有令人惊才绝艳之感。其中插图作品特意采用了英国和美国装饰版画家阿瑟·勒恩德的作品，非常具有古典美，恰与喜剧的氛围相配合。

果然时间并不能拉开文学作品和读者的距离，反而令这剧本历经时光的洗涤，熠熠生辉。

这两部剧本都不是那种要观众笑，恨不能下台咯吱你的作品，在令人爆笑之余，特别令人深思。

阿里斯托芬用飞腾的想象力虚构了两个令人叹为观止的故事：《鸟》写两个雅典人厌倦了人间的生活，来到了鸟国。他们让鸟国代替神国，接受人类的献祭，从而将奥林匹亚山上的宙斯的神取而代之。《蛙》则写酒神狄奥尼索斯来到冥间，要寻找真正的诗人。在冥间，狄奥尼索斯担任了诗人大赛的裁判，对一决高下的欧里庇得斯和埃斯库罗斯进行了裁判，并将真正的诗人带回人间。

这两个喜剧完全体现了古希腊人对于神的人格化，或者说是世俗化。奥林匹亚山上的众神在阿里斯托芬的喜剧中被拉下了神坛，赋予了人的性格甚至是被置于窘迫的境地中。

伊里斯女神代表宙斯来到鸟国，要求的就是让人类恢复对神的祭祀，但却遭到拒绝，甚至驱逐。在《蛙》中，带着仆人下到冥府的酒神狄奥尼索斯胆小怕事又卑鄙，为了躲避挨打，甚至不惜和仆人互换身份，而且还互换多次。反倒是仆人堂堂正正，一身正气。

盗火的普罗米修斯给鸟国送信，偷偷摸摸，害怕被宙斯发现，甚至还要打一把伞。

神在喜剧中暴露出贪财、胆小甚至猥琐的一面。这拉近了神与人的距离，让希腊人在爆笑之余，对神也产生了亲切感。

阿里斯托芬特别善于设置喜剧中的矛盾双方，正是这种无中生有却不得不继续下去的矛盾引发了一系列的喜剧情景。

当鸟国成立之后，为了获取祭祀，鸟国用利益交换获取了人类的心甘情愿的祭祀。这让奥林匹亚山上的众神再也享受不到人的祭祀，于是鸟国完成了对众神的利益截胡。在这出喜剧中，鸟国和众神成了矛盾斗争的双方。

在《蛙》中，酒神狄奥尼索斯来到冥府本来是为了寻找真正的诗人，遇到的却是悲剧戏剧家埃斯库罗斯和欧里庇得斯的关于诗歌的比拼。狄奥尼索斯不得已成为了裁判，而两位悲剧诗人则成为了矛盾双方。

他们的争论，从不同的主题到不同的文艺观，甚至小到开场白，都深深抓住了两位悲剧诗人的本质。在这种激烈的矛盾中，二位崇高的诗人甚至声称要“用秤称悲剧分量以评比。”

这种将崇高、伟大的东西世俗化、普通化的做法，将崇高拉入凡俗，令人忍俊不禁。

阅读这两出喜剧，不得不感慨，原来喜剧诞生之初是这样内涵丰富，让人回味无穷。

所以阿里斯托芬真无愧是希腊旧喜剧时代最伟大的三大诗人之一，而他的喜剧，也在日后对古罗马，甚至欧洲的政治幽默产生了深刻影响。歌德就曾经对《鸟》重做加工，并且称阿里斯托芬是“优雅宠幸的顽童”。

柏拉图曾经在《苏格拉底的申辩》中写道，苏格拉底被起诉与阿里斯托芬的喜剧《云》有关，他更赞誉阿里斯托芬，“美惠女神寻找一所不朽的宫殿，她们终于发现了阿里斯托芬的灵府。”

也许真正的诗人都是永垂不朽的，尽管阿里斯托芬嘲笑众神，却将与众神同在。

《鸟·蛙（插图珍藏版）》读后感(五)：为真实问题提出荒诞建议，是所有人最开心的结局

这本书包含了阿里斯托芬的两部喜剧，《鸟》和《蛙》。阿里斯托芬的喜剧读感非常好，很大程度上因为他的作品雅俗共赏，是古希腊时期的经典作品，甚至是“网红”作品。这些作品充满想象力的表达，针砭时弊的讽刺，具备了超强的传播性和狂欢性。可以想到的是，作为古希腊的受众，在一部聚焦当下城市的高时效性故事中，同时体验到超现实主义想象力和荒诞不羁的现实下流笑话，兴奋感是爆棚的。

