《海神的后裔》读后感锦集

《海神的后裔》是一本由[日] 宫部美雪著作，上海文化出版社出版的平装图书，本书定价：45.00元，页数：216，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《海神的后裔》读后感(一)：日常生活中的脱轨时刻

文/舒念

第一次读宫部美雪的作品，没想到也是一位超出想象的作家，在以往了解的日本作家中，大多数人都擅长于描写社会生活的日常，也能够挖掘日常生活中的人性变化。宫部美雪也是如此，但她作品的不同之处在于刻画日常生活中的脱轨时刻，也就是那些充满了科幻元素，充满了想象力的时刻。

在《海神的后裔》这部短篇集中，几乎每一篇作品都表达出了这种倾向。故事的开始常常都是日常生活中的琐碎小事，而且没有过多的背景铺垫，但在叙述的过程中，宫部美雪会搭建一个全新的世界架构，或许是科技发展，或许是法律制定，又或许是外星人，甚至还有我们熟知的弗兰肯斯坦。这些元素进入宫部美雪的短篇中都成为了故事中的科幻元素。

但在科幻之外，宫部美雪显然更加注重生活伦理或自我反省。在《告别的仪式》中，活得存在感还不如机器人的真人；在《海神的后裔》中，本应没有情感的僵尸选择了报恩；在《警长的明天》中，反复自问是否有机会改变命运的警长；在《母亲法》中，思考亲情的羁绊的二叶……每个故事看似短小，但却充满着对伦理的思索，科幻小说在这个时候超越了科幻本身，它借着日常生活中的脱轨时刻，让我们重新去思考生活的本质。

这种风格似乎和日本传统的怪谈小说颇有相似之处，宫部美雪的怪谈小说应当也是她的得意之作。在《海神的后裔》这部短篇集中，她同样表现出了如同日本传统怪谈中一样离奇玄色的故事背后温暖又致郁的色彩。尤其是《告别的仪式》和《母亲法》这样的作品，当我们以为故事走向一个尚且温情的结局时，却恰恰收到了作者笔锋一转，让故事整体的基调沉重了下来，也让我们不由得去思考：一是人类与机器人之间的人性差别，一是血缘是否是天生的羁绊。

就好像我们在日常生活中也会胡思乱想一样，这部短篇集带来的乐趣，就像是日常生活中的小脱轨。每个故事的篇幅不长，却能够让你瞬间抽离日常生活，走进宫部美雪搭建的奇妙世界里。即使有些元素我们在其他的书籍和电影中早有了解，但依旧不妨碍我们在阅读的过程中找到一些惊喜，不需要鸿篇巨制，原来科幻的存在与我们是如此的接近，也许我们那些日常发呆时天马行空的想象，也并不是毫无依据的，至少我们心中也会有一个属于自己的科幻故事。

《海神的后裔》读后感(二)：科幻的设定，现实的内核

本书作者宫部美雪应该不用做太多介绍了，说其是国内知名度最高的日本女作者，最起码是日本女推理作者，应该并不过分。不过宫部阿姨的作品我读的并不算多，印象中应该只有两三部，并且都是长篇推理小说，另外对于宫部阿姨的志怪小说也有一定耳闻。但是这次看到的这本《海神的后裔》既不是推理也不属于志怪，应该算是科幻小说了吧，同时也是我读的第一本宫部阿姨的短篇集。

书中共收录了七个故事，故事的篇幅都不算长，其实剥开这些故事中科幻的外衣，内里还是宫部阿姨所擅长的社会派，只不过没有推理。

《告别的仪式》设定是关于机器人的，构建了整个机器人诞生到消亡的过程，涉及了人与机器的界限问题，也涉及了人类的情感问题。

《海神的后裔》，这篇是本书的标题作，设定应该是对不会死的尸体的利用，设定还算有趣，故事类似一个传说故事，作者浅尝辄止，留给读者思考空间。

《警长的明天》这篇我个人很喜欢，设定非常有趣，由已死之人构建的轮回世界，只为了尝试出一个人走向正途的途径，类似于一遍遍平行时空的不断试错，蝴蝶效应一般的因果联系，还带有一点悬疑味道。

