小顾聊中国画读后感精选

《小顾聊中国画》是一本由顾爷著作，湖南文艺出版社出版的裸脊锁线图书，本书定价：108.00元，页数：304，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《小顾聊中国画》读后感(一)：略显无聊与失望

上大学的时候，老师推荐了小顾的书，虽不是美术史专业书，但作者的风格很有趣，当时非常喜欢。从《小顾聊绘画》到《小顾聊神话》，一直追到现在的《小顾聊中国画》，可对于这本书，毫无新鲜感，略感失望。

现在很多人都在说自己是用通俗的方式在讲艺术，却越讲越无聊，全程好像说了什么，又好像什么都没说，最后读者也不懂聊了个啥。

当然，对于初次了解中国古代艺术，不想了解的那么深，但又想能跟别人侃侃而谈，显得自己博学的人，可推荐！

《小顾聊中国画》读后感(二)：难忘的中国画——读《小顾聊中国画》

文/岸晓风

说起中国画，应该说大多数人都再熟悉不过了，也称之为“国画”，还被人称之为“丹青”，会画画也是我们古人的基本功，“琴棋书画”四艺之一。但是对于不学国画的人来说，又有多少人懂中国画，或者又有多少人能读懂中国画呢？

当然，这里不是探讨中国画教育的问题。但是，有一个共识是应该达成的，那就是中国画作为中国传统文化的瑰宝之一，也是五千年华夏文明的重要组成部分，身为一个中国人，对中国画应该有必要的了解，也就是说，对于中国画的基础知识，要知道一些；同时，对于一些非常出名的画作，也应该能说出个一二三，否则，就是没有经历过真正的艺术普及教育。

说到“艺术普及”，显然，在应试教育仍然占据主导的今天，学校在这方面所做的工作或者说所取得的的成效是有限的的。在这种背景下，当我们读到顾爷的《小顾聊中国画》这本书时，就会以一种由内向外的亲切感。

第一种感受，是作者的真诚。有人说，真诚是可以打败世俗、打败油腻的品质。看的书多了，读的时候，难免会想到作者是否真诚，真诚的书，也肯定差不到哪里去。在这本书里，作者的态度是真诚的，他坦承，在很长的一段时间里，对中国画的感觉是“老掉牙”的，也就是，当一个人年轻的时候，因为接触的大多是西方美术的理论，耳濡目染的也多是西洋画，会认为中国画比较老气，但是当我们到了一定的年龄后，又突然会从骨子里开始喜欢中国画，因为那是融入到我们文化血脉里的东西，想抹是不可能的，只分看什么时候会被激活。作者也是在一个突然的“顿悟”中，突然重新审视“中国画”了。

另一个感受，是作者的专业。作者选取了中国历史上的传世之作来进行讲解，有人说是国画艺术的“脱口秀”，“脱口秀”实际上是一种形式，让读者能多一些过目不忘，但是骨子里是“严肃”，是“专业”，也只有建立在专业基础上的讲解才是站得住脚、经得起推敲，也经得起市场的检验的。事实证明，作者出版的系列的“艺术脱口秀”，都广受欢迎。一方面，这说明了这种“脱口秀”的难得，同时也告诫我们，艺术教育仍然任重而道远。而无论你我，皆身在其中，也皆有责任。

《小顾聊中国画》读后感(三)：原来你是这样的顾爷

知道“顾爷”这个名字已经很久了，和这个名字连在一起的经常都是各类西方美术作品方面的内容，他聊过文艺复兴，聊过西方神话，聊过梵高这个人和他的作品。关于中国画，始终都没有在他解读的范围之内。

这一次，“顾爷”这个名字终于和“中国画”关联在了一起，第一次看顾爷是从《小顾聊中国画》好象也还不错。

顾名思义，《小顾聊中国画》就是顾爷终于把他的“魔爪”伸向了中国画，他是带着几分不屑、心里想着茶水紫砂壶老花镜配置、在编辑的“通缉”下才颤颤巍巍的伸出手的。可一旦真的开始之后，顾爷和我们说，“一个中国人是不可能到老死都不喜欢中国画的。”

这样的情怀大概也是有几分道理的吧，回想我们曾经旅游的时候，是不是经常会在某些城市的博物馆里看到很多中国画，有的时候会觉得一些名字眼熟，但真正扒着玻璃罩去观看的时候，反而不知道该看哪里、要怎么解读，之后大都会一头雾水的走开去下一个展柜了。