而阿里斯托芬作为“喜剧之父”，同时也是雅典三大喜剧诗人之一（另外两位分别是克拉提诺斯和欧波利斯），迄今流传下来的作品最多也最受人喜欢。不仅因为他本来就是写华丽诗歌出身，还因为在他的喜剧里，他尤其擅长用诗歌、笑话和嘲讽为当下的雅典出现的真实问题严肃而故作正经的提出最荒诞的建议。

《鸟》是阿里斯托芬的超现实主义幻想代表作，描述了一个2000多年前雅典人所向往的乌托邦之境，“云中鹁鸪国”。在这个处于天地间的，由鸟建造起来的理想国里，人间城市是污浊和苦闷的，众神是懒惰和投机的，而云中鹁鸪国是美好的，是由朴素的“避世”观念衍生出来的快乐王国。欧埃尔庇得斯和佩斯特泰罗斯就是将这种逃避现世创立新世界付诸实践的主角。

这是一个厌世雅典小人物，忽悠鸟界，赢得拥护，骂遍所有官员，并与神谈判娶得美妻，逆袭成为君王的故事。这是一场白日梦，一场酣畅淋漓的白日梦，梦有多浪漫美好，有多嬉笑怒骂，有多上帝视角，醒来之后的世界就有多悲凉和凄惨，伯罗奔尼撒战争带来的阴影就有多想让人逃避。

在大量的笑料包袱中，可以真实体验到剧场中雅典观众的捧腹之感，因为2000多年前的笑点放到现在也是“哈哈哈哈 神经病啊”的效果。欧埃尔庇得斯和佩斯特泰罗斯忽悠鸟界反神造新国的理论基础竟是人间流传的歇后语式的寓言段子，仿佛寓言一出，鸟群便有了神力。这种荒诞感也存在于欧埃尔庇得斯与众官员的battle和与众神的谈判中，一切都不可思议的顺利进行着。最后在这个超脱尘世间的理想国里，我们看到了最真实的讽刺，也是喜剧特色的大团圆，所有的理想，憧憬，批判和重塑在“和平协议”“谈判”和“婚姻”中走向结尾。

《蛙》，是一个花花公子闲来无事去冥间捞人的故事。这个花花公子就是大名鼎鼎的酒神狄奥尼索斯，他认为世间再无最好的诗人，便要去冥王那里捞回一个喜欢的诗人回到人间。阿里斯托芬的这部喜剧中，开场就是名场面，我们居然看到了酒神和大力神之间的唠嗑场景。

酒神在这部剧里是胆小的善变的懦弱的，他想找到一个不冷不热的去冥间的路。于是大力神赫拉克勒斯对这位小老弟严肃而不正经的讨论起了“自杀”的不同方式，不管是上吊还是喝毒药，都被酒神拒绝了，最后选了一条坐船去冥间的路，路上还和“冥河”里的蛙群互怼了一番。

终极对决还是在几位诗人在欧里庇得斯、埃斯库罗斯和索福克勒斯之间，他们就政治文化和教育进行了各自取向上的辩论。精彩程度在于你对三个诗人的作品越熟悉，你就越能get到里面的梗。最终在整个对决中一直插科打诨、乱接烂梗的酒神选择带走了埃斯库罗斯，但他带走谁并不重要，重要的是三位诗人在桂冠对决中的排名其实是阿里斯托芬心中的排序。

这部喜剧奇幻的是，人间是冥间，冥间是人间。人间有冥间的荒芜，冥间有人间的百态，那么谁更适合在人间，谁更适合在冥间。读完或许就有自己的答案了。

阿里斯托芬的喜剧在幻想与现实之间，在华丽辞藻与低级笑话之间，嘲弄了自己的城邦，拥护了民众的需求，深刻的本质始终在雅典城邦的剧场里伴随笑声，一直沉淀。

最后，伏尔泰曾经评价过阿里斯托芬的喜剧，“他的喜剧就是他那个时代的愚蠢和弱点生动写照”。他是厉害的。