感动千年——唱响古诗词 曲谱册2读后感精选

《感动千年——唱响古诗词 曲谱册2》是一本由黄国群 主编著作，海天出版社出版的精装图书，本书定价：107，页数：108，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《感动千年——唱响古诗词 曲谱册2》读后感(一)：《感动千年——唱响古诗词 ：曲谱册2》：古诗词也可以这样学～

在我听到《知否》和《琵琶行》这两首歌曲的时候，第一个感觉是好好听，第二个感觉是好熟悉，哎，这不就是上学时课本里要背的内容么？ 突然觉得有点惋惜，为什么不早点写出这两首歌，这样的话我就不用在上学时候一遍又一遍的循环记忆，只是简单的单曲循环就好了。 而在我看了这本《感动千年——唱响古诗词 ：曲谱册2》，我还发现很多的诗词，只要用心都能编成曲子，比如杜甫的《春望》，陶渊明的《饮酒》，辛弃疾的《清平乐.村居》等等 ，对于演唱需要的人数，在曲谱中也作出了明确的提示，特别适合孩子们在校园节目中，选出合适的曲子，来进行排练和表演。 而且，我有注意到作曲老师们也充分考虑到了孩子们的童声特点，所以，大部分的曲子都在突出活泼、轻快，或是抒情优美的风格，同时，也不忘表达出诗词中存在的蕴含，让孩子们对中国的传统文化有一定的了解，不让诗词被历史掩埋。 这本《感动千年——唱响古诗词 ：曲谱册2》，作为《感动千年——唱响古诗词 ：曲谱册》一整个系列的其中一本，它们都有一个共同的特点，那就是，为了完整、清晰的展示出曲谱，书的尺寸都比较大，虽然不方便携带，但是，无论是大人还是孩子，都能准确、清晰的看清楚每一个曲谱的符号，帮他们理解曲谱中的高、低音和整体的风格。

当然，整本书不仅仅可以当做来演唱的曲谱，对于乐器爱好者，或者是歌词创作者，都是一个很好的参考，学习乐器的人，比如钢琴、笛子等等，可以找出自己喜欢的诗词来演奏，歌词创作者也可以根据曲谱来寻找新的灵感。

《感动千年——唱响古诗词 曲谱册2》读后感(二)：穿越古今，用音乐架起沟通的桥梁

中华文化博大精深，古诗词是幼儿启蒙的必备读物。小孩子学诗词，通常就是简单的记和背，

不太容易理解诗歌背后的含义和意境。断句、抑扬顿挫都没有，都是用一个调子在背诗。

但是孩子对于音乐的感知力，往往比大人更敏锐。孩子听到高亢的音乐，会精神振奋；听到低沉的音乐，会悲伤忧愁。所以，将古诗词结合诗意进行谱曲，让孩子通过音乐，加深对诗词的理解。

《感动千年—唱响古诗词》（曲谱册），由瞿希贤、潘振声、白诚仁、郑秋枫、黄国群、隋立本、徐涛等七位作曲家，为100首经典古诗词，量身打造了与其风格相近的曲谱。每位作曲家在创作的时候，都充分考虑童声演唱的特点，也注重将自己高超的作曲风格融入古韵之中。

比如《咏鹅》，就是纯真、活泼地，运用双声部，让同一个音形在不同的声部跳跃、穿插、翻转，营造出一幅群鹅戏水的有趣画面。而《悯农》中，音调相对低沉，希望通过歌曲，传达对农夫的怜悯和爱惜粮食的意识。

很多五言绝句，只有短短的四句，也许有人会认为，曲谱会很简单。恰恰相反，这些作曲家都着极高的艺术涵养，并没有把为古诗词谱曲当作一个任务在完成。他们翻阅大量的典籍，力争每一首都贴近原意，每一首都是精品。

潘振声长期从事儿童歌曲创作，在这方面有着独到的优势。潘振声1933年出生， 1955年开始创作儿童音乐。《小鸭子》《我在马路边捡到一分钱》《好妈妈》等歌曲，伴随一代又一代人成长，成为很多人永恒的童年记忆，到如今仍然唱遍大江南北。

《感动千年—唱响古诗词》（曲谱册1）中，《春晓》《江雪》《赋得古原草送别》《相思》《芙蓉楼送辛渐》《蚕妇》《金镂衣》都是潘振声谱曲。特别是《蚕妇》有七个页面，《春晓》有六个页面，《江雪》有五个页面。从篇幅来看，就可以知道，潘振声对此着墨很多。这些词综合运用了多种创作手法，，在前奏、主题、念白等方面，都做了精心的设计。

