《东京夜行》的读后感大全

《东京夜行》是一本由[波兰]乌尔巴诺维斯著作，中信出版集团出版的平装图书，本书定价：78.00元，页数：160，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《东京夜行》读后感(一)：Tokyo at Night

It often seems to me that the night is much more alive and richly coloured than the day.

——Vincent van Gogh

I guess I was not happy then, but Tokyo’s never-ceasing night hum soothed my thoughts, allowing for something close to meditation.

Dusk slowly but certainly transforms the city into something completely different. It makes it into a place more mysterious, with the streets seeming narrower and the office buildings towering ominously like dark castles in the distance.——Urbanowicz

熟悉的作者，熟悉的画风…无意间在书店里看到，很喜欢呢～

精致的手绘线条，独特的水彩技法，取景地实际视角，都让我感到仿佛置身其中。疫情期间，想去趟北京都很难，那就感谢作者让我云游东京吧！明亮的夜空，变幻的霓虹灯，冷暖色调交融却不冲突，浓厚的市井气息，昭和年间的建筑物，有混凝土和灰尘味道的雨水，和新海诚的对谈，信达雅的翻译…这本书里有太多的惊喜。如果说东京老铺激发了我想要去店里打卡的冲动，那这本书是切实地让我想要观察、体验东京。讲述一座城市，就该走进居民的日常生活嘛～景点啊、地标性建筑什么的，对我的吸引力已经大不如前了。

《东京夜行》读后感(二)：徘徊在深夜的画家

文/舒念

翻阅这本《东京夜行》是在一个安静的晚上，说是翻阅，其实是抱着一种学习和仰望的态度，《东京夜行》记载了乌尔巴诺维斯的关于东京的手绘作品。这本书记录的都是东京夜晚的样子，虽然乌尔巴诺维斯不是日本人，但是他的笔触却体现出了一种独有的日本韵味。也许是在这个城市生活的久了每个人都会沾上东京的独特感觉，就是那种在繁复的细节中体现出来的生活情感。那种真实的东京是无论如何都会让你感受到它的魅力的地方。

其实在许多影视作品中，东京都是一个夜行的城市，好像人们从不会疲倦总会逗留到新干线的末班车。乌尔巴诺维斯也是这样，只是最初的他并不是因为喜爱，而是出于一种喧嚣的焦虑中，他从一个街道到另一条街道，从一栋房子到另一栋房子，在欣赏着城市的昏暗中感受东京独特的韵味。而只有在很晚很晚的时候，东京才会变得安静下来，那些灯火通明的街道不见行人，所有的地方都只留下建筑，像是一座空城，却又格外的有烟火气息。

当这座城市变得寂静，无人的时候，东京展示出了自己的另一面。灯光依旧在闪耀，只是原本穿梭其中的人现在消失在画面中，画面的主体变成那些我们以为是冰冷的物体——那些建筑、交通工具或是标识——他们简简单单地停在那里。他们是否有时间的意识呢？是否能明白在某一个节点自己，还要再次启动起来为这个城市服务。在明暗之间，乌尔巴诺维斯构建了一种冷静的思考。

这种深邃也许源自于水彩的技法，因为水彩需要用水去晕染色彩，所以很多场景都可以变得更加幽暗深邃或是透明重叠，乌尔巴诺维斯会使用湿湿叠加等水彩技术改变自己画面的阴影效果。他用多种图层渲染出柔和的轮廓，当这种如何与建筑本身的硬朗相叠加的时候，我们能在简简单单的一幅画中看出纵深效果与张弛有度。这也是为什么在无数描绘东京的画作中，他的作品总是能令我们印象深刻，即使是知名动画导演新海诚也对其赞赏有加。因为乌尔巴诺维斯用自己的画笔，描绘出了我们眼中那个柔和又硬朗的世界。

在这本《东京夜行》中展示的不仅是乌尔巴诺维斯的手绘作品，还有他的创作理念和创作过程，在书的最后还记录了他创作这些作品时使用的工具——其实也不过是我们常见的一些水彩与钢笔的搭配。但除了对东京最为真实的一面的观察，他也记录了自己选择这些地点时的一些经验，包括河流与桥梁，独特的小街或者是雨中的秋叶原，这些都是最能令人印象深刻的地方。