《母亲法》这篇要探讨的社会议题可以说在推理小说中屡见不鲜，但又非常深刻不得不提，那就是儿童虐待问题，设定就是遭受虐待的儿童可以通过母亲法脱离生母，而选择适合自己的养父母，相信如果真有这套法律，大众的观点必然会形成两个极端，是个值得探讨的问题。

《向星星许愿》这篇设定是会侵入人体精神世界的外星人，其实也就是通过这一设定来探讨人的内心变化，一味地迁就别人而改变自己可能会让内心渐渐成为一个自己都不认识的怪物，结尾的处理也给人想象空间，

《昨日之我》的设定就比较常见了，过去的我穿越遇到了30年后现在的我，篇幅不长，我从中读到的是一种理想与现实之间的落差，最终大部分选择的都是向现实妥协，并且选择的理所当然。

《战士》这篇的设定感觉有些奇怪，无处不在的摄像头，其中有的摄像头会突然出现，如同活物，并且对其周围的人施加影响，甚至击溃人的心智，最后主人公选择了与这些“恶魔”战斗，我没太明白这篇想表达的思想是什么，是对现在个人隐私被很大程度上暴露的一种控诉吗。

七个故事，用形形色色的科幻或者说怪奇设定进行了包装，虽然都是非常不现实的设定，但读下来很多故事都感觉很现实，仿佛能够看到你我。

书封

《海神的后裔》读后感(三)：“推理女王”跨界写科幻，意味着什么？

宫部美雪，一位有着众多头衔和标签的日本作家——“日本推理文学女王”“日本最受欢迎女作家”“日本文学史上的奇迹”“平成国民作家”“松本清张的女儿”等等。如此光环加身，自然会让人对她的新作倍加期待。宫部美雪2022年出版的短篇集《海神的后裔》却多少让人出乎意料。这部短篇集中的七篇小说，既不是传统意义上的推理小说，也不是宫部美雪经常涉猎的时代小说或者怪谈小说，而是很正统、很“本格”的科幻小说。在这些故事当中，既看不到推理小说中常见的案件、侦探、推理、破案等元素，也没有怪谈小说中常见的各种灵异现象和神鬼妖怪。取而代之的，是科幻小说中的那些经典题材和主题，诸如：机器人（《告别的仪式》）、外星人（《向星星许愿》《战士》）、人造人（《警长的明天》）等。而这部小说集的同名短篇《海神的后裔》，更是直接致敬了科幻小说鼻祖、同为女性作家的玛丽·雪莱所著的《弗兰肯斯坦》。

虽然有些推理小说中会带有科幻元素，带有“案件”“调查”等推理元素的科幻小说更是从阿西莫夫那个时代开始就屡见不鲜，但是像《海神的后裔》这样，由推理作家创作的，完全不含推理元素的“本格”科幻小说，却并不多见。

国内科幻圈的情况更是如此。检索国内每年出版的各种类型文学年选就会发现，在推理、悬疑类的选集当中，尚且会出现极少数跨界的武侠小说或者科幻小说，但是在科幻选集当中，则全都是科幻作者写的科幻小说。

近几年来，受到《三体》《流浪地球》等科幻小说和电影的影响，科幻在国内达到了前所未有的热度。从此，由国内科幻圈之外的作者创作的“跨界”科幻小说逐渐多了起来。但是这样的作品，在国内科幻圈中却几乎没有热度和讨论，完全处于“墙外开花墙外香”的状态。

