花间词外经典读后感有感

《花间词外》是一本由刘琼著作，北京十月文艺出版社出版的2021-10图书，本书定价：52.00元，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《花间词外》读后感(一)：当花融入到文字 ---读《花间词外》

当花融入到文字 ---读《花间词外》 说到植物，这自然界的植物有许多种，唯独让多数人留连的便是花。但是当花遇到文字，当文字遇到花，总是有数不完的情愫和说不完的话题。 古人喜用花形容女色，不管是哪一种，比如用莲形容人的精神纯净，比如有“出水芙蓉”这样的形容女子的词。不管是哪一种，当花融入文字的那一刻，总是让人有说不完的话题。 喜花不分性别。大部分时候植物界的不同花种，被形容成不同形态的女子，但是，自从花语的问世，也让人间的花与文字产生了另外的连接。 当写评论时，读到好的散文集，就像这本《花间词外》总是觉得不知道用怎样的逻辑来形容书的美妙之处，却总是读起来如沐春风，这大概就是散文的妙处。 花，总是在时不时的，悄悄地生活在我们的身边。植物已经不单纯是一种植物，自然的花在文字的流转中，让人总是从古到今，学会了更多的表述美妙事物的想法，也学会更多的表达意境的方式。 文字就像一个输出的导管，人的情绪在不知道如何表述时，花就像许多妙曼的人物，出现在不同的人的精神世界，让我们更加的喜爱把文字与花融入到一起，让我们能够更加直观的透过看花的世界，感受文字的美妙。 花，已经不单纯是光合作用下的一种植物。它代表的意义，已经被纳入情感，正因为有生命和有灵魂的植物，被我们所接纳，让我们在体味香气和美妙的时候，才能够更加精准的去感受美与陶醉。 《花间词外》带我们领略了一份关于花的世界的语言，似乎能听到不同的花的花语，让我们在情感世界的丰盈下，能够看到花这份美好，以及不同的花的背后所带给我们的另一种精神享受。 当我们尚不谙古人用花来描绘情感与寄托相思时，当我们在买花不懂花语时，总是看着花是一样的花，除了颜色和形状，都是花，看花是花的感受。但是，当我们读懂那些文字背后关于花的注解，或许我们将看花不是花，看字不是字，看得到春天与夏雨，看得到秋风与冬雪。这大概就是花之上，词之外的魅力所在吧。 所有的生灵都是相通的，包括植物。让我们在花间领悟一切美好，让一切美好透过花的世界绽放人间。

《花间词外》读后感(二)：读刘琼《花间词外》有感：一花一世界

古往今来有许多关于“花”的典籍和诗歌。关于“花”， 作为一个美好的意象，古人总是有很多种浪漫的表达方式，借此将个中情感发挥得淋漓。春暖花开，残春花败，一切皆为自然规律，而在诗人的妙笔之下，花可以是窈窕蹁跹的少女，也可以是一去不回的时光，可以是错过莫得的良机，也可以是月下独酌的孤寂。因为诗人们具有着不同的情感体验，所以也将无情的花描绘出了多情的样貌，这是一种生命感受，一种情感的共享。如“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销”的似玉如雪;又如“去春零落暮春时，泪湿红笺怨别离”的入骨相思;再如“素花多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲坠时”的凌波独立……每一种花都蕴含着不同的意义，而每一位古人又在花中找到属于自已的寄托。同一时期，不同的作者，也赋予“落花”不同的意象内涵。

近日有幸收到了北京十月文艺出版社出版的刘琼老师的新作《花间词外》。

初见是被书里陈如东先生的插图所吸引，这些画作亲切淳朴，饱含着生命活动，充满着繁盛的、牲不息的气象，足以呼起人们对于自然之美的神往。苏轼言:“欲把西湖比西子， 淡妆浓抹总相宜。”绘画的意境同是，无论是清朗淡雅，还是浓烈艳丽，展现给观者的，均是赏心悦目的美丽。