用音乐，穿越古今，架起了几千年文化传播和沟通交流的桥梁。越来越多的孩子喜欢古诗词，也愿意学，愿意用心去感受，这是古文化推广者乐见其成的。

《感动千年——唱响古诗词 曲谱册2》读后感(三)：唐代的官话是粤语吗？专家：反正不是关中话

众所周知，唐代的都城乃是古长安城，正所谓“八百里秦川文武盛地，五千年文化辉映。”但有趣的是，那时的官话却不是今天的关中话，反而有些类似粤语的发音。

据说，女皇武则天手下有个叫侯思止的官员，是陕西本地人。有一次上朝，侯思止在说到“猪”这个字时，一时口快，没有用官话的发音“dyo（雕）”，而是以关中话的发音读成“jyu（诛）”，被其他大臣无情地耻笑了一番，就连女皇也忍不住捂嘴偷笑。

但唐代官话为何不是今天的关中话呢？

究其源头，早在五胡乱华之时，北方的少数民族反复过境屠戮，导致中原地区的语言一度混乱不堪。隋文帝统一中原后，为了改变语言乱象，便命人制定了一套被称为“金陵-洛下音”的官方语言，并被唐王朝所沿用。

虽然唐代的官话与今天的粤语有很大区别，但在发音上，的确有很多地方与粤语颇有相通之处，这就可以解释，为何有些唐诗看似不押韵，实际上用粤语一读就压韵了。

譬如：

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

以及：

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

都是用粤语诵读比普通话更押韵的典型例子。而且很多古诗用粤语吟唱起来，别有一番风味，仿佛让人穿越千年，重回大唐盛世一般。

当然，无论用粤语吟唱还是用普通话吟唱，只要用心聆听，用心品味，都能从中领悟到中华诗词的绝妙之处，这才是今人学习诗词、吟唱诗词的落脚点。

由中国著名作曲家黄国群主编的《感动千年——唱响古诗词》系列图书，试图为我们还原千年前的诗歌雅韵，这套书精选了100首中国经典诗词，并按照难易梯度分为三类，配以精美国画插图，大师谱曲配乐，精准诗词评注，旨在为孩子们带来与众不同的一版古诗词学习好书！

从“天门中断楚江开，碧水东流至此回”到“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，从“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”到“不识庐山真面目，只缘身在此山中”……

通过动人的曲调，孩子们不仅可以品味诗词中的高雅韵律，更能通过这种全新的方式，体会蕴藏在古诗词里的艺术魅力。正如中央民族大学教授蒙曼倾情推荐的那样：

“让孩子在诗、画、乐的交融中感受中华传统文化的魅力！”

《感动千年——唱响古诗词 曲谱册2》读后感(四)：古诗新唱

最近一段时间“惊”闻小撒重回《今日说法》做主持，让人不由怀念起他在其它节目里的精彩表现。这不，我就想起了他主持过的一档正气十足的节目——《经典咏流传》。

《经典咏流传》这节目名一语双关，既体现了经典作品生命持久的事实，也用“咏”说明了节目的表演性质——歌咏。是的，这是一档鼓励大家用唱歌的方式改编古诗词，好让这些经典继续传播、永久流传。

我从这档节目上收获了很多改编完美的歌曲，像是《明日歌》《苔》《墨梅》《使至塞上》等等。

不过，将诗词改编成曲这件事，《经典咏流传》这个节目并非首个尝鲜之人。

早在20年前，国内一小批音乐家就意识到了将诗词改编成曲更有利于传播这一重要性。于是，以著名作曲家黄国群、潘振声、瞿希贤、白诚仁、郑秋枫、隋立本、徐涛东七人组成的小团队，开始将精挑细选来的100首古诗词改编成曲。

20年后，当孩子们对古诗词学习的初心偏离了文化传承这一目标时，由上述几位音乐家合编的三本《感动千年——唱响古诗词(曲谱册)》再次走入孩子们的视野。

这套书精选了小学阶段的100首必读古诗词，用诗词谱曲的方式让孩子们通感地理解诗词里的意境。一改枯燥乏味的内容教学，让孩子在律动中体会传统文化的美与韵味。

作曲家在给诗词谱曲时，有意捕捉诗词间情感与环境的差别，并且尽可能地在演奏方式上将这一差别放大化。

比如说在曲谱册2的《清明》中，作曲家白诚仁就捉住了诗里描写的牧童这一特定人物，用各种奇特音效模拟出乡间老牛脖上铃铛的响声。

另外，诗中首联提到“雨纷纷”，这是古诗所描述的节气“清明”所特有的天气现象。虽说电子音效同样可以模拟出雨滴声，但白诚仁巧妙地化质为量，用童声合唱的方式体现雨滴“叮咚叮”的清脆与绵密。四个声部的和声更是把雨滴大小不均、轻重不一的特质表现得淋漓尽致。

曲谱册中，类似这样用心“造曲”的地方非常多。每一首诗词，既凝结了诗词人满腹的心事，更凝结了作曲家们满腔的热血。

建议有条件的宝爸宝妈和教育工作者都能看一看、唱一唱，最好是和小朋友们一起分享，以实现作曲家们凭曲传承的心愿。

感动千年——唱响古诗词 曲谱册2

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黄国群 主编 / 2021 / 海天出版社