《竟然是真的》读后感精选

《竟然是真的》是一本由刘天昭著作，上海文艺出版社出版的152图书，本书定价：36.00元，页数：2021-8，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《竟然是真的》读后感(一)：像诗人那样记录生活

这是本极轻松愉快的小诗集。快的话，一小时内就能读完，慢的话也可以花几天细细品。

之前并未读过刘天昭的诗，读罢发现很接地气，仿佛在描绘自己经历过的种种。

《咖啡厅里》的热闹比不上一个人的独处，想要说服和取悦最终还要靠自己。

秋天寂静的晌午，那只嗡嗡的《苍蝇》是否能体会到人类拼命想弄死它的疯狂？

冬天里，像大雪般涌起的《母爱》说的不就是我的超能力吗？这项能力就是如此磅礴。

书的末尾还不忘提醒我，岁月可短可长，但我已不再年轻。看得懂生活，不过是中年人的常态罢了。

《竟然是真的》读后感(二)：春夏的路口

书店里有一本侧放的《无中生有》

我每次把它调到同一个角度

下一次看到有人曾翻动

就觉得一下风掀起了窗纱

漏进来几束光

投出几块狭长的影子

我曾偷偷摘取《毫无必要的热情》里的

那些像拍立得里静物的句子

作为小小的自欺

与短暂的虚荣

有时也作为暗号

和未熟识的朋友接头

有时也像边境的人

用辞典买卖马刀与骆驼

春夏的路口有个垃圾箱

它边上的幼儿园外面有大簇蔷薇

早晨和晚上男男女女都要走这一遭

认真小心有时忐忑

不管是谁

政治学教授

还是建筑师

蔷薇花下人人完整

《竟然是真的》读后感(三)：人生的勇气来自独处 和持续供给的虚荣

刘昭天的书《毫无必要的热情》被朋友推荐了多次可仍未拿起来看完，今日在书店偶遇新书《竟然是真的》，还是本诗集，凭着“遇到了就是种缘分”的心态看了起来，似乎更能理解“毫无必要的热情”的这个状态了。 生活中总会有偶尔的灵光一闪，似乎周身都变轻了，眼睛模糊了，声音遥远了，光反而清晰了，那种持续的瞬间好像脱离了现实的生活而飘荡到了另一层状态。而这本诗集读下来很多时候给我的感觉都是来自于那些偶然的灵光，轻飘透明，又不易靠近。 这本书里似乎提到的最多的是生活、扔垃圾和无意义，又或者这真是生活的常态，接受了那些无意义反而能更坦然的的去面对生活，像个安静的观察者，而内心偶尔的喜悦却更想自己保留。 生来的孤独感怎样都没法消灭，从脱离母体后，每个人便都是独立的存在，群居的喜悦是假象，而长久的孤独才是人生常态。就像手术室里侧身独自等待麻药的患者，“在没有眼睛的地方，人的孤独是多么的自然”。 感动于对血亲的想念，那些传递下去的血肉之躯好像时间的车轮，来不及好好认识一番，便一代又一代的推进而去。“我在人生的中途想起我奶奶，也许不同的命运试图告诉我们的是同样的东西，也许我们，我和奶奶，可以在对自由的理解中相遇”。 小小的一本书里对于“丧”和“热爱”都会有体现，是一本很诚实的书，诚实的面对作者自己，直面自己的每一份感触，分享自己的每一丝波动。书的末尾，后记里，作者说这是35岁到43岁之间的诗，这些诗也是突然间跳跃着出现，被作者抓住而出现在了眼前，又或许正是那些看似无足轻重的时刻波动了那瞬间的心弦。 这本诗集中可以找到很多生活中的影子，好像对着阳光发呆的那个人也是我，闭着眼睛也能感受到光的温度，照在眼皮上的色彩似乎都是相通的。 看完这本书，吹着初秋的晚风，耳机里突然传来低苦艾的《红与黑》，似乎和这样一个读完诗的夜晚特别相称。“可现在我只想紧握你的双手，和你的苦难在一起。” “不再有虚度的压力，也就是不再有野心，不再自以为值得精打细算，不再有一个虚拟的目标隔阂，不再有一个世界挡在我和生命之间，挡在我和死亡之间，也许那时候的沉默里才有最勇敢的文学，最浩荡的诗。”