在创作技法和创作过程上，书中也完整记录了乌尔巴诺维斯的构图方法，他会对场景进行草图的勾勒，然后进行透视，确定自己的构图方案。其中最重要的是对场景的氛围感进行把握，然后确定每一个物体以及所要展现的物体的比例。这里也记载了许多他个人的绘画经验，包括如何协调墨水上色的技术以及如何展现某一个细节的亮点，包括他在创作过程中，有哪些实用的小技巧和他上色时使用的方案。关于乌尔巴诺维斯对色彩的掌握都有完整的记录，甚至包括了这本画册的后期制作。

创作总是源于热爱的，无论乌尔巴诺维斯在东京夜行的开始是出于怎样的情怀，但最终他通过这种方式与东京建立了联系，即使作为一个外国人，他也已经融入了这个城市，探索出了许多人想要去挖掘的一面，而我们可以通过这个画册去一一求索，也可以通过他的眼睛去看这座城市的魅力。

《东京夜行》读后感(三)：绘画，用一种世界级的跨国语言，打开一扇心灵的窗

每次坐在电影院里看有意义的动画电影都会收获满满的感动，除了剧情之外还有对动画制作的好奇和叹服，手工画出一幅幅精美的画面很不容易，还要画出足够的数量来制作成长达一两个小时的动画，就更不容易了。

后来才知道，制作动画有技巧，并不像我当初所想的那样完全靠手工绘制全部帧幅，而是分开画背景和人物，最后再通过一定的方法将人物和场景组合在一起，这种可以将画面中的元素排列组合制作成动画的情况下，背景图的绘制就是特别关键的一个环节，能否把背景图制作好，很大程度上决定了动画片的基调，是绚烂还是晦暗，是温馨还是冷酷，在很大程度上都取决于画师的表现手法。

绘画是一种世界级的跨国语言，它比任何一种语言都更能震撼人心。当画师把背景绘制的足够精致之后，动画片就有了形体，即便一副看起来很简单的背景也具备打动人心的素材。

当我把目光投向动画制作的幕后，我发现原来《你的名字》的幕后制作过程也充满魅力，乌尔巴诺维斯为它绘制的背景充满了神奇的语言力，所以我们才会在观影时收获那么美好的体验。乌尔巴诺维斯的作品不仅仅有《你的名字》，他还出了《东京老铺》和《东京夜行》的画册，早先看到台版的《东京夜行》我就很想看，终于等到要出内地版了，就迫不及待把它带回家翻阅了。

《东京夜行》中收录了乌尔巴诺维斯的30幅水彩作品，他的作品中混合运用了多种水彩画技法，并且擅长通过透视来改变画面的局部，用不同的工具来渲染画面中的某个元素，让人的视线很容易被吸引到他想要突出的细节上。书中，乌尔巴诺维斯还分享了他成稿的完整过程，可以帮助初学者了解水彩画的绘画过程和方法，也能带给专业画师一些关于创作的启发。

在名为《渐熄的灯光》的画作中，乌尔巴诺维斯利用鱼眼透视的技法表现高楼，灵活运用透视突出画面的焦点。

在名为《红橱窗》的画作中，乌尔巴诺维斯利用留白液突出雨夜中明亮橱窗内物品的被笼罩在灯光下的氛围，让亮着橘红色灯光的橱窗成为雨夜中的两点，成为为路人提供照明和带来一丝温暖的光源。

在《写给雨的信》中，读者可以看到夜空中路灯下细密的雨丝，乌尔巴诺维斯用精准的落笔力度，成功地烘托出雨丝飘落的雨夜寂寥。

在《两个车站中》，乌尔巴诺维斯利用色彩的明暗对比，和光线的反射，成功地突出了前景车站的部分，又混合了黑色水彩和喷枪，让后部建筑的轮廓自然消失在黑暗中，看着画面就仿佛置身于这个场景中，看着不远处暗黑的夜一点点吞噬建筑内部的光线。

乌尔巴诺维斯很清楚，在绘画过程中，可以用什么样的技法达到什么样的效果，达到什么样的效果用什么样的色彩，并且结合30幅绘画作品将绘画心得、配色方案和技法毫不吝啬地展现给读者。

他还在《成稿过程》这一章节中详细讲述了技法，比如：着色要先浅后深；可以通过拼接法使画纸达到满意的尺寸；可以通过钢笔线条的粗细区分远近，增强画面的立体感；可以利用色彩的饱和度，突出画面中的局部，烘托氛围。

