《绘本 三国志》读后感摘抄

《绘本 三国志》是一本由（日）安野光雅著作，十月文艺出版社出版的平装图书，本书定价：128.00元，页数：176，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《绘本 三国志》读后感(一)：谢谢中图网

竟然，竟然……中奖了？？？？？？

谢谢银魂谢谢中图网

好大好重的一本绘本哦！装裱也很精致，拿到手上，是沉甸甸的幸福感，还有必须要好好看完！不能辜负这份运气的感觉！

谢谢……给我的好运气！

刚刚开始看，可能以后会慢慢，慢慢更新吧，重新捡起豆瓣，记录一下自己的生活，也挺有意思的呢……

嘻嘻

《绘本 三国志》读后感(二)：突显神韵的三国画册

安野光雅是日本的水彩画大家，他的画作流传广泛，我曾经读过他的《 安野光雅绘画人生 》。 我觉得，绘画比照片更全面地展现当时的风景，绘画蕴含着在现场的艺术家加工过的情感，它的张力使得那个意境与感觉延续了下去。在本书中， 安野光雅的画重现了三国的战争场面与现在的景色风光，凝视画作，能体会到那峥嵘岁月的激情，与现在的宁静与旷远对比，历史曾经真实发生过，再多的浓墨重彩的描述，也无法再现那吞天蔽日的战争场面，安野光雅的画揭开了历史的一角。

美感，只有从小培养，长大了方才觉知艺术是人生的底色。我觉得这本画册最适合初识三国的儿童或者少年，因为它既能让他们领略到三国的风采，也能获知现在的三国古战场与书中的城池的现在状况，这是他们无需花费过多的时间与金钱就可以达到的效果。

火烧赤壁

安野光雅将西方的水彩带入了日本的风味。日本文化中曾孕育出了“物哀”美，格外重视事物的逝去。在中国，地大物博，只有“天涯何处无芳草”之感。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来，如此宏大气象的诗句，是日本人很难写出的，而“一つです。そう、みんな桜”，枝头，空中，终须落，皆樱花，有如此哀伤之感。 在本画册中，可以看出安野光雅对光线的捕捉，对色彩的运用都达到了一个很高的高度。

如果是国画，会是大量的留白和写意的描写，那种天地辽阔的空旷感深入人心。譬如说在中国的雪景常常会描绘“湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已”如此旷远之感。而安野光雅则透过使得世界可以被感知的事物，即光现象来感知世界，细密，真实，而且显示出重叠的冲击感。

苏州的屋檐画的非常像细密画

在诸多的画作中，安野光雅精心安排了绘画的布局结构，不是照片直采，而是从一种观众的角度的带入感。舞台、背景、人物、全景、容貌、人体躯干，手、配色、光与影、时间、构图、焦点等等，都是精心安排的，完全可以作为一个画展，而它们构成了一组画册的时候，其意义更加深刻。安野光雅的三国画册得到了三国的神韵，彰显了一个时代的风采，必能永传。

《绘本 三国志》读后感(三)：公元184年升空的无人机

我是安野光雅大师的小粉丝，像集邮一样收集大师的旅行绘本，2015年《旅之绘本》8本、《绘画是一个人的旅行》，2017年《中国的街市》、《中国运河》，2020年“我眼中的美丽世界”系列8本，都收集到。正没新书看，《绘本·三国志》来了。

其实我对三国这种军阀混战的故事没啥兴趣（作者也说三国志充满血腥），好在这本书并不全是讲三国历史的，作者大概有一半的篇幅讲述中国旅行见闻，山川风物打底，历史人物穿插铺排，三国群雄之外，吕不韦，李白、杜甫、张择端，矛盾，鲁迅，冈仓天心、李鸿章亦有出场，吴荪浦、林佩瑶敬陪末座，不得不感叹，光野大师您在中国熟门熟路，熟人真多。

从我收集的旅行绘本来说，安野大师主要创作水彩风景画，或者说风俗画？《旅之绘本》——清明上河图那种长卷，大环境小人物，细节毕现，精美恬静；或用钢笔、铅笔勾勒的速写淡彩——《中国的街市》、《中国运河》，不拘小节气定神闲，这种浓郁安野风格的画作，风格鲜明，常常让人一眼就认出来。画面俯视，远景、大全景，很少有中近景，更别说特写，如飞鸟掠过旷野的“无人机”视角，也用在《三国志》里，《三国志》的正文之后的年表，第一行就是公元184年黄巾起义，安野大师的“无人机”升起来了……