刘琼老师将十二种花与古诗词相互融合交错，告诉我们十二种不同的花在古人眼里的世界。花之香气仿佛从书中蔓延，在屋中氤氲。

作者不仅在书中记叙了自己的经历，分析古人的诗词，并且教会读者关于诗词中意象的理解。我觉得这点很值得读者去学习研究。《周易。系辞》中有云:“书不尽言，言不尽意。”云“是故夫象,圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容, 象其物宜，是故谓之象。”古人体会到, 要把心中的意思说出来，就依靠象。诗人把心中的意念，寄托于具象与非具象的艺术形象之中，表达出人生感受，使意象成象，并以这个艺术形象去诉诸读者，感动读者，唤起读者的想象与联想。

一花一世界，一叶一菩提，你的花又是何花呢……

《花间词外》读后感(三)：作者讲知识是力量，审美知识也是力量。

作者应该是一位很多情的人，感觉她在带着她自己的情感来看诗宋，细细去体会作者的浪漫，天真，情致，突然就会觉得诗词都活跃了起来，不再是传统记忆里小学课上读诗释义的那样一般刻板了。

仔细回想，在这个中国文化渐渐不敌金钱房车的时代，读到一本通俗具体又感人的诗词书籍是多么难得，多次在清晨翻开，看到美的诗句，美的话语，每每被它迷得晕头转向，赞叹不已。

全书涉及的诗词的风格从田园到花间，各有千秋，精彩纷呈。荡漾在先辈们灵巧的词句里，着实是种享受，也谈不上喜欢谁，讨厌谁，因为每个人的文字都是某一刻的真实感受，只是表达得更为传神、动人。不娇柔，不造作，直抒心意，能将个体的生命经验同人类和宇宙的生命经验联系起来，胸膛就能变得极为宽广，也就能体会到王国维所说的三重境界。这么说来，我们是幸运的，在享受诗句里能学到如此之多。

全书最为感触的篇章莫过于“不作天仙作水仙”，作者讲到薛宝钗的扮演者张莉嫁给了作者的一位前同事。称：“郎才女貌，是那个年代的传奇“。后来，价值标准变了，审美口味也变了。在当代文化语境里，风花雪月，连在一起，似乎具有特殊的指代，且含贬损之时。但是风还是风、花还是花、雪还是雪、月还是月。

作者讲知识是力量，审美知识也是力量，由此展开：上马挎刀杀敌、下马调琴吟诗都是在讲力量，而无有不同。更大的意义是说力量必须要为自己找到一个可以值得付出的对象。只有有这样一个对象，生命怎么去受苦，都是快乐。在这种付出中，生命会饱满，获得意义，如果找不到这个对象，反而是悲哀的。

看到书的最后，看到“轻舟已过万重山。”以前觉得这句诗看起来在平常不过了，白话的不需要任何注解。可这精简的几个字简单直接的说出了作者的诗性思维。她能从平凡的细节体会到独特的感受，将之放大延伸，提炼出一种人类普遍具有的情感，产生共鸣。

文化的流传和保存，在于它存在于大众的生活中，而不是束之高阁的高深。

《花间词外》读后感(四)：让古典诗词活在我们日常生活中

雷蒙德·卡佛曾说：“ 当我碰触一朵花，我也碰触到无限永恒。”植物不仅能观赏性地意趣，更能带来正能量，摆弄植物是一种兴趣爱好，更是一种精神寄托。在与植物互动的时光里，我们的心总能够沉静下来。

而中国诗词，是中国人的精神礼赞。诗经、楚辞、汉魏六朝诗、唐宋诗词、明清诗词、近现代经典诗词……这些耳熟能详、打动人心的篇章，不仅浓缩了中华文化的精华，也像一股清流，浸润人的心灵。

我们看过无数描写植物或者描写诗词的散文，但将二者结合在一起的却之少之又少。作家刘琼将古典诗词中的草木入题，探讨草木中的文学与艺术，及其与生活与人生的隐秘关联。看似旁逸斜出、旁搜远绍，却彰显了传统诗词的清婉逸趣。

如果说《中国诗词大会》、《经典咏流传》等节目让诗词歌赋飞入寻常百姓家，为传统文化搭起了一个最大的、最接地气儿的课堂。那么刘琼老师《花间词外》这本书更好地让传统文化与现代生活对接。