《小顾聊中国画》的展柜里是历史上著名的中国画中被奉为经典的作品们，从《清明上河图》到《洛神赋图》，从《马王堆T形帛画》到《八十七神仙卷》，这其中关于功能性的、文学性的、社会性的、艺术性的、历史性的等等因素，顾爷总能出其不意的点出每一幅画中值得我们去重点关注的地方。

当然，如果你想看到的是中国艺术史，或者是正经八本的艺术赏析，《小顾聊中国画》显然是不合适的，毕竟作者本人在书中说了：“研究这种问题就是吃饱了没事干。是的，的确是这样的。但这本来也就是一本没事找事的书，已经读到最后一章的你还没意识到吗？”

是的，这种有些讨打的言论就是出现整本书的最后一章的，在你怀着有些激动或者是认为自己可能打开了一个全新高雅世界的心情翻开并且快要看完这本书的时候，看书过程中会渐渐对自己最初对这本书的界定产生一些怀疑。相信自己，这种怀疑是真的。

作者本身就是这样定义这本书的，这本书在将近三百页的厚度里，所做的最多的事情就是选择一副你可能听过名字、但是从来没有认真去看过的画，然后把它截成一个个细小的片段，用有一种幽默诙谐的方式描述画面中呈现给我们看的东西。

整本书翻过去之后，我们可能觉得好象也没看到什么内容。再仔细回想的话，好象也不是什么都没有学到。我可能记住了几幅画的名字，如果它们的真迹出现在我面前的话，我可能会通过某些细节发现，这是我认识的一幅画。

但仅仅凭借《小顾聊中国画》这样的读本，就想完成中国画基础入门显然还是不可能的。更贴切的说，它应该是一扇门。通过这扇门，我们能够看见的可能是从前从来没有关注过的一个领域，或者是走进到一个我们从来不觉得我们自己会感兴趣的一个领域里去。

《小顾聊中国画》之前，我不是第一次接触关于中国画的作品，但这确实是在好奇了那么多年之后第一次真正接触顾爷的作品，整本书翻过之后终于了解到，原来你是这样的顾爷啊。

《小顾聊中国画》读后感(四)：原来你是这样的顾爷

知道“顾爷”这个名字已经很久了，和这个名字连在一起的经常都是各类西方美术作品方面的内容，他聊过文艺复兴，聊过西方神话，聊过梵高这个人和他的作品。关于中国画，始终都没有在他解读的范围之内。

这一次，“顾爷”这个名字终于和“中国画”关联在了一起，第一次看顾爷是从《小顾聊中国画》好象也还不错。

顾名思义，《小顾聊中国画》就是顾爷终于把他的“魔爪”伸向了中国画，他是带着几分不屑、心里想着茶水紫砂壶老花镜配置、在编辑的“通缉”下才颤颤巍巍的伸出手的。可一旦真的开始之后，顾爷和我们说，“一个中国人是不可能到老死都不喜欢中国画的。”

这样的情怀大概也是有几分道理的吧，回想我们曾经旅游的时候，是不是经常会在某些城市的博物馆里看到很多中国画，有的时候会觉得一些名字眼熟，但真正扒着玻璃罩去观看的时候，反而不知道该看哪里、要怎么解读，之后大都会一头雾水的走开去下一个展柜了。

《小顾聊中国画》的展柜里是历史上著名的中国画中被奉为经典的作品们，从《清明上河图》到《洛神赋图》，从《马王堆T形帛画》到《八十七神仙卷》，这其中关于功能性的、文学性的、社会性的、艺术性的、历史性的等等因素，顾爷总能出其不意的点出每一幅画中值得我们去重点关注的地方。

当然，如果你想看到的是中国艺术史，或者是正经八本的艺术赏析，《小顾聊中国画》显然是不合适的，毕竟作者本人在书中说了：“研究这种问题就是吃饱了没事干。是的，的确是这样的。但这本来也就是一本没事找事的书，已经读到最后一章的你还没意识到吗？”

是的，这种有些讨打的言论就是出现整本书的最后一章的，在你怀着有些激动或者是认为自己可能打开了一个全新高雅世界的心情翻开并且快要看完这本书的时候，看书过程中会渐渐对自己最初对这本书的界定产生一些怀疑。相信自己，这种怀疑是真的。