《东京夜行》让我体会到了创作动画片背景的不易，也让我认识到绘画的神奇之处，当你掌握了绘画这门语言，就掌握了打开心灵的一扇窗。

《东京夜行》读后感(四)：《东京夜行》：新海诚御用画师，用画笔谱写的夜东京之诗

曾看到过这样的一个句子：清晨给你送来飞出地狱的羽翼；黑夜捎来指引你进入天堂的明星。

城市夜景总是会散发出与它在白日里不一样的气息，安静的街道，幽静的灯光，寂静的公园……哪怕身在闹市区，也总会有一个角落是那样美而静的，在那一片静悄悄中，仿佛整个世界都慢了下来。

你有没有留意过你所在城市夜晚的样子？

不是加班至深夜去赶地铁的疲惫和匆忙，不是和亲友爱人争吵之后跑出去的愤懑和忧伤，也不是漫无目的的跑步遛弯的消遣和路过，而是纯纯粹粹地为了一次城市的夜而驻足。

前段时间和家人一起去了一趟凤凰，在车上时听人谈到，凤凰在一天中最美的世间一个是夜景，一个是晨景。于是虽然下车时已满身疲惫，但还是忍不住在那一条条小巷古街里流连忘返，第二天一早又赶了个大早，趁着人海还未曾翻涌起来，又去欣赏了一番晨景。

同一个地方，却可以因为时间的变换而美得千差万别。清晨的凤凰美的悠远，婉约，而夜晚的凤凰则显现出这座古城更多的面，灯光绚烂处满是流光溢彩，而灯光黯淡的深巷中却更多了一起独具吸引力的神秘与静谧。

让我想起钱钟书先生在《围城》中写的那段话：“ 譬如黑夜里两条船相擦而过，一个在这条船上，瞥见对面船舱的灯光里正是自己梦寐不忘的脸，没来得及叫唤，彼此早距离远了。这一刹那的接近，反见得远隔的渺茫。”

其实很多城市都是如此，它们就像一个人的两面，白日的繁花充满着活力，坦诚地向每一个人展现着自己。到了夜晚也并不落寞，它像一个满腹才华或一身故事的人，只有用心地去深入观察，才会发现它笼罩在夜幕之下的独特神韵。

《东京夜行》就是画者与夜中东京的一次次诗意的“交谈”，它是新海诚御用背景插画师乌尔巴诺维斯的水彩作品集，是他在《东京老铺》之后的又一力作。包括都会、街道、车站、桥等在内的30处东京夜景，凝聚成东京——这个在很多人心中匆忙、繁华的都城的另外一面。

或许你们看过这些画后，会对夜晚的东京更多了一丝向往，又或者，突然多了一些冲动，想要趁着这初夏之夜，计划一次“出逃”，也来感受一下自己城市里的“夜行”。

在《东京夜行》中，东京的夜晚在乌尔巴诺维斯的画笔之下展现出一种让人沉迷的氛围感，作为新海诚御用背景插画师，看乌尔巴诺维斯的作品仿佛在浏览新海诚式动画电影的场景海报，笔调细致流畅，描绘得这夜东京静谧得让人不敢大声言语，真实的场景却有了一丝浪漫的味道，明明不见一人却能感受到一种烟火气息。

这样的黑夜就像巴尔扎克所形容的那般，总是激起观感丰富的想象，以梦幻甜蜜的毒汁使希望紊乱。

他画城市的高楼，会细心地描摹出一栋楼里的不同风景，没有灯光的二楼窗户上映着淡蓝色的晴空，如梦似幻；一楼的店铺里散发出温暖的灯光，仿佛自己已经置身这画中。

他画交通标志，非常耐心地去“里三层外三层”地勾勒、上色，原来那些最常见的城市一角，想要将它们真实还原，竟需要这样烦琐的工作，暗色调中也有着冷暖的变化，小小的一块标志牌可能蕴藏了多种渐变。

他画高楼里的灯光，仔细地聆听着每一层楼、每一个窗口里的故事，每一扇重复、相似的窗口中，流露出的都是一段与众不同的“独白”。

他画街道，画车站，画池塘……他用水彩在纸上重重叠叠，表达了东京的暗夜场景。与此同时，乌尔巴诺维斯还在每一幅画的后面都分享了他创作的一些理念和技巧，以及绘画过程，在书的后面更是直接分享了《东京夜行》的起稿过程，从缘起讲起，把绘画需要的工具、如何选择地点、构图上色等创作中涉及到的方方面面全都分享了出来，所以，这本《东京夜行》不仅仅是一本精彩绝伦可供欣赏的画集，还是一本实用的水彩画教程。