河南郑州、陕西汉中、河北巨鹿、河南官渡、湖北襄樊、甘肃天水……不断写入，洛阳的屋顶，孙权墓的梅花，落凤坡的稻田，五丈原的流星，人迹罕至的刘伶墓、汉献帝陵、蒋琬墓、董卓坞一一呈现，安野大师的构思灵动，比如探访刘伶墓那一页，明明是现代交通工具陷在郭堤村的路上，作者偏偏画成汉代马车，是给自己安排穿越的戏吗？作者在开封住了一晚，“意外地望见了反拱的檐顶错落排列，让人仿佛重新回到古时候的开封一般。……如果活在张择端的时代，一定会梦想着去敲响他的家门吧。” 因为这句话，我就在“宋都御街”那一页里仔细寻找背着画夹的男子，没找到。 谈到诸葛亮和《出师表》的时候，作者对诸葛亮天下三分的计划颇有忧虑，说：“我猜想事情的发展不会那么顺利，所以说这是口号。这么一想，我也就释然了。” 有没有看三国哭诸葛亮的意思？哈哈，可见作者心思是多么投入啊。

毕竟是日本画家，作者笔下的霸陵送别，曹操和关羽两位男主的服装图案像日本夏季浴衣，两边使劲挥手，这倒让我想起前面刘伶墓的一句“我们和村民们挥手道别，几乎要把手挥断。” 还有各种碎碎念，作者说自己在北京买了点天青石，画里就常常出现群青色……买了就用，真好。

安野大师的“无人机”升空，阿旁宫覆压三百余里，潼关之战马超败走，赤壁水火无情，“流浪英雄”刘备入蜀，大全景，大手笔，有排面，而留在读者心里的画面确是作者不断向历史纵深推进的文字——“就算是纳过税的农民，也会因为一纸官命被征去服劳役。田地因此荒芜，农民交不上第二年的赋税，劳役结束后竟沦为阶下囚。因此农民的反抗情绪愈演愈烈，终于引发起义。” “二一八年这一年，魏王曹操还发出了关于残疾人养护和老年人赡养的新布告。原文充满了启发性，请一定好好读一读正史三国志第一卷）”

我为这本书特别感动，越看越觉得好，也可以把这本书想象成一个美术馆，环境光幽暗，射灯的光线柔柔地打在画面上，安野大师站在旁边，娓娓诉说画作背后的故事……这位富有人文关怀精神的艺术大师，历时4年风尘仆仆行进一万公里，实地探访三国故地，画成《三国志》，作者在后记里说：“民众被迫将生活场所变成战场，连砍柴割草这种细微的快乐也成了奢望。将军们啊，快请你们不要提功劳和封侯了，功劳的背后有多少人要徒然死去啊。” 或许就是大师想用颜料和笔触表达的吧……

关于“历时4年、行程一万公里”是在“内容简介”里看到的，到底是怎么样的四年，哪四年？路线图有吗？读者也许想了解的更多一些……求编辑老师放些资料出来。

《绘本 三国志》读后感(四)：英雄总被雨打风吹去，只余风流！

三国时期的历史由于名著《三国演义》的缘故为世人所关注，在中国早已经是耳熟能详的故事，而这同样也是日本人津津乐道的历史，无数日本作家写下三国的故事，吉川英治、宫城谷昌光、横山光辉、陈舜臣都书写过这段历史，现在，这段历史又以不同的面貌展现在安野光雅的笔下。

尚记得当时初看完《三国演义》时的激动，马上入手了陈寿的《三国志》，却由于各种原因搁下了。在这本《绘本三国志》中，我们似可藉由这些文字与图画重返那个战乱频仍却光彩万丈的年代。

那是一个英雄辈出、文明激荡的年代，也是一个王朝末期、纷乱痛苦的年代，对于百姓来说，体会到的只有生死离别之苦，甚至连蔡文姬这样出身名门的才女，也不得不在去国之痛与爱子之心间痛苦拉扯，安野光雅在书中多次写到乱世中人民流离失所没有食物要吃人肉生存下去，即使成为一方霸主，可能也是朝不保夕，要拼命才能生存下来。这是一个令人感觉痛苦的时代。可是就是在这样的时代激荡之下，也产生了灿烂的文化，大一统的正统文化到了这乱世，仿佛一变，被注入了更鲜活的元素，有了全新的面貌。这个可怕的世道驱赶着每个人拼尽全力冲向前，逼着每个人激发出内心中所有的才智，而这样的乱世也逼迫着每个人必须尽情全力享受并感受生活。所以这个时代也诞生了数不尽的传奇与诗人。

这样的时代总是很迷人的，是令人着迷的，苏轼游赤壁写下“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”安野光雅在开篇母亲河黄河中写道：“黄河水滔滔地奔流而过。”看着黄河水奔涌向前，很难不让人有兴替之感，抚摸着曾经发生这些事情的土地，看着眼前的风景，就像那些历史的沉淀又穿越了岁月飘回现世。

仿佛走在曾经发生过这些历史的地方，就会与历史中那些神采飞扬的人擦肩而过，孙晓飞说：历史并不是被动地由时间创造的，同时也主动地被空间创造着。而安野光雅为我们描绘的就是这样的空间。在画面中，我们仿佛可以触摸到那个时代，赤壁之战的前夜孙权决断与战船起火，火焰灵动跳跃，似要跃出纸面，很喜欢《潼关风渡》，鲜明的颜色对撞，画面上，自北而来的黄河与自西而来的渭河汇合后向东流去，构成了潼关奇异的美景。品读着曹植的“从军度函谷，驱马过西京”，感受到青年诗人的意气风发。

