《中国画在西方：66幅海外馆藏珍品》读后感精选

《中国画在西方：66幅海外馆藏珍品》是一本由秦晓磊著作，东方出版社出版的平装图书，本书定价：58，页数：240，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《中国画在西方：66幅海外馆藏珍品》读后感(一)：中国画足以印证毕加索最不懂的事

毕加索：“我最不懂的，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术……在这个世界谈艺术，第一是你们中国人最有艺术，其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲人有艺术。”

中国画是中国国粹中的国粹，是最能直观欣赏中国艺术的载体之一。所以单从中国画来理解，很多人对毕加索“最不懂的”事会难上加难，这么博大精深，自己人不学自己人的艺术，为什么崇洋媚外呢？

《中国画在西方》这本书，只是粗浅的看个书名，以为是中国画在西方的艺术交流历史及现状，可稍微细看就会让人痛心疾首。原来是作者秦晓磊呕心力作从6大角度剖析美国5大博物馆馆藏66幅流落在外的国宝名画。

秦晓磊，中央美术学院美术学博士，中国国家博物馆付编审，主要研究方向为明清绘画史。

零门槛读懂中国画。高清大图、画史、博物馆史、名家介绍、艺术赏析、流转记录等等将每幅画讲解的简单易懂，可以说是国粹艺术的一对一辅导班。 吸取过往之伤痛——国宝的流失是不可回避的历史伤痛。就如同个人，不管是因病返贫、因事生乱等导致的家业不保、家财四散、家宝散失、家人背离……灾难扩大无数倍，国宝的流失是几代人的伤痛。 避免当今之伤痛——就是毕加索所说的最不懂的事。希望我们的艺术我们的国画能够发扬光大，而不是崇洋媚外导致捡了芝麻丢了西瓜。 看画听马到嘶鸣。第一章波士顿艺术博物馆收藏中国古代绘画珍品第一个作品是《北齐校书图》，现今学界多认定其与北齐画家杨子华有关，杨子华有“画圣”之称。传说他画的马匹，甚至引起夜间的观画者听到马嘶鸣的错觉。 见到杨广的真容？第二个作品是《历代帝王图》，该画作者被认定为阎立本。依次描绘了自西汉至隋代的13位有一定代表性的帝王。有趣的是，这些帝王所展示出的性格，可与史书中的记载一一对应，如“美姿容、好享受”的隋炀帝杨广，便被刻画成面目清秀而身材略胖的模样，可以说这是穿越时空的见面。 西方艺术大家值得回味的话。毕加索知道张大千是中国著名的画家，于是请他当场演示一下，张大千就用毛笔写下了自己的名字。写完以后，毕加索很感慨，说出了开篇的话。 此书值得一读，了解历史、了解文化、了解曾经的生活，穿越无数的古代画面。

《中国画在西方：66幅海外馆藏珍品》读后感(二)：一日看懂中国画

炎夏秋季，宅在家中，捧读秦晓磊著《中国画在西方》，不知不觉就从晨曦读至黄昏。对于我而言，这是一次足不出户便能欣赏中国画的美妙体验。 中央美院美术学博士、国家博物馆副编审秦晓磊，引领读者回顾中国美术史的荣光时刻，不仅知道了美国收藏中国古代绘画的重镇有哪些，而且理解了中国画在西方的接受与传承。

由于历史原因，诸多中国古代绘画名作都只能在波士顿艺术博物馆、弗利尔美术馆、大都会艺术博物馆、纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆、克利夫兰艺术博物馆的展柜中陈列，某种程度影响了国内读者对其的欣赏。有鉴于此，秦晓磊将广为人知的《历代帝王图》《捣练图》《洛神赋图》汇编成《中国画在西方》，使读者大饱眼福。