那么，这种跨界意味着什么？

那些“跨界”的科幻小说，看上去的确和我们所熟悉的那种“正统”科幻小说在很多地方都有微妙的差异。这些差异乍一看似乎很不起眼，细品却又让人无法忽视，就像达尔文在加拉帕戈斯群岛上见到的雀鸟，明明都是一个物种，大体形态都差不多，但身体大小不同，鸟喙的大小、形状差别更大，甚至有的种群之间已经出现了生殖隔离。

这种“隔阂”并不是一开始就有的。与所有我们现在所熟知的类型文学一样，科幻小说一开始也是从通俗文学的母体中派生出来的。追本溯源就会发现，现代意义上的科幻小说和推理小说几乎同出一脉。普遍认为的第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》和第一部推理小说《莫尔格街凶杀案》均出版于19世纪上半叶，而且都带有当时通俗小说所惯有的哥特、恐怖、惊悚元素。不仅如此，那个时期的科幻，比如“科幻小说之父”凡尔纳的很多小说，与他同时代的通俗小说相比，并没有太大的差别。其中的“科幻元素”或者说“科幻设定”，只是对当时已有的科学现象的简单想象而已。按照现在对科幻的评价标准，那个时期的科幻小说，只是带有科学元素的通俗小说罢了。

就像所有的孩子都会长大，发展出自己的性格一样。科幻、推理、恐怖等类型文学，也走上了各自的发展之路，并且形成了独特的文体标准和评价体系。在所有的类型文学当中，科幻可以说是最为特殊，也是标准最为明确的一类，甚至到了有些“排外”的程度。

究其原因，科幻小说作为类型文学，有着极为特殊的属性。推理小说中可以没有侦探调查推理的过程，甚至可以没有传统意义上的案件。武侠小说中主角可以完全不会武功，甚至整部小说中可以完全没有用武功打斗的内容。但是，科幻小说中必须要有科幻内容。而在介绍或者讨论科幻小说的时候，首先会提到的，不是这部科幻小说讲了什么故事，而是这部科幻的设定是什么。用近乎废话的说法就是：科幻小说首先必须是科幻小说。

这给科幻小说划出了一个天然的边界，也圈定了科幻的范围，那就是，基于已有科学的合理想象。这种创作上共同的基础来源，使得科幻小说中存在大量相同题材的作品。

另一方面，与本格推理非常强调谜题的创新性一样，科幻小说也非常强调设定，或者说如何在小说中使用设定的创新性。也就是说，新的科幻作品需要有属于自己的开创性。

这两种相互矛盾的需求，使得科幻小说的发展方向更多是内向的，纵深的。于是，在一百多年科幻小说的发展过程中，圈内作家们对各种经典题材，包括其内容、思想内涵以及讲述方式的各种可能性都进行了不断的深入探索。

比如科幻经典题材之一的外星人，最早期是外星人驾驶飞船来侵略地球，或者人类在地球之外遇到了外星人这类简单直白的故事。后来发展出了诸如《索拉里斯星》这样深入探讨存在与智慧的本质、人类认知的局限性等经典哲学命题的深刻作品，以及《三体》这样在空间上纵横数光年，直至整个宇宙，在时间上前后数百年，直至宇宙终结的，关于整个人类命运的恢弘巨作。

正是这种不断深入的探索，使得科幻小说逐渐成为了一个自己独有的特质和魅力文类。现在人们对于科幻小说的惯有印象，诸如“幻想”“未来”“科技”“变化”“好奇心”“求知欲”等等，绝大多数都源于此。

加拉帕戈斯群岛上的雀鸟，在长期隔离的小环境中产生了各不相同的特征，最终变成了完全不同的亚种。科幻小说也在一百多年里，逐渐形成了自己的特性，以至于形成了一个完全独立的文类。

如果回顾科幻发展史，就会发现，恰好有一部同样由著名推理作家创作的“本格”科幻小说，可以与宫部美雪的《海神的后裔》对读，形象地感知这种变化过程。那就是《福尔摩斯探案集》的作者阿瑟·柯南·道尔爵士于1912年创作的《失落的世界》。在这部科幻小说中，一支探险队在南美一片与世隔绝的高原发现史前恐龙——看上去和同时代的凡尔纳、H·G·威尔斯等人的科幻作品，并没有什么明显的差异。

