日本歌舞伎(江户名角和芝居国的历史)(精)读后感摘抄

《日本歌舞伎(江户名角和芝居国的历史)(精)》是一本由[日] 堀口茉纯著作，陕西人民出版社出版的精装图书，本书定价：59.80，页数：135，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《日本歌舞伎(江户名角和芝居国的历史)(精)》读后感(一)：独一无二的歌舞伎

古往今来，音乐是不分国界的，艺术也是不分国界的。你看那些蹒跚学步的小孩子，在音乐响起的时候，就会扭动自己的小屁股，还有的孩子会拍手嬉闹，这其实都是人类原始的感官刺激。

古时候的人不像我们现在的人一样有那么多的休闲娱乐活动，他们也没有手机没有无线网，甚至在电没有普及之前，大家只能日出而作日入而息，过着规律且平淡的生活。

但生活总要有些惊喜，不能像一潭死水一样毫无波澜，否则人生就失去了意义。于是，我们的祖先就发明了戏曲，也有专门的戏班子，在特定的节日唱戏给达官贵人们听。

在日本，则流行着另一种曲艺文化：日本歌舞伎。我之前听学姐们聊过歌舞伎的相关八卦，说这是日本的国粹，就跟中国的戏曲一样，也是一种以音乐和舞蹈为中心的综合舞台艺术，只不过他们的演员都是男生，画着夸张的造型，取悦台下的顾客们。

当时我也没有怀疑过真假，就是单纯地觉得有些奇特。直到我翻开了这本《日本歌舞伎》，我才发现原来自己才是最大的傻瓜，居然偏听偏信，以为日本的歌舞伎不过如此。

《日本歌舞伎》这本书的作者是日本的历史剧演员和作家堀口茉纯，他在上大学的时候一直在研究歌舞伎的历史，然后出版这一本精美的“历史书”。

之所以翻开这本书，首先还是被它的图片吸引了，在这本书里，作者收集了大量的图片，向我们展示了原汁原味的歌舞伎画面，尤其是江户八百八町各色人等聚集芝居绚烂喧闹大戏开幕的场面，高朋满座，熙熙攘攘，让人心驰神往。

受时代的影响，整个歌舞伎行业也是大起大落，光景好的时候一票难求，光景差的时候演员们食不果腹。

如果你也对日本的歌舞伎有所好奇，不妨来读一读它吧！

《日本歌舞伎(江户名角和芝居国的历史)(精)》读后感(二)：《日本歌舞伎》：通过一本书，了解一个时代

最早接触日本歌舞伎，是在江西路街机厅——《侍魂》里的千两狂死郎是个狠角色，一记重刀要是挨上，大半行血就没了。后来有了互联网，简单搜了搜这个人，对歌舞伎也产生了误解——干这一行的，怎么都是些奇奇怪怪的人？！

再后来接触《战国无双》，使用华丽纸伞的阿国却怎么也用不顺手。再一搜她的资料，不禁惊掉下巴——她就是传说中歌舞伎的创始人，原来这一行竟有如此有牌面的角色。

稍微系统接触日本歌舞伎这个行当，是从色彩艳丽的浮世绘上。在歌川丰国、东洲斋写乐等名家笔下，江户时期的风俗和歌舞伎夸张的面容和动作，都成为凝固的艺术。

读完这本《日本歌舞伎》，了解江户时代的芝居，记录着那个年月的三教九流、市井生活。作者在讲述这段历史时，别出心裁地使用了“芝居国”这个词。芝居，就是歌舞伎演出的剧场。小小的剧场，其实就是社会的缩影，用“国”来形容，仿佛所有人都沉浸在艺术的海洋里，都想过一把帝王将相的瘾。

从场地来看，芝居可大可小。侯宝林在名段《关公战秦琼》中，对国内小戏园子外面这一通吆喝和乱嚷，有着十分传神的描述。日本歌舞伎也不例外——门口吆喝的，进场带座的、找人的、沏茶灌水的、卖饽饽点心的，哪样都不少，单是作者写出来，似乎吆喝声就能传入耳内。

进入芝居就更热闹了。咱们国内听戏，肚里空空垫吧垫吧，一般给上的是水果、瓜子，沏一壶香茗，算是齐活。当歌舞伎的观众明显是个体力活——很多人一大早就排队来看戏，不少人还得寄存行李。桌上摆的吃食，零嘴很少，不少都是硬菜。到底是来看戏，还是来解馋，可能对于这些人来说并不重要。

