上海胶囊读后感100字

《上海胶囊》是一本由btr著作，北京日报出版社出版的432图书，本书定价：锁线平装，页数：2022-1，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《上海胶囊》读后感(一)：这是一本太上海的小说

每一个字，每一个标点符号，每一个处留白，每一处装帧都透漏着四个字：

这是上海。

我，一个旅游者的身份，想念上海。想念上海的咖啡，想念上海的黄鱼面，想念吴侬软语，想念上剧场的戏剧，想念我买了票却未能成行的展览。

想念永康路的弄堂，想念上海音乐学院，想念交响乐博物馆，想念梧桐区的落叶，想念上海IC交通卡，想念全家，想念7-11，想念明治牛奶，想念光明邨。

想念到现在都没去过的夏朵的下午茶，想念全是上海话的静安区，想念全是上海话的长宁区，想念全是睡衣大妈大爷的中山公园，想念想念着上海的我。

《上海胶囊》读后感(二)：“海味”故事

读着btr的上海故事，感觉着这个城市的骤然远去。书是“理想国”2022年1月出的，如今看来真是恍如这个城市文明的挽歌。可能作者自己也没有料到，他写作的这些奇思异想的现实中的故事，自己和自己笔下人物整日穿行的街巷、里弄会如此迅速地消散。解封了，也许仍然可以行走在长乐路上，忽然拐进家小馆，点一份烧味双拼，也许老板还在、滋味依旧，然而是否还能吃出先前的感觉就不一定了。回到书本身，从故事建构和行文方式来看，无疑法国作家乔治·佩雷克是btr树立的标杆，他们都立志于一种“元小说”的工作——探索文学要素自身的限制性与潜在的可能性。《上海胶囊》与其说是一部短篇小说集，不如说是一种虚构的艺术批评，或是一种特殊的当代艺术创作。书中的故事大体上可以概括为三种类型：开篇的《赤鱲角之夜》，Side A像一篇巨细无遗的展品描述，Side B就变成评论家的揭秘与解析；紧接着的《上海胶囊》——在科幻小说掩映下，由安福路辐射扩散开来的当代艺术陈列就附着在叙述中，作者故意在末尾单列出一页，标明各章节挪用的艺术作品，俨然一个策展人，处心积虑的组合拼接他的展览；《阔论厅》好像一件声音作品，作者虚构了一个基于音频的社交软件，进入游戏的人只能用语音来描述眼前的事件，从而组织起一个集体的（又各不相同的）对外在世界的崭新认识。btr将自己对艺术的观察融入城市的肌理中，上海是他所幻想的所有可能性发生的土壤。只怕今后再难读到这种“海味”故事了。

《上海胶囊》读后感(三)：实验性作品，用户体验有待优化

这本书是作者友好型，不是读者友好型。作者写得一定很开心，读者看得很难受。

没有明确主题的小说，松散凌乱，很难让我产生慢慢品读的欲望。也或许是因为我读得太急躁，也许是因为对这本书没有信心。把它当作零食，一天一点点，随手拿起看看，应该会是比较好的节奏。

我觉得这本小说不够精致、高贵，内容没什么营养，文字也很随意。作者仿佛是在回应：“未来博物馆英国不再关乎宏大的历史、国王与英雄的史诗，或国族身份的建构；它们应该聚焦于普通人的生活和物件，就像现代小说一样。”

字里行间透露着自以为见识广博的高傲，一直在抖聪明，卖弄见识（不一定是学识，有文学、艺术、新颖名词）。

“比十四行诗长得多，就当它是五十六行诗吧。”

“A Void 一个 防空洞 A Maze 一个 迷宫 Mount 攀登 Tain 锡纸 ”

我写东西的时候也有这种拙劣的感觉，可能是文字功力担不起表达的吧。

对现代人心理的刻画倒是真实得毫不留情：“好像害怕会没有回应，又好像害怕会有回应，她迅速放下手机，关掉台灯，投入梦境之中。”

作者在表现形式上有些刻意创新，图文并貌、把书作为“纸上展览”。文章设计得像套娃，你正在读着读文章讲的是你正在读的文章，文中的主人公就是作者自己。有一种错乱感。

如果我是一个在上海土生土长的人，对其中某些内容可能会更有共鸣，比如上海地名、上海人的生活日常。

《上海胶囊》读后感(四)：将所有美好都封存在时光中

如果你在2022年的春节看过这样一部电影《爱情神话》，也许你会更加理解这本小说。整本书好似是一个艺术展一般，展览着19篇小说，看起来杂乱无章，其实就如同这个展会的名字，一个个故事的发生就像是时间胶囊里面储存的片段，胶囊内的时光发生在上海也储存在上海。所有的故事背景都是上海，那么有过上海的生活经历总是可以让你对这些故事有更亲近的感觉，并且更容易理解其中的趣味。