比如写《采菊东篱下》这篇，介绍了作者陶渊明的背景身世，谈到王羲之的书法、桃林、菊花和桂花做的甜点、酒等等，就是以天合天，她将自己的人生经历投入到她写的花花草草、记忆中的词。

诗词配上就好的音乐可以让诗词推广的更远。我记得几年前乡村教师梁俊为大山的孩子改编的《苔》走红。

“白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。”

这是清朝诗人袁枚写的一首诗改编的音乐，一首挺不起眼的小诗，写了一种不起眼的植物，孤独了三百年。一夜之间，被亿万中国人记住了。

这首曲子告诉我们“即使拥有的不是最多，但依然可以像牡丹花一样绽放，我们不要小看了自己”。希望的种子就这样深耕在孩子心中，在他们的生命中开了花。

我想，这就是植物和古诗词相结合的魅力。

植物除了提供生存必需的各种营养，还提供和生产人类的审美对象。因此，作者认为“探讨生物演化，如果换个角度，植物其实要比人高级得多，人对植物的依赖要远远大于植物对人的需求。”

去冬今春让大家谈之色变的新型冠状病毒肺炎，专家能够开出的药方基本上都与植物有关，比如“莲花”。而植物因为不会言语，比动物更容易受伤害。“头顶三尺有神明”，人类伤害了大自然，大自然对于人类的报复不是在眼前，就是在未来，比如沙尘暴、水土流失等等。

书中的植物不仅是个人成长中的印记，也有生活气息的印记，增添上古典诗词，我们对那些美妙的句子有了新的感受。这可能是大家以前没有意识到的，我们特别需要像刘琼这样，她让我们能够重新去感受她所发现的光芒。

《花间词外》读后感(五)：《花间词外》：在花间、词间探寻生命的本真

“花间"两字最早出自花间词人张泌“还似花间见，双双对对飞”。因后蜀赵崇祚所选编的词集《花间集》得名。花间词是一种活跃在晚唐和五代的中国词派，大都以婉约的手法，写女性的美貌和服饰以及她们的离愁别恨。

今天读到的这本由作家、评论家刘琼出版的散文集《花间词外》，有别于单纯书写“花间词”的诗词欣赏。作者以散文的形式，围绕中国古典诗词中的十二种“花”意，每篇都以一句古诗词“花”为主题引入，探寻花中的日常感受与思考，探寻生命的本真。

《花间词外》共收录了《兰生幽谷无人识》、《落梅横笛已三更》等12篇作品，分别以兰草花、梅花、荠菜花、海棠、紫樱桃、石榴花、芙蓉、槐花、桂花、菊花、丁香、水仙为题，每篇都以古诗词命名，读起来淡雅闲适，字里行间都绽放着草木般的生命力。

因为爱，将山里兰草花栽进自家的花园，一日看三回，等待花儿绽放，然而兰草花却迟迟不开。从兰草花的“蒲苇韧如丝”到越王勾践大可安邦宁国，小可种花莳草；再到胡适的爱兰草如《希望》的小诗。作者从兰草花的不同栽培环境阐释了生命型态的差异。

海棠“从打苞到完全绽放，要经历血红、粉红、粉白三个时期，似霞似云，就像一个女人由风华正茂到容颜老去的一生。”从海棠花的绽放到婉约词人李清照的一生，正是像极了“昨夜雨疏风急，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是红肥绿瘦。”作者也将如人的海棠，沾染上隐忍与艰辛的传奇。

“春入平原荠菜花”和“春在溪头荠菜花”是辛弃疾两首《鹧鸪天》中不同境遇下，生出的不同感受。“春入平原荠菜花”写的是荠菜花开时的繁茂状态；“春在溪头荠菜花”是知到荠菜花老了的忧伤状态。作者通过辛弃疾笔下的荠菜花折射“相同的人，不同的境遇下，对同样的景物也会有不同的感受。”也从另一个侧面印证了写作，写什么不重要，重要的是怎末写。写什么，有时候是视野，有时候是趣味。经历决定趣味。告诉我们写作需要下沉，需要生活。

本书正是通过十二种花的古诗词中的花意，向我们阐释关于生活、艺术、人生等交融在花草中的日常感受与思考，带给我们无限的回甘。