《竟然是真的》读后感(四)：我们总不能让日常的乐趣和晴光，悄悄溜走

之前没听过这个女诗人，更没有读过她的作品——请恕我有些孤陋寡闻。

这本新出的薄薄的诗集，原以为出自一位新生代的年轻诗人，看了简介，没想到在写诗之前，人家已经出版了好几部散文、小说了。是个写作多面手。

作者的这本诗集《竟然是真的》，貌似应该是她出版的诗歌处女座。

单向空间在出版方面，向来独出机杼，在诗集方面也是如此，仅仅从封面设计看：整体以素面白色为基调，正中书名上面，一扇青色窗户形的底框内，散乱地飘着几种小小的自然元素——日、月、风、云、雪花，5种形状和色彩，刻画着这扇“窗户”的风景。简净而素洁，不花哨，不沉闷。

诗集不厚，不到百首，几乎涉及了生活的不少旮旯。每首诗的篇幅大都很短，长的也不过二三十行，短的寥寥五六行。所以从阅读体验上，比较轻松，不会花费一个人日常阅读过多的时间和精力。但每一部优秀精彩的诗集，让人反复消化的时间，远远超过一部大部头消遣性小说。

刘天昭老师这部诗集的内容很实在，基本很少看到有写虚的，或写一些抽象的东西，从写作风格上看，无疑属于现实主义。主题上，不过衣食住行，以及琐碎的庸凡之物——花布，雪花牛肉，小菜刀，厨房，棒棒糖，明信片，感冒，戒指、咖啡馆；要么跟日子有关——礼拜天，夏至，七月下旬，八月下旬，十月，圣诞（几乎每个月都写了个遍）；还有些是有关亲友的——姐姐，我的奶奶，曾老师，老头子，母亲；甚至还写到苍蝇，等等，这些统统都是格外普通的日常活动或感受，而这些文字，都是作者对日常生活的关照。

这是女性特有的细碎和日常感触。许多诗人的写作，要么偏于形而上的反省或抽象思考，要么偏于有些掺水的过度抒情，难免让一些人读不下去。这本诗集，几乎让人很轻易地走进去。

她写对夏天留恋的感受：

语言风格直白而平淡，近乎口语风格，没有生僻的词汇，通过日常的镜头叙述，娓娓道出一个生活片段或感受。一首诗，犹如一段简练的白话，但没有唠叨的废话。同样，她还将“感冒”作为主题，写进短短的文字里：

文字很简洁，寥寥数行，却极为含蓄而冷静地讲述了感冒这件小事，其中并裹挟了自己童年的记忆，某些难忘的记忆片段。因为写法含蓄，像是一个让人去猜测的谜语。如果作者没有加这个题目，估计很少有人能想到这是写感冒。每个人的感冒的体验都会不同，除了那些近似的症状。症状是生理性的，而诗是要写心理的东西，于是作者写出了迥然不同的面貌和感受，耳目一新。

诗集的封底，应该是编辑特意录了作者的一首诗片段，来自《摇晃》，翻览全书，的确称得上是这部诗集的代表作，值得反复玩味和品咂：

这首诗很别致，这也是诗人所领略的一次日常印象和感受。它有朦胧诗的味道，夹杂了一些对生活的思考和感悟，整个画面似远而近，读来令人轻松，却有些迷离，读罢又令人愉悦。阅读中，仿佛作者在牵着我们，在一片半阴半晴的天气中，一路蹦跳着在家乡的河边散步，让人全身心感受到简单生活的美好。这种阅读，让人忘掉城市文明中给人们投撒下来的烦恼。我不是评论家，不能用理性的解剖刀去细细剖析每个字句，而只能去简单直观的感受。这样的诗，这样的体验，这样的感悟，以及这样的表达，完全可成为一个优秀诗人的“标志”。

当然，诗集中还有其他优秀的作品和不少精彩的诗句，不能一一枚举。读刘天昭的诗，总会让我们在一些日常细节的共鸣中，读出一丝惊奇，从我们每个人那些林林总总的惯性和有些迟钝的生活中，发现出细微的趣味，并让你良久回味。

《竟然是真的》读后感(五)：唯有明亮与柔软，才能穿过这茫茫人生

诗，现代诗，我一向是畏惧的。毋宁说，对于人的思想之繁复、符号构筑的独异世界，我是畏惧的。那更像是故意横亘在理解之外、经久不衰的漩涡、难题、只关乎自我的语言迷宫，一面展示着神秘，一面引你坠入无解。

刘天昭的诗，是个例外。

不是评论家，不是诗人，对诗歌唯有敬畏、不敢造次，照理没有资格评述，因而权且当做是一位普普通通的读者，和书页另一端的那人说说话。

翻开诗集，卷首的《主妇》，是北方才能生出的诗。没有炫技，没有遣词造句的痕迹，都是些简简单单的词句，副词也不惹人厌烦。神奇的是，温度、光、影、感受、气息，通通都对了。