书中一个故事有描写到一个故事，关于一个画家-施策，他办了一个画展，在画展的中央有一副嵌套画，画中的场景已入这个展会一般，观看这个画展的你也会成为这个画的一部分，画作因为观展人的变动不断发生着变化。就好似我们的人生，因为生命中的每一个过客，逐渐在我们自身沾染上他人的痕迹，最终和最初那个我们完全不同。虽然“小说里的真实不同于现实里的真实”，我们依旧可以在小说中窥见真实的身影，那一篇篇小说就像是潜藏在生命中的碎片，逐帧拼合却也构不成完整的人生。

btr在这次展览中描绘了太多的过往，有虚幻，有科幻，也有人世间微小的情感，每一个故事在在被定稿前都可以有无数个版本，只是你最终之会看到这一个版本。就像我们的明天，“明天会是新的一天。但也有可能更糟。”明天的版本掌握在我们自己手中。在这本书中，你可以选择从任何地方开始，就像喧选择你的生活从何处开始，虽然结束的地方早已划定好界限，但是这个过程怎样，你可以选择用不同的色彩去描绘。

书中有一个故事，是体验盲人生活，体验者被蒙住双眼，跟随声音的指引游走于上海的各个地方，同时向展厅里的听众描绘自己听到的声音和感受到的景象。虽然明明知道周围有人守护着自己的安全，体验者一开始也难以放松，随着游览的渐入佳境，他们开始发现平时没有注意的世界。仅仅由声音构成的世界总是大有不同，每一种声音都在被具象成最相近的事物，色彩的消失却让世界更加立体。眼前看过的一闪而逝的事物，也许不会留下什么印象，但是随着声音的立象具体，我们总会发现平生生活中被我们忽视的细节。

“结局总是在结局真的到来之前已经到来。”虽然结束总是会到来的猝不及防，但是这也正是其美妙的地方，我们无法预知结局，就可以用无数可能去书写结局，这样的空白空间，可以承载无数的想象与梦想的美好。每一次的选择就像枝桠，让我们的人生不断分叉、生长，最终这棵人生大树就会变成我们无法想象的茂盛参天。哪怕其中参杂着一些不完美的伤疤，我们仍然可以通过不断的努力让它花香四溢、硕果累累。

《上海胶囊》读后感(五)：展览继续……

本书是展览和小说的大胆结合，这位作者可以说是走在文化创新的前沿。不过是创新就要冒风险，有的读者会接受，也会有接受不了的读者。就艺术展览而言，本就是是这个道理，何况作者btr把展览搬到了纸上。

我查了些资料，发现作者btr出版的另一本书《意思意思》（2017）与他当年办一场个展同名——《意思意思》（新空间，2017）。所以看出，btr不是第一次使展览与文字连接了。并且在《意思意思》之后，他还办了更多的个展，《21.4平方米的朝圣之旅》（衡山和集，2019）。参与群展《公｜园》（多伦现代美术馆，2020）、《彼/此》（X-Space，2021）等。Btr还曾担任大声展文学单元（北京，2012）及朱浩摄影展《就像电影一样》（10 Corso Como，2016）策展人。所以这本书对btr来说，并不是跨界。是他自己在两个领域融合，形成的是他个人的一场艺术实验。

也得说，我十分喜欢看展览，对画、雕塑、装置……都有观察，当然也有看起来令我迷惑的。而把这些东西融入小说，可能就更迷惑了。《上海胶囊》就是会让读者迷惑的大型复杂艺术装置，如果对艺术装置本身就有兴趣倒还好，试图从btr的故事里找出逻辑也是种乐趣，不过嘛，对于艺术如果一味寻求逻辑会误入死胡同。我们以看展览的心态和方式来看此书。即便走马观花也无所谓，我们看展时不就是这样吗，即便是去卢浮宫，也不可能欣赏每一件作品。捡自己感兴趣的先看，看完了还有余力就在看看别的。如此阅读本书，也就不头疼了。

就文字来说，btr还是位译者，主要译有保罗·奥斯特《冬日笔记》、萨奇《残酷极简思维》、阿巴斯·基阿鲁斯达米《樱桃的滋味》等。这么看，作者的文字功力是可以的。书中呈现的东西，就是作者想要表达。看似有所凌乱的地方，也是作者故意为之。

就我个人的阅读体验而言，我是在看了几个部分后，才逐渐可以想象自己进入了一个大型的展览。这场展览没有特定的类型，也没有特定的舞台。可能出现在陆家嘴，也可能在尖沙咀。艺术的形式可能是一幅油画，也可能是一个故事。我们游走于展览品之间，自己亦是整个展览的一份子。

btr也算尽其所有在办这场展览，几乎各种在现实的艺术展上能看到的作品类型，他这里都有。

当然，也是我所了解的形式有限吧。如果这书以后还会再版，倒是希望能把新的展览内容增加进去，随着时间让展览越来越大，展品越来越丰富。使这本实验小说达到持续的效果。

我就写到这里吧，展览继续……