无论多么雄姿英发的英雄，却总有灰飞烟灭的一天。可是永恒不变的是脚下的大地。在安野光雅眼中的三国景色中，最多的就是大地，他笔下的景色，总是充满了宁静，一代名将陆逊的故里松江是安宁静谧的乡间，即使刘备东征的画面依然是悠远的，颇有一片扁舟，骑鹤下扬州的意境。沿着长江向东进发，迎战的是年轻的将军陆逊。颇让人遥想当年。曾经的官渡古战场，如今全是农家，大家忙碌地收着棉花，一代枭雄董卓的庙里早已破败不堪，堆满了玉米棒。这正是作者这次走过的一万公里里程，沿着这些历史发生的土地，走下去，走入历史之中。

作者笔下的三国，大气浑然，却又淡雅悠远，他总是喜欢登高望远，远眺河山，远离了杀声震天的战场，多是恬淡的景色，充满了田园牧歌之乐，画家心中不仅有景，也有情，有对于人类与文明的思考。

他在书中探讨了文明与文化，也表达了自己的历史观。安野光雅不只讲述这段历史，讲的也是朝代的兴替，文明的走向。他的三国故事是从分析汉朝为何崩塌讲起的，颇有大历史观的视角，在讲述三国这段历史的时候，他尽量站在中立的角度，但是还是难以掩藏对于火烧洛阳的董卓的厌恶，在讲到历史的时候，安野光雅是悲天悯人的，对历史之下的未来也是有体察的，作者说：《三国志》也好，过去的战争也好，都已成了悲哀的种子。从三国至今的历史都是充满欲望的人类史。让人感到内心的一丝伤感，武力是强大的，有时候穷兵黩武的强大力量可以改变历史的走向，可是千年之下，我们依然吟诵的却是那些优秀的诗作，并且凭借这些只言片语感受诗人留下的永不磨灭的哲思与心灵，所以尽管战争让学者走开，可是我们内心却永远向着美好的事物。

私心里猜测，这或许是安野光雅在写作一部关于战争的书中真正想说的吧。

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《绘本 三国志》读后感(五)：绘本是一个人的旅行之《绘本 三国志》

也许你拿到书的第一感觉就是这不就是一本平平无奇的绘本里面对三国志的故事进行了插图绘画吗？那么我想你一定要了解这个人，他就是安野雅光

“我小时候，在脑海里想象“世界是圆的”这个概念——整个世界就像一个里外翻过来的像皮球，里面住着各个州的人。当然，这只是一个小男孩异想天开，但这样的想象，也是一种观察世界的角度，是我所有作品的源泉。”安野雅光是一位对世界重构满足无尽好奇，无时无刻不在思考和创作的一位绘本作家。

拿到这本书之后，三国志好像一位温柔的老者拉着你的手给你娓娓道来这部三国志的前世与今生。翻开绘本这位博学的艺术大师用温暖细腻的水彩画，构筑出充满诗意和童趣的绘本世界。

如果你认真的问我这是不是一本关于历史的绘本，怎么说呢我会给你一个弄棱两可的答案：是？又或者不是？更贴切的说是一本带你去有三国志这个故事的地方、时空的穿越。

安野雅光喜欢用水彩作画，着色淡雅，运用水彩颜料的无穷变化营造出端庄稳重、温馨怡然的氛围，温润气息弥漫画间。他的画富有传统日本日本画的韵味，同时他又将西洋绘画中的写生和素描融入创作中，丰富的细节尤其令人称道。细腻的绘画让我慢慢的穿越到那个时代，好像我像一位听故事的人，走进村庄走进他们的生活里切身的感受到三国志。

这并不是一本简简单单的绘本，翻开每一章节你都会发现后面的故事都是作者的游记，有作者的思考有作者的感悟。

翻开画作你走进了前世，看后面的故事你回到今生，他们的故事任由在你的脑海里生根发芽，收获属于你的三国志。

合上绘本，我依旧有种意犹未尽的感觉，总是蠢蠢欲动的想要去走一走逛一逛，我会思考，欸？是不是在很久之前这里也是这个样子，耕种，秋收……四季更迭。就像是书本后面所说，不论是你第一次接触三国这个故事，还是已经熟悉三国历史，这部绘本都为你提供了《三国志》邂逅的全新机会。

在2020年12月24日这天安野雅光这位长者与世长辞在他着50多年的创作生涯里，安野雅光新作不断，直到90岁高龄，每天依然是花狗6个小时才罢休。他似乎在永不停歇地好奇、思索、想象。如果说你想要在喧嚣的生活中想要寻找片刻的放空那么试试这个绘本吧，也许你在每一则故事中就悄然在那个地方跟当时的人们敞开心扉畅聊到天明呢！