爵士乐编年史读后感精选

《爵士乐编年史》是一本由[英] 默文·库克著作，中国画报出版社出版的精装图书，本书定价：198.00元，页数：272，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《爵士乐编年史》读后感(一)：《爵士乐编年史》：你所不知的， 《夜来香》和爵士乐前生今世的缘分

我一直很喜欢蔡琴的《爵色》专辑，中音婉转慵懒，低音沉静自我陶醉、高音华丽悠扬、充满了浓郁的美声氛围，尤其喜欢《夜来香》，一直觉得这就是我心目中最完美的《夜来香》。学音乐的朋友，由此认定我喜欢爵士乐，还推荐让我听听蔡琴《你不要那样看着我的眼睛》，说这首是蔡琴唱的最好的爵士乐。

一直一直都莫名喜欢爵士乐。最爱《南部之子》和《不知为何》，百听不厌。

《爵士乐编年史》全面系统地介绍了横跨一个多世纪的爵士乐，包括其音乐、个性、时间、影响和宝贵遗产，是一本重新发现爵士乐这种独特艺术形式的入门书（只是遗憾书中没有关于中国爵士乐的篇幅），尤其对于喜欢爵士乐的乐迷来说，非常值得收入囊中，摆在书架最显眼的地方。

在门派林立、类型繁多的音乐世界当中，爵士乐绝对称得上是一个大“家族”。 1930年代，融合了古典、Ragtime、Blues的爵士音乐，在新奥尔良为代表的美国本土开始了多元化的酝酿和发展。它结合了布鲁斯与拉格泰姆（Ragtime）两种音乐风格却自成一派，距今已经有百年的历史。

爵士乐是一种无法用音乐

《爵士乐编年史》读后感(二)：《爵士乐编年史》：那些“动次、打次”背后的故事！

Left 、Left 、Right 、Right 、Go Turn Around。 （左、 左、 右、 右 、前进、 转弯） Go、 Go 、Go 、Left... Right... （前进 前进 前进 左 右）。 这个旋律是不是很熟悉呢？我小时候经常听到这首歌，不过，这确实是一段暴露年龄的旋律。之所以想起这首歌，是因为最近看了这本《爵士乐编年史》。 对于起源于非洲的爵士乐，在没看这本书之前，我有一个大概的了解，它是由民歌发展而来，爵士音乐的形式众多，且节奏鲜明，是很多年轻人喜爱的音乐之一，而且根据我的猜测，很多歌曲里也多多少少混合了爵士乐的风格。 这本《爵士乐编年史》的封面也特别有特点，整本书的颜色为大红色，一个人好像坐在那里（因为没看到有板凳），脸上表现出十分高兴的情绪，让人联想到对于爵士乐的感觉，那就是放松、轻快和愉悦。 从这本《爵士乐编年史》的书名，就能看出它的重点，就是讲述了爵士乐从诞生以来的一系列发展和变化，这本《爵士乐编年史》最大的特点就在编年两个字上，因为整本书的内容从时间线上，帮助帮助读者了解爵士乐从被发现、传播中、广泛传播、受到重视、在归于平淡的整个过程，其中还穿插着关于爵士乐的各种风格和流派的介绍，以及帮助爵士乐快速传播的一些音乐人和乐队的介绍。 所以这本《爵士乐编年史》，是一本比较宏观展现爵士乐发展的书，但对于一部分读者来说，他们会怀疑这本书会忽略很多细节，或者对于爵士乐发展的很多重要时间点，会忽略或者浅浅一谈。 而在这本《爵士乐编年史》中，对于爵士乐发展的重要时间点，不仅仅做出了明显的提示，对于很多优秀的爵士乐音乐人，关于他们的作品演唱会以及专辑发行，也作出了详细的解释。 在书中，其中350多幅照片不仅仅是专辑的封面宣传海报，还有各种比较少见的曲谱手稿，以及各类对爵士乐有贡献的音乐家，乐手，以及很多演唱会现场的照片都收录在这本书中，所以它在阐述爵士乐发展史的同时，也抓住了爵士乐发展的重点环节，可谓是用心满满。 所以我觉得，这本书也照顾到了爵士乐小白的需求，在这本书的最后还列出了很多推荐表单，帮你了解很多著名的国际爵士音乐节，以及好听的爵士乐曲。 这本《爵士乐编年史》，它很适合爵士乐爱好者，来了解爵士乐发展的整个过程，以及对于自己喜欢的爵士乐歌手或者乐队有进一步的了解，还能帮助他们发现新的偶像。

当然，对于喜欢爵士乐的入门级选手也很友好，不仅可以了解爵士乐的风格和流派，而且能通过这本书，找到自己喜欢的风格和偶像，对于以后想要从事音乐创作的小伙伴，这本书也很适合他们了解爵士乐，帮他们确定自己的音乐风格。 当然我个人也更加的希望这本书能拍出纪录片，以视频的形式帮助更多的人了解爵士乐。