在作者层面，科幻这种形成自己文类特点的发展趋势，在很大程度上是有利于科幻发展的。而在读者层面，科幻同样孵化出一个亚文化的小圈子，在这一端，情况则更为复杂。

与所有的亚文化一样，限制科幻发展成真正的大众文化的根本因素，恰恰是科幻之所以成为科幻的特质。这些特质赋予了科幻独特的魅力，同时也导致，不仅创作科幻小说是有门槛的，阅读和欣赏科幻小说也是有门槛的。

科幻是基于“想象”和“科学”的文学形式。科幻成其为科幻，就在于作者创造的那一个个迥异于我们现实生活的想象世界。而阅读科幻，是一项反编译的过程，它要求读者用自己的想象力，通过小说中的文字，去还原作者想象中的那个世界。

绝大多数科幻小说的写法，对于从未接触过科幻小说的读者来说并不友好。魔术师不会在表演开始之前，照本宣科地把魔术原理朗诵一遍；成熟的科幻作者也不会在小说开头，用说明性的文字把小说里的设定列举一遍。这些设定，都是通过小说中的种种细节，像拼图碎片一样，一点一点呈现出来的。因此，阅读科幻小说，就比一般的通俗小说多了一个任务，除了要在阅读过程中还原情节和人物，还要留意小说中的种种反常与未知的细节，去还原出作者所构思的那个世界的样貌。

刘慈欣在《三体》中，花了好几章的篇幅去描写汪淼参与“三体游戏”的情节。这些内容初看起来不仅游离于汪淼的生活之外，而且汪淼每次参与的游戏内容都完全不同。对于不了解科幻的读者，初次读到这里很可能会一头雾水。但是，对科幻有所了解的读者，则会明白，这些看似毫不相关的内容，必然有着作者的用意。也只有耐着性子读完了《三体》第一部，才能凑齐所有的拼图，明白这一切不合理的地方，其实都是由三体星人、地球三体组织这些小说中的核心设定延伸出来的。这种恍然大悟的惊奇感，正是科幻的魅力。

显然，这种需要付出、延迟满足的乐趣，本身就会劝退很多读者。正因为此，科幻爱好者群体，成了需要跨过一道门槛才能进入的圈子。

在国内，这个圈子还要更小一些。这是由国内科幻创作和引进的现状决定的。新中国成立后，科幻有过好几次的发展波折。现今国内科幻，可以认为起步于1980年代。在很长一段时间内，不管是引进的外国科幻经典，还是国内原创科幻，几乎都只有一种风格和模式，那就是“黄金时代”的科幻。

这一风格的科幻，塑造了很多科幻迷对科幻的认知与审美。而国内关于科幻的很多争论，诸如“软科幻”与“硬科幻”之争，科幻到底应该以科学设定为主还是以故事为等等，基本上都与这种认知和审美有关。

这种读者层面的小圈子化，是不利于国内科幻发展的。毕竟，作为市场化类型文学的科幻小说，得有足够多的受众群体才能健康发展起来。对于发展中的国内原创科幻来说，出现更多风格和类型的科幻作品是必然的。如果仅仅因为“新面孔”看起来不像我们熟悉的那种科幻小说，就对它们加以排斥，那对任何人都是损失。

毕竟，看小说的本质是一项休闲娱乐。而最初吸引我们拿起一本科幻小说的，是因为那本书足够有趣，而不是因为它是我们认知里的那种科幻小说。

从这个角度来说，宫部美雪的这部《海神的后裔》是一本值得一读的科幻小说。毕竟，在小说的层面，它很成熟，也很有趣。而且与那种由科幻作家写成的科幻小说，又有一些微妙的差异。