《中国画在西方》展示了66幅海外馆藏精品，其中既有读者熟悉的《明皇幸蜀图》《夏山图》《辋川图》，也有冷僻的《渔父图》《荷花图》《流民图》。在编写体系上，秦晓磊使用了六个模块，即高清大图、画史、博物馆史、名家介绍、艺术赏析、流转记录等。 《中国画在西方》不仅说明了古画的名称由来（通常与书的题跋有关），而且重点介绍古画的流派特点，不管是山水画，还是花鸟画，乃至人物画，都是要讲究传承的，谁是首开记录者，谁是发扬光大者，都有名有姓，构成了简约的中国美术史。更为关键的是，秦晓磊将艺术史与收藏史联系在一起，告诉读者每幅古画都与哪些书法名家、收藏名家有关。也许读者并不关心它的流转过程，但是流转过程至少能说明这幅古画受欢迎的程度。

《中国画在西方》的重头戏固然是古画，但对于收藏中国古画的五大美国艺术博物馆的介绍，则更能反映“在西方”的主题。书中所提及的五大博物馆，一个共同的特征就是拥有全球视野，能站在东西文化交融的背景下，充分肯定东方文明对西方文明的影响，无论是物质层面的挥金如土，还是精神层面的心向往之，都令读者感觉这些中国古代绘画，即使远赴重洋，远离创作它的土壤，但也是一件很庆幸的事情，毕竟海外馆藏珍品“背井离乡”发生时，它所眷念的故土狼烟四起，已经失去保护与研究古画的条件。

《中国画在西方：66幅海外馆藏珍品》读后感(三)：丹青应知重洋远

言为心声 书为心画

不知你发现没有，大部分国画作品的落款都不用“画”字。明明是画作，偏要用“写”用“作”。这个传统的细节昭示的，或许是千百年来作画者的坚持和自觉。

——此一幅画作绝非胡涂乱抹，其中有托物言怀，有怀抱寄托，有一个我。

明显区别于平民百姓通俗喜庆的诉求，文人雅士们的画作往往蕴含了更高洁的志趣。他们更喜欢画峰峦溪山，画虬枝怪石，画草堂，画小舟，画江湖之远的渔父，画谈笑雅集的鸿儒，画梅兰，画松竹，画对镜梳妆的仕女，画衣带飘飘翩若惊鸿的洛神赋。

这些画作虽历经千百年，仍被人们奉若至宝。除了所谓技法之外的，或许更多是因为近乎神妙的一腔怀抱的淋漓呈现。

汉时大儒扬雄说，言为心声，书为心画。意思是：从一个人的言语和文章就可以想见其品行，也就是所谓的“文如其人”。这里的“书”本指文章，后来也被引申为书写、文字。很多书法家喜欢用的闲印就是“心画”二字，大概有“字如我”的标榜，也有“写我心”的追求。

书画，并非小道。书画，也是一种“立言”。我们相信，“立言”和“立德”、“立功”一样可以不朽。

名画当如诗句读，慢慢欣赏，仔细体会，一幅幅传世画作里满是诚挚深情。

虽历辗转 不染烟尘

这世间最真挚的美，往往能战胜时间。

这些曾被藏在皇宫禁苑盖满“御赏”印章的画作，一定听闻过战乱时的炮火，亲历过强盗和盗贼的挟裹。一定遇到过痴迷不已的欣赏者，也遇到过唯利是图的售卖者。

这些画作飘零辗转，远渡重洋，终于在异国的博物馆里停留下来。

那些并不认识汉字的人们同样赞叹不已，完全陌生的文化背景好像一点也不妨碍美的传达。

只是那些黑头发、黄皮肤的人们在画的前面伫立更久，思索更多，亦仿佛能接收领略到更多。

《中国画在西方》专门讲了收藏在美国几个博物馆里的中国古画。作者秦晓磊是中国国家博物馆的编审、美术学博士，秦博士介绍之下，六十几幅中国古画仿似一一登记在册，有了新的眉目。

美中不足略嫌遗憾的，篇幅原因，这些画作只呈现了主要画心部分，收藏家的题跋和鉴赏收藏印章没有展示。画作中着重放大的细节部分也少。通常一两页的介绍还包含了画家、流转、馆藏等信息，只能点到为止，远未及洋洋洒洒。

好在丹青不老，有幸定能相逢。当我站在你的面前，与你一起感叹时光之远，一起怀念逝水流年。