从上大学离开家到今天，已十年有余。自那以后，每一次返乡，故乡只有秋冬，没有春夏。以至于快要忘记，北方春日下午那清冷掺杂着暖意的阳光——仿佛是从高远无界的天地间洒下来的，质地像揉碎的一颗颗金子，比黎明和正午都要明亮、清畅。少年的我会踮起脚，打开半米见方的木制气窗，让青草味、泥土香和春风一道注满整个房间。院子里荡起磨剪子戗菜刀的吆喝声，靠在窗台边的旧床头读几本闲书，想象未来自己会去向更远的远方。

加州的阳光和北方最像，尤其是春秋。金灿灿的，没有攻击力，密度恰好，又不吝惜，晒在身上是暖的，风则是清凉，每个毛孔都舒爽。这十年间，足迹从江浙遍布东南沿海，而今又到华北平原定居下来，没有哪里的阳光比北方春日傍晚降临前的阳光更让我怀念。

离乡后再也没能成功复制的记忆，还有凛冬的清晨。

我经历过很多地点、很多国家的冬。也曾尝试在不同语言的诗句里找寻体感的贴切。譬如德国作家马蒂亚斯·波利蒂基写德国的冬：“屋里如此静谧，如此静谧。窗外一棵树，在雪花飞落中/变得苍白而沉寂——它的耳语热烈无声，在冬日最后的享受后窸窸窣窣/这将要燃尽的火焰……”（《四月，四月！》）德国的冬日大概和英国的冬日一样低沉多变。在曼彻斯特，从教学楼走回宿舍就要经历一场雨雪，有时要靠雨伞才不会浑身淋湿。波利蒂基所写的苍白沉寂、热烈无声、火焰燃尽是独属于欧洲的诗。

“清冷的月亮，高悬在清冷的田野之上！冬原的上空——是何等的寂静！噢，晦暗的月亮，眨着不祥的眼睛……周围是广袤无边的寂静。光秃、干燥、瘦骨伶仃的芦苇/向大地俯首默哀……”（《冬天的夜晚》）梅列日科夫斯基写的冬更孤绝，生命绝迹，万物俱寂，酝酿自决心杀死一切的极寒之地。

“在淡雪中浮现的/三千大千世界/而在那之中/又有细雪降落”（良宽）日本的雪，好像非要细细淡淡，浩渺中有禅意才好，才值得入诗入画。

在东北，冬日的清晨是深蓝色的，确如天昭所写：“那黑暗非常蓝，可能有点像海”。学生时代，从温暖的被窝里艰难爬起去上学，天将亮未亮，路灯比睡眼朦胧，又像是刺进苍穹的遥远之物，怎么都看不分明。“风又沉又硬”，身躯受着自然力的挤压，而羽绒服是风和雪的缓冲。走路需要技巧，尤其当积雪结了冰，上下坡时需绷紧小腿和脚趾，碎步前进。偶尔也会被刀子般的劲风恐吓，只好背过身站一会儿，等这阵风过去再继续走路。

那时，所有人都用身体的经验谙熟在冬季走路的技巧，只承受寒冷，不多谈论。以为寒冷不过如此，是天经地义的事。直到去南方读大学，十几度的室温，门窗漏风，没有暖气，寒冷入骨，无力驱散，终日怏怏不乐地抱怨，除了瑟缩毫无办法。所以若干年后，在选择定居地时，直接将长江以南刨除在外。而今在北京，冬天的冷是干涩而温吞的，不比钱塘一带阴冷，也不及东北凛冽。只是再回乡，那刺骨的寒意反而是陌生的，无论如何也唤不醒与之对抗的本能。

读到这里我几乎惊叫起来，再没有比这一行诗更符合我童年和少年的心境了！日复一日一个人走进未知的寒冬清晨，抵抗着困顿和寒冷，不断和自己说话、打气。羽绒服底下、蒙上白霜的围巾后面，藏着的滚烫的小小身体，曾天真地渴望过一个不灭的灵魂、一种无限远的将来。

天昭的诗是开阔的，不仅在于她的书写几近完美地传达了某种共同性的经验，敞开时空的维度，把若干个体的生命体验包容进来、连接起来；还在于她尤其擅长跳脱出此时此地的局限，将目光放远，去整体性地感受和永恒相关的事物，譬如时间，譬如美善。