《爵士乐编年史》读后感(三)：一本书了解爵士乐的起源和发展

2018年曾经有一段时间特别的抑郁，对什么都提不起劲，对人更是不搭不理。后来，我老师发现我的这个状态，给了我一个非常好的建议，她说：“你可以去听一听爵士乐。” 爵士乐？这是我的歌曲库里第一次存储上了这个词，后来也确实如老师所言，在爵士乐的陪伴下，我找到了内心的热爱，顺利的渡过了那一段抑郁的时光。 好的音乐不仅能陪伴我们，还是治愈我们心灵的良药。 有时候，我就想：“为什么爵士乐能产生这样神奇的魔力。” 直到我看完《爵士乐编年史》这本书以后。我才发现，我对它所有的了解只来源于两个字“好听”而其他的一概不知。这样一种充满魔力的音乐背后原来有这样一段兴盛交替的时光。 这本书是英国的钢琴家、作曲家，诺丁汉大学的音乐教授默文•库克所写。在书中作者从19世纪爵士乐的起源说起，按照时间顺序，分阶段，按专题的介绍了爵士乐的兴起、发展、传播、兴衰的过程，带着我们近距离的观察爵士与古典、流行音乐等其他艺术形式相互影响，以及爵士的风格流派、重要的人物乐队、还有影响我们后世的一些经典的作品和厂牌的故事。 在书中收录了近350副图片，有专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿、音乐家、乐手、演出现场的照片，搭配翔实的文字解说，将爵士的历史鲜活呈现。 在书后还贴心的附上“音乐人”“音乐术语”“国际爵士音乐节推荐”等等知识拓展内容。无形之中为我们我们这些热爱爵士的朋友总结了一个攻略，比如说我们6-7月去北美加拿大，就有音乐节。 那爵士乐（Jazz），起源于19世纪美国种植园的奴隶所保持的西部非洲音乐传统，渐渐的与欧洲古典音乐的调性结合，形成的新艺术形式，1900年德彪西在巴黎博览会听到拉格泰姆，后在他的钢琴作品中进行模仿。 诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。它的特点是即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。 20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，爵士乐风靡全球。 爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。 爵士乐的第一个传奇是巴迪•博尔登创造的，是早期爵士乐人当中最具影响力的短号手。 这样一个有影响力的人物并不是专业的音乐家，而是一个建筑工人。那时候把全部的精力都放在音乐上，他的形象浓罩着神秘色彩，他借鉴了粗矿的即兴布鲁斯音乐，将它融入到拉格泰姆风格之中。开发了独具新奥尔良爵士风格的即兴旋律装饰，演奏的时候声音刺耳嘹亮传闻乐器的部分零件都飞到半空中。 爵士爵士乐他给我一种感觉就是狂热歇斯底里的。然后他能带着我。走向天堂也能带着走向毁灭这当时我特别孤独的时候带给我的一个感觉。

《爵士乐编年史》读后感(四)：迷人的爵士乐

爵士乐是一种迷人的、风格多样的音乐形式。与节奏明快、极具特色的非洲音乐相比，爵士乐有所保留，也有所创新，而正是在这保留与创新之间造就了爵士乐的迷人之处。《爵士乐编年史》利用时间线按照专题介绍了爵士乐的兴起、发展、传播兴衰的过程，让音乐爱好者可以近距离地了解这种音乐形式，同时通过详尽的介绍、丰富的图片资料来多样化的展现百年爵士的风采，以及对爵士乐进入下一个百年的展望。 最初的爵士乐演奏场景与后来可以在音乐厅表演的风格有所不同。1865年黑人普遍解放后，黑人宗教音乐为两种音乐铺平了道路--拉格泰姆和布鲁斯，这两种音乐流派引导了早期爵士乐的风格。其中拉格泰姆尽管在1920年代左右逐渐消失，但它为爵士乐奠定了用钢琴演奏的基础。假如没有这种风格的影响，可能我们就无法看到《海上钢琴师》中1900斗琴的一幕--私以为这是《海上钢琴师》不可错过的精彩华点之一。而这种慕名而来如同江湖高手交手的挑战也足以说明在当时爵士演奏者已经可以身穿西装演奏，被身着华服端坐在音乐厅中的听众所欣赏。但对于爵士乐来说，发展到这个阶段前却还要打破外界的刻板印象--爵士乐是有色人种在街头巷尾、在种植园休息间隙所随手弹奏的音乐。显而易见这是需要花费很多时间、众多演奏家的精力去努力才能扭转的，这中间的艰辛我们可以从书中略知一二，这些平实记录的文字背后是众多艺术家毕生的努力，类似于于某一个领域学者前赴后继地研究一个课题推动发展，放之音乐领域同样充满荆棘。 而时间前进到19世纪60年代，斯堪的纳维亚开始成为爵士乐的前沿发展阵地。不断有音乐家移居这片自古寒冷的土地，或许因为寒冷才更需要提供热量的音乐带来强劲的生命力。音乐是有独特魅力的，或者吟唱，或者演奏，都是音乐的不同展现形式，无论是驱散黑暗、忘记劳累还是结束一天工作后畅快地唱一支小调，音乐就是如此轻易的打动人，在外漂泊的人听到乡音会亲切，听到熟悉的曲调或许会热泪盈眶--这是写在血液中的印记，“最明亮的月亮，还是老家的那一个”，最好听的歌，可能也是故乡舞台上唱唱可以跟唱的那一首。

