听天阁画谈随笔的读后感大全

《听天阁画谈随笔》是一本由潘天寿著作，浙江人民美术出版社出版的平装图书，本书定价：18.00元，页数：92，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《听天阁画谈随笔》读后感(一)：法自画生，画自法立

这本《听天阁画谈随笔》是著名国画大师潘天寿所写，全文篇幅不长，但内容十分精湛。尽管是随笔形式的艺术感悟，可每条见解若详细阐述开来，都足够撑起一篇文章，所以，值得广大国画、书法爱好者细细品读。

这里拾取些文中的真知灼见，转述下作者的文艺观。谈论绘画技法的诞生时，作者援引《石涛画语录》中的一句话：“太古无法，太朴不散。太朴一散，而法立矣。”这里面其实蕴含着深刻的道家思想：“大道无形，生育天地，大道无情，运行日月，大道无名，长养万物，吾不知其名，强名曰道。”最初既没有绘画，也没有什么理法，在那个时时刻，人与自然是同一的，所以能够直接感悟到自然的理法，可人类为了自己的创作就必须有自己的理法，形成了理法，那么便与自然的理法相脱离，这套师法自然的理法本不是自然的理法，也不应称之为“理法”，但又不得不有个名称，所以强行称之为“理法”。

人类心中的理法虽然不同于自然的理法，但又是对它的学习，从其中孕育而来，即“外师造化”。一旦形成了心中的理法，“中得心源”，它便可以自行积累，未必就受到自然外法的影响，所谓传承、秘技是也。换句话说，人们学习绘画技法时，可以不去观察自然，单纯模仿前人的作品也能有所收获。当然，这种学习方法是不可取的，师法古人，观察自然，培养自己的心法，将三者融合起来才能有所成就。达到收放自如时，水到渠成地舍去自然与古人的理法，也就是产生所谓的创新，那时，便学有所成了。

这时是个什么境界呢？不同历史时期不能一概而论。如顾恺之言：“以形写神”“迁想妙得”，不去绘画事物的形体，神气便无所依托；有了形体，无论与描摹对象有多么相仿，若是没有神气，便仍是呆板而无生机的状态。只有画家透彻了解对象的属性和特点后，再将自己的思想感情融入到技法与形象中，方能使其活灵活现。唐宋以降，顾恺之的观点成为评判画作的普遍标准。但本书作者随即在另一条见解中说道："凡事有常必有变。常，承也；变，革也。承易而革难，然常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶然得之。故历代出人头地之画家，每寥若晨星耳。”此言得之。

本书分杂论、用笔、用墨、用色、布置、指画与补遗七章，首尾两章是理论阐述，可供一切文艺爱好者通读，中间五章是用于指导绘画实践的心得、技法，见解独到且为经验之谈，学习、爱好书画者不应错过本书。

《听天阁画谈随笔》读后感(二)：中国画四大家之一，潘天寿浅谈国画

潘天寿（1897-1971）近代杰出的中国画家，美术教育家，美术史论家。潘天寿与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为20世纪“中国画四大家”。潘天寿1963年的画作《无限风光》在2018年，拍出了2.8亿！

《听天阁画谈随笔》是潘天寿写的一本小册子，开篇杂论从国画的起源，谈到了历朝历代，书画家的书画风格，还有20世纪西方绘画涌入后，对国内艺术界的冲击，以及他对国画和西方画的一些看法。

书中内容还包括画好国画的基本功：用笔，用墨，用色，构图和指画。

潘天寿画作

画事用笔，不外乎点，线，面三者。点为一线一面之母。点有三种：一，醒目点；二，糊涂点；三，错杂纷乱点。

用笔之妙在于：湿笔取韵，枯笔取气。然而枯中不是无韵，湿中不是无气，故尤须注意枯中之韵，湿中之气。

潘天寿老先生事无巨细，把毛笔的演变，分类，就连笔尖的毛是兔毛，鸡毛，猪棕还是狼毫，以及它们的优点，劣势，都一一做了对比和解释。

对苦瓜和尚，晋卫夫人的《笔阵图》，吴道子，张爱宾等等许多古今中外，各个书画家的书画作品都有点评，可见潘老涉猎之广，专研之深。

潘老1928年被聘为国立艺术院（中国美术学院前身）中国画主任教授，当时中国受五四运动的影响，艺术界也掀起了一股新思潮，西画被很多年轻人追捧，而国画课一度被摒弃。潘老因此忧心忡忡，担心国画的未来。