书中还有一个很大的亮点，就是收录了乌尔巴诺维斯与新海诚畅聊创作与东京观感的一次对谈的记录。乌尔巴诺维斯作为一个波兰人，也并非在日本长大，却为何可以将日本的城市街景画得如此“原汁原味”呢？这次对谈中分享了他的一些想法和理念，可以从中找到答案。

一起漫步在乌尔巴诺维斯笔下夜东京的大街小巷吧，感受一下白天里那些冰冷建筑背后的情感与思绪，它们的冷酷与温暖，它们的晦暗与绚丽，都在讲述着不同的故事。

《东京夜行》读后感(五)：在没有你的东京街头夜色中漫步，看今晚的夜色真美

文丨十里荷塘秋水长

想念另一个城市里生活的某个人，独自步行在城市街头的夜色中，到底是一种什么样的感觉呢？那些没有你却思念着你的时刻，究竟是孤独、孤寂还是寂寥无边？是不是也掺杂着一丝幸福和甜蜜呢？波兰艺术家乌尔巴诺维斯的新作《东京夜行》用独特的水彩技法刻画出了一个浪漫、疏离、疲惫、“赛博朋克”的夜之东京。

这种感觉温暖又特别，带着作者的创作上的辨识度，呈现出了东京的魅力，不仅有白天可能行人也会忽视的那些细节和元素，还渲染了夜晚的氛围和小巷昏黄的灯光带来的感觉，让读者在阅读中会重新审视东京这样一座大都市和它背后的那些日常小街道带给人们的回忆。

比如这张。小巷中人们也许司空见惯的一切，远处霓虹灯闪烁的摩天大厦，在细节上形成了一幅奇特的人文景观，让读者想象着步入气质迥然而未曾发现的夜之东京，被这座城市的多重气质，以及它给予人的丰富情感和多彩回忆所萦绕，这就是乌尔巴诺维斯“东京手绘”水彩插画作品集第二部《东京夜行》带给我们的惊喜。

和第一部《东京老铺》在设计上有所不同，《东京夜行》在设计装帧上更为大胆和创新，封面的烫银处理和大面积的黑色硬质封面相辅相成，书封和一般的腰封设计不同，以三分之二的面积比例设计的书封正面直接呈现的就是这张小巷的绘画，封底则是远观的楼层。

作为新海诚动画电影《你的名字。》背景插画师的波兰艺术家乌尔巴诺维斯在水彩画上一直探索着独特的技法，也得到了很多艺术家的认可，就像新海诚说的“在我以后的电影中，也会用到你书里的一些场景。我非常期待看到你画笔下的东京之美。”

乌尔巴诺维斯笔下的东京令人非常难忘，他用水彩描绘着令人难忘的东京的特色，更主要的是带着回忆和怀旧的感觉，温暖着人们阅读的内心深处。这一点，新海诚和乌尔巴诺维斯有共通之处，只是两个人表现东京的方式方法艺术手段不一样，但是内里的核心点却是一致的：他们分别用镜头和画笔捕捉回忆，希望让人们重新发现日常生活和东京的魅力。

以前对东京无感，后来是一个同学去了东京留学，开始会对东京有点想要了解的欲望了。再之后就是看了日本的一些悬疑推理小说，和人文方面的一些社科书，对东京的印象偏向繁华的大都市印象；现在看了《东京老铺》和《东京夜行》之后，会觉得东京也是一座有着温暖和回忆的都市，街头巷尾和霓虹灯闪烁下，似乎这座城市的多重情感的表现也可以吸引着像我这样从来没有到过这座城市的普通读者，作者说“人们如果因为读了这本书而产生到城市里探索的念头，是件非常不错的事情”。我想这个目的作者显然是达到了。

书中也表现了创作的过程和设计思路，比如从单幅作品分镜和全书成稿过程两个角度，分享创作思路、过程与绘画细节。作者在实践中发现以水彩呈现城市夜景，在绘画技术上会遇到很多以前没有想到的困难。

但是很多问题也想到了解决的办法，还算是很成功的创作实践体验，乌尔巴诺维斯说，在他看来“只有通过这种方式才能将这座城市所蕴含的情感，以及它们赋予我的复杂感受恰如其分地展示在读者面前”，用自己最擅长的绘画的技法去呈现一座城市的形象并唤起读者对探索这个城市的兴趣，是很有成就感的一件事。（完）