《爵士乐编年史》读后感(五)：那人，那舞，那支曲

那人，那舞，那支曲

——读《爵士乐编年史》

文/苇眉儿

爵士乐是距离我们普通人比较遥远的一个词儿，但不乏有许多人心中存此梦想。在音乐追梦的路上，孜孜不倦，一路前行，留下许多令人震撼的过往。

想要全面了解有关爵士乐的方方面面，一本《爵士乐编年史》绰绰有余。350幅图片，精致有序排列，有乐队演奏的场景，有公爵优雅弹琴中的相对而视，有游乐厅酒店的巨幅海报，有首次专业制作的大型歌剧上演的场景，有布鲁贝斯的专辑《节奏实验》珍贵的CD版图片，有20世纪80年代奇克·科里亚的“电乐队”融合风格复兴的照片……种种专辑封面、厂牌标识、宣传海报、曲谱手稿等等第一手资料照片，有图有真相，引起读者的阅读兴趣。历史留给我们的，远比我们想象得更丰富多彩。

大红的封面上，一个人的正面影像占据了几乎大部分的版面，给读者强烈的视觉冲击感，令读者不得不驻足凝眸。人物脸上的露齿笑容发自内心，单纯清澈，有着说不出的快乐。一个人在某个时刻，也许灵魂都会快乐飞舞吧。

这幅图，是1933年正在欧洲巡演的路易斯·阿姆斯特朗。书介绍说，这幅照片摄于伦敦，捕捉到了这位杰出的演奏家的幽默感和无法模仿的风格。在我看来，这幅照片在刹那间留住了一个人内心全面释放像个孩子一样的天真。很多时候，大人自己走着走着，就走丢了自己，幸好，这一刻永驻，给世人呈现路易斯·阿姆斯特朗将早期的爵士风格引向巅峰的开心一笑。被称为“书包嘴”的路易斯·阿姆斯特朗组建的“火热七人组”杰出的演奏技巧对爵士乐的发展产生了深远的影响。他之所以能荣登封面，应该得益于他是爵士乐中第一个伟大的革新者吧。第一个，总是很难得的。

萨沃伊跺脚舞也深深吸引了我。1934年5月18日，鼓手奇克·韦布和他的乐队录制了《萨沃伊跺脚舞》。他聘用的16岁歌手埃拉·菲茨杰拉德在哈莱姆的两场才艺比赛中一举夺魁。有的人，天生就是麦霸；有的人，天生就是舞王。这支《萨沃伊跺脚舞》，当时现场的人聆听和观看都是如此的如痴如醉，爵士乐的魅力就在于此：令人身心震撼和沉醉。

世上最动人的曲子，莫过于萨克斯管里出来的天籁。20世纪20年代，乔治·格什温和阿龙·科普兰将萨克斯纳入了他们的交响爵士编曲中。书中介绍说，“该乐器的单簧片吹口及金属管体造就了充满魅力的温暖音色，并兼具黄铜乐器的特点，与爵士乐结下了不解之缘”。当然，至于萨克斯具体何时成为爵士独奏乐器的，众说纷纭，但萨克斯给观众和听众展示的感觉，从来都是令人惊讶的，从来都是令人惊艳的。可以毫不夸张地说，萨克斯是爵士乐中灵与肉的结合体，美在心灵，美渗透到骨子里去了。

一个是图，一个是字，图文互为补充，相得益彰；一个是爵士纪事，一个是世界纪事，音乐的发展与社会的变革有着极其密切的联系；一个是从19世纪至今的时间脉络，一个是跨越全球的背景下爵士乐的发展演变和衍生，爵士乐的历史尽在其中。

一个多世纪的爵士乐向我们走来，就算携手其中一个元素窥探爵士乐的风格、流派等，在浩如烟海的爵士乐编年史中，也算是捡漏享受这种独特的艺术形式的美了……

那人，那舞，那只曲。是缩影，是见证，更是爵士乐一路走来的历史痕迹渗透到生活中的真实鲜活。