他在书中说：“中国人画中国画，如果只是一味地临摹古人的字画，没有一丝一毫推陈出新，不能将国画发扬光大的人，就是一个笨子孙。中国人学习西方画，如果只是刻意模仿西方人，没有融入自己的特点，为民族增光添彩的人，就是一个洋奴隶。两者虽情形不同，而流弊则一。

一个民族的艺术，即为一个民族精神的结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系。一艺术品，必须能代表一民族，一时代，一地域，一作家，方为合格。

《听天阁画谈随笔》虽然讲的是画画的用笔，用墨，用色，构图，但潘天寿的言辞之间，无不透露出对民族艺术的热爱，他的一生都投入了艺术教育事业，对我国的艺术发展有着深远的影响。

《听天阁画谈随笔》读后感(三)：与听天阁画谈

我向来不懂画，这该是首先承认的。

我向来爱看画，这也不应当是否认的。

所谓看画，只不过是图个轻巧，仿佛去过几次美术馆，就算是受过艺术的熏陶。

说白了，附庸风雅。

骨子里没风雅，一幅画，说不出个所以然，只能点头说个好字。

也不能太丢面儿，当着外人，西画扯几句光影，国画聊聊留白，仅此而已。嘴里侃侃而谈，心里虚得紧。

艺术欣赏，需多听高人论。

高人难遇，好在有书。

《听天阁画谈随笔》，据云潘天寿与弘一法师谈画随录，其喜文人画，重意境，重神韵的主张尽见。

最喜杂论、用墨两则。

画事在有法无法间。无法非也。终于有法亦非也。

画画有画画的规矩，完全不守规矩，不尊重绘画规律，只能是一团乌漆嘛糟，成不了画。只守着规矩，只能是匠人，算不得好作品。

此论，可推而广之。

游戏立绘，初看很是漂亮，看得多了，满是匠气。规则是有，多看几张，大同小异，没神。

《镖人》大火，不仅是故事好看，图画也颇具艺术感。纯用墨色，也能画的如此刚硬，大开大合，力量十足，不枉许先哲画得呕心沥血。

东方绘画之神髓，即整体形神一致之表达，由立意、形似、骨气三者，归总于用笔之描写。

同为山水，《溪山渔隐图》与《富春山居图》就不同。元朝沿袭宋代飘逸画风，山居以为仙隐，明朝受到宫廷画的影响，渔隐似隐非隐，更加写实。

什么样的风景有意境。

荒村古渡，断涧寒流，荒山乱石间，几枝野草，数朵闲花;山无云不灵，山无石不奇，山无树不秀，山无水不活。

这是古画的意境。

公园，最显审美变化。

古时园林讲究曲折，与古画同意。现在公园要有大草坪，这里面的观点发生了变化，不再以枯瘦为美。

生活对艺术有大影响。现在的山水画，越来越饱满，内容越来越多，浓重有余，意境不足。

用墨，能浓淡得体，黑白相用，干湿相成，则百彩骈臻，虽无色，胜于青黄朱紫矣。

水墨，水与墨的融合，二者调和，可绘出万千世界。

色彩越单调，高级感越强。古希腊雕塑，原本塑有彩身，颜色脱落后，才有肃穆感。

一黑一白，加上水，国画的神气就在水。

墨非水不醒。

墨色不是涂黑而已，浓淡亦是光影。

书中谓:“风日晴和时，游名山水，看古诗词，读古书画，均足以启无穷画思。”

沏一壶清茶，闲翻画论，抽出一句，从架上取画册，一一比对，琢磨二三。

无所事事，值得浪费的人生才是人生。