开场了，观众席和舞台的距离并不算远，台上台下的互动是必不可少的。咱们这儿讲究碰头彩，演员一亮相，只要拿得住场，必然是满场喝彩。看戏叫好也有讲究，一般是一两字表达一下自己的想法就好。但是在歌舞伎这里，人们吃饱喝足，多余的体力势必要好好发泄一下。唱得不好，就喝倒彩；唱得出色，就高呼演员的艺名，感觉跟现在的追星族有得一拼。

关于服化道，中国的京剧讲究神似，有旗编为车，扬鞭即乘马，腿一绕弯千里迈腿即到，四个龙套代表千军万马。日本歌舞伎讲究舞台布景，舞台上甚至还有机关，只为效果能更好地展现。至于绝活，京剧有唱念做打，日本更讲求刺激，如同杂技一般的空中飞人，这在京剧舞台上是绝难想象的。

这个行当的典故和春秋，其实读来也是充满了血泪和心酸。国内京剧界何尝不是如此呢？吃得苦中苦，方为人上人。这一点无论在哪里都是适用的。

《日本歌舞伎(江户名角和芝居国的历史)(精)》读后感(三)：从浮世绘里看日本歌舞伎的历史

歌舞伎是日本引以为傲的传统艺能，尤其是江户时代歌舞伎的辉煌历史，总让人想要一探究竟。

日本历史剧演员、历史作家堀口茉纯在探索和宣传江户时代历史、文化的过程中发现，与歌舞伎相关的浮世绘作品数量巨大，《日本歌舞伎》这本书正是呈现了歌舞伎在江户时代的辉煌历史。

江户时代的歌舞伎有怎样的魅力？

因为江户时代的绝活儿，壮观、刺激。

比如被称为“宙乗”（意为飞在空中）的空中飞人表演，融入了杂技的惊险刺激，一般情况下，贼人、天狗、狐妖、神仙等角色会用到这样的表演。

妖怪、幽灵现身时，也会用到绝活儿。《东海道四谷怪谈》的场景，灯笼突然燃烧，鬼魂出现，灯笼缓缓消失，演员像变魔术一样瞬间变幻装束。

散场后还有好戏看！

演出结束后，人们会聚在一起，聊聊当天役者的演技、剧情等，有趣的是，演出相关人员也会前来听听大家的评判，还会根据大家的意见进行修改。

总体来说，江户时代的赏剧，是观赏者享受视觉盛宴，时而参与其中，又可品尝美酒佳肴，花费时间、金钱，从琐碎生活中短暂脱离的一种享受行为。

难怪，歌舞伎能够攀上娱乐界艺术巅峰位置，并经久不衰。

那么，歌舞伎的发展历史是怎样的呢？

堀口茉纯在《日本歌舞伎》一书中通过名角的活动轨迹追溯了这一历史。

歌舞伎的起源是德川家康被封为征夷大将军那一年，京都，一位名叫阿国的女子自称出运巫女，自成一派，表演了“倾奇舞”。

阿国歌舞伎爆红，大家纷纷跟风，女扮男装的歌舞伎表演随之涌现，表演形式也逐渐多变，歌舞伎之间迎来全盛时期。

然而，宽永六年，女歌舞伎逐渐被禁止登台表演。后来，幕府全面禁止若众歌舞伎，如果表演需要将额发剃掉，只留中间一缕，表演内容也只能是“狂言尽”，从此歌舞伎进入了夜郎歌舞伎时代。

直到万治三年，演艺界才恢复生机，元禄时代，歌舞伎进入黄金期。

伴随着绘岛生岛事件最大丑闻出现，歌舞伎逐渐走向销声匿迹。

一直到享保年间，二代市川团十郎将多种技艺进行融合，改进了歌舞伎的表演形式，歌舞伎才重新回到大众视野。自此之后，歌舞伎逐渐有了新的发展，也出现了众多名角以及著名剧目。

从这里可以看出，日本歌舞伎的发展历史并非一帆风顺的，它经历了曲折与磨难，最终成为江户时代辉煌的模样。

《日本歌舞伎》一书配以众多浮世绘作品，读起来赏心悦目，仿佛置身其中一般。对于想要了解日本歌舞伎的读者或是喜欢浮世绘的读者，这本书必然会带给你无限惊喜。