作者本身就是这样定义这本书的，这本书在将近三百页的厚度里，所做的最多的事情就是选择一副你可能听过名字、但是从来没有认真去看过的画，然后把它截成一个个细小的片段，用有一种幽默诙谐的方式描述画面中呈现给我们看的东西。

整本书翻过去之后，我们可能觉得好象也没看到什么内容。再仔细回想的话，好象也不是什么都没有学到。我可能记住了几幅画的名字，如果它们的真迹出现在我面前的话，我可能会通过某些细节发现，这是我认识的一幅画。

但仅仅凭借《小顾聊中国画》这样的读本，就想完成中国画基础入门显然还是不可能的。更贴切的说，它应该是一扇门。通过这扇门，我们能够看见的可能是从前从来没有关注过的一个领域，或者是走进到一个我们从来不觉得我们自己会感兴趣的一个领域里去。

《小顾聊中国画》之前，我不是第一次接触关于中国画的作品，但这确实是在好奇了那么多年之后第一次真正接触顾爷的作品，整本书翻过之后终于了解到，原来你是这样的顾爷啊。

《小顾聊中国画》读后感(五)：入了门之后，定会觉得中国画“奥妙无穷”

去过开封的清明上河园，也看过《清明上河图密码》，而且学习强国上也不止一次见到这道题，所以对张择端的《清明上河图》印象还是很深的，也大概知道其中都有哪些场景——譬如发生桥下“交通事故”的那一幕，但关于这幅非常有名的中国画更多的细节和内容，就知之不多了。

在学习强国做题时遇到的有名的中国画和画家，还有《游春图》《簪花仕女图》和《五牛图》，画家则有吴道子，其他的就记不大清楚了。

关于中国画，有印象的就是这么多，确实少得可怜。所以对于欣赏中国画，那是无论如何也谈不上的。正如小顾——就是《小顾聊中国画》的作者——所言，“心里明明知道它是美的，也知道它是老祖宗留给我们的好东西”，但是，“说不清它究竟美在哪里”。多半，这也是很多人的共同感受。

不懂得如何去欣赏中国画倒也没什么，说不出究竟好在哪里也不丢人，但如果能够“更上一层楼”，借助别人的经验，转化为自己的本事，进而入了欣赏中国画的门，那绝对是一件天大的好事，至少这是美育教育的一部分职责所在。不懂就学，不知就问，挺好。

小顾说他也不懂得中国画的妙处所在，这肯定是在谦虚——从《小顾聊中国画》这本书里，从小顾领着大家逐幅欣赏《清明上河图》《马王堆T形帛画》《女史箴图》《洛神赋图》《游春图》《步辇图》《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《五牛图》《照夜白图》以及《辋川图》——对了，《小顾聊中国画》这本书的封面之后，就有一幅折叠了数下的《辋川图》，还是很值得欣赏一番——的过程就可以看得出来，作者对这些中国画还是很做了一番功课的。假如有机会去看到这些原画，或者是和别人聊起这些中国画的时候，能够记起来小顾曾经这个“向导”或者“导游”曾经讲过的一些知识，那种被别人羡慕或者仰视的感觉绝对妙不可言。

中国画，也即平常所说的“国画”，是我国的传统绘画形式，就题材而言可分为人物、山水、花鸟等，体现了古人对自然、社会等等的认识。“琴棋书画”四大文化素养里，不会弹琴不要紧，不会下棋也没什么，不会写毛笔字没什么大不了，不会画画也不丢人，但要是连欣赏也不知道究竟应该怎么去欣赏，那就非常有必要补一补这堂课。练就一双“慧眼”非一日之功，但一定要勇于去开始，量变引起质变，慢慢地就会懂得或者琢磨出一条、几条技巧来，天长日久，即使到达不了如小顾这样的高度，至少肯定不再是一个欣赏中国画的“菜鸟”了。等到真正入了门，一定会觉得中国画“奥妙无穷”的评价，确实名副其实。

就实质性内容而言，《小顾聊中国画》的“深度”肯定不深，但绝对“有梗有料又新潮”，对于不懂得如何去欣赏中国画、发现中国画到底美在哪里的那些人，绝对是非常友好的，绝对称得上是“循循善诱”了！