《绿萝》就是一首关于时间的诗，读了直叫人想掉眼泪：

有多少个瞬间，人会不自觉地想到老，想到死。那瞬间的降临毫无征兆，也没有预警，也许是在替一盆花浇水，也许只是把坏掉的剩菜倒掉，也许是春天极致灿烂的午后、人声鼎沸的公园，就那么不经意地，想到死。想到肉身泯灭后一切如常，是多么残忍又正常的事。一闪念过后，返回生活，依旧做该做的事，走该走的路，不仅不记得曾经的犹疑，连之后重整旗鼓的热切也一并忘却。

而《绿萝》告诉我们要记得，在年岁荒芜时记得，在欲求淡漠时记得，在哀哀戚戚找路问路时记得，记得那份毫无必要的热情。记得代表着了不起的复原力，不是为了延续热情，而是为了浇灭失望。这境界像极了辛波斯卡的那句：“‘我将不会全然地死去’——过早的忧虑。但我是不是全然活着，而且这样够吗？过去不够，现在更是不够……”（《巨大的数目》）

真是奇妙啊，人偏偏会记得某个无足轻重的时刻。天昭的诗就是这些时刻在时间里结成的果。她会记下一只九十年代的发卡，记下那把母亲嫁人时就有的小菜刀，记下父母房间抽屉里的一对按扣，一块香皂，一枚戒指，记下自己悬挂一盆绿萝。她似乎尤其痴迷穿越时间的静物、生活角落里不被人察觉的物件。

物件之上，流淌着时间。人和这些物件一样，均在时间之流中相处。不同人的时间有时刚好重叠，有时碰巧错开，有时交错，略过的部分也许将永远略过，比如看上去有点粗俗的爸爸，实则有过旁人无可想象的人生：

人难道不孤独吗？不理解的，将永无可能理解了。可是人会怀念啊，承担且只承担有限度的怀念。我们不间断地遇见一个个人，不间断地道别，怀抱着还会再见的期待。可分开只是分开。分开的人和你的缘分，仅仅停留在你们分开的那一刻：

相逢在黑夜的海上，恰如临睡前关灯过后的静夜，“翻一个身/像是翻进荒野”（《约会》）。是不是在你我存在的局促时空之外，还静候着另一个时空，像无尽的海，空旷的荒野，自我的反面，未知的，混沌的，召唤着我们潜入，探索。

除了追溯时间的绵延，天昭还贪恋于让时间悬置的游戏。

《多余的镜头》里，韩剧中的爸爸下班回家，家中无人，抬头之前，开口之前，有两秒的寂静，“像是跳针了/像是弄错了/忽然就是真的/忽然就是我对文学的期待——在没有眼睛的地方/人的孤单是多么自然”。《花火》则表达了对时间悬置的渴念，这种渴念即不必迎合，不必屈就，只将身心安置在一方属于自己的天地：“不想结识一个陌生人/不想体会他的用心/惊叹他的美好/暂时还不想/暂时我只想待在/好不容易整理好/可以持续一段的/干净房间里”。《10秒》更是将这悬置的游戏进行到顽皮的地步，早餐包用微波炉加热10秒刚好，“这10秒做什么都不够/只够一个清楚的念头”。10秒，那样短暂，又那样确实，够得上一场盛大的自我欢庆，却又如微风拂走灰尘般轻巧。

工作的这些年，对待自己就像对待一件容器，不停灌注、不停填满。上下班走在城市的街道，身边的人也是满的，世界是满的，不留任何一点缝隙，透不过一丝风。人们恨不能将自己肢解，三头六臂，所向披靡。生活被忘却了，时间再也不能静止。春日的阳光、凛冬的清晨、少年的心境通通不可企及。

Jim Holland作品

而阅读天昭的这些小诗，会让人不自觉地想起Jim Holland的画，午后的阳光印在墙角，无人的房间摊开一本未读完的书，光影交错于小镇蜿蜒的小径，平静的海面停泊着桅船。它们会将你吸入时间的流动与静止，让你不自觉地忽略现代诗的技巧，语言的诡辩，难解的词义，干干净净地摘除缠绕在你身上的谜团。此刻，你和写下它们的人一样，安静，幸福，明亮，柔软。

天昭在后记里写：“这些诗太细小、太清楚、太偶然，只是它们跳脱出来的瞬间，是昏昏中的恍然，又像是醒来又像是迷幻，我觉得是宝贵的幸福。”是啊，如果不是这稀缺的安静的幸福，不是这昏昏中的恍然时分，不是这反复睡去又醒来的意志，不是这份明亮和柔软，我们怎么才能赤手空拳、徒步穿行晦涩坚硬的茫茫人生呢？

（原载于《单读》，原标题为“人偏偏会记得某个无足轻重的时刻”）