古典的春水读后感摘抄

《古典的春水》是一本由潘向黎著作，人民文学出版社出版的2022-2图书，本书定价：平装，页数：，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《古典的春水》读后感(一)：一本吐槽日记

这本书的观感很不好，文章给人的感觉不像是在给大家讲诗词之美，而是把读者当成自己的听众，吐槽各种古人的不是。而且这本书读起来作者根本没有自己的闪光点，动不动就引用古诗或者引用顾随，对自己喜欢的古人就捧，对自己不喜欢的古人就踩，显得很粗俗。读了两三章实在读不下去，感觉自己不是在读书，而是身边站了个八卦精，张家长李家短，嗑着瓜子到处谝的邻居二大妈。

怪不得我找这本书的电子版找不到，都不值得有电子版，有了电子版更没人买了。

《古典的春水》读后感(二)：有人说，诗读多了就有仙气

原先是不知道潘向黎的，偶得这本书开读的时候，脑海里不由自主地出现了武亦姝的脸，等回头再去查潘向黎的时候，有意识地竟也觉得二者有相似之处——大概腹有诗书气自华的人，都自有一段风度，似也不似，只觉得朦胧中应都与古人有过交游。

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诚然，《古典的春水》 读来其实并不是句句口齿生香，其中大幅载入的古诗词原文，个人觉得其实有些堆砌之嫌，不过细想来，或许古典文学的魅力与涵养之深，也确实是当代人用白话难以描摹一二的。

加上其中却有几篇写得颇生动，古诗词选段也脍炙人口，所以心里也难免会生出些与之共鸣的意味。

譬如她写「轻愁」，从张继那句传诵千古的“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”切入，去讲“对愁眠”中的愁非愁也，而是无边的宁静与闲适之下，生出的一些思绪，其实颇有审美，倒是把古典文化中那种几乎消逝的细腻闲雅挑得很好。

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其中个人觉得还比较不错的几篇，除了上面写道轻愁的《生命意识与无名哀愁》，还有《行走在时间的旷野》，写得颇为大气辽阔，另有写晏几道晏殊父子的《浅情世间，奈何深情》，或因从细处着眼，多有对比，可读性也比较高。

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苏教版曾经有一册附加教材，就是古诗词赏析，犹记得是我当初zui爱，教材里诗词都选得很好，彼时虽不是万分精通文意，却因韵律舒畅也倒背如流得很是痛快。

古诗词不愧为中华之瑰宝，旁人说来再好，也总是隔着层纱似的，并不深刻，同是国语，根性相通，如能自己多读来，再从中体悟，也总能有独特的观感。

《古典的春水》读后感(三)：字字珠玑的唐诗，篇篇锦绣的宋词

刚上小学半年级的时候，学校发了一本厚厚的唐诗选集，黑白本的，纸张质量也不怎么样。那时刚刚学会拼音，汉字也识不得几个，不过在老师的教导下，也可以整首整首地背诵唐诗了。

那真是纯粹得可爱的启蒙时代，整天摇头晃脑地朗诵一首首唐诗，虽然根本不晓得到底在讲什么，只是觉得抑扬顿挫，朗朗上口，读来令人十分愉悦舒畅。回想起来，对于唐诗的喜爱，大概就是在那段孩童时期埋下了种子。

只是这颗种子被埋藏了太久。等后来上了中学，为了应付中考和高考，唐诗宋词的地位大概如语文一样，只是应试教育的常规考试内容，普遍不如数学和英语受到重视。在大学时期虽然有段时间信誓旦旦地说每天要读一首唐诗宋词，最后还是没有坚持下来，至今仍觉遗憾。

如今，我的阅读范围也算十分广阔，文学、哲学、社会学、法学等人文社科领域皆有涉猎，也经常读诗歌，不过基本上都是近现代诗歌。在我内心中，我深知唐诗宋词是极为美妙的，却始终再也没有认真读过。

近日读了《古典的春水》，激活了小学时代那种妙不可言的回忆，让我感慨诗词之美的同时，也为在阅读的旅途中错失的这些胜景感到愧怍：一直向前步履不停，却忘了回头看看老祖宗创造的瑰丽文学；一直沉迷于近现代的各种文化样式，却没有重返古时绚烂多彩的经典国度。

作者潘向黎是古诗词方面的专业学者，幼时其父的循循善诱，加上后来自发的深研精学，使得她对古诗词造诣颇深。《古典的春水》便是阐释其对古诗词所思所感的随笔集，全书共包括十二讲，既有专门就某一主题漫漫而谈，如生命意识、女性之美，又有对特定的诗人/词人的系统介绍，如苏东坡、辛弃疾、陆游等。

阅读唐诗宋词本就是一场美好的旅行，阅读这本关于唐诗宋词的书则让这场旅行更加惬意欢畅，尤其是书中提到的那些字字珠玑、篇篇锦绣的诗词，读来实在是再也美妙不过的体验了。

我决定，以后要来一次“回头看”，多读读那些灿烂辉煌的古典文化，尤其是唐诗宋词，这不仅是为了丰富自身的国学知识，更是为了提升自身的美学修养。因为在唐诗宋词中，美是一种普遍的存在，而我需要做的，就是要有一双发现美的眼睛。

《古典的春水》读后感(四)：古典诗词的情世界

中国是诗的国度，诗是文学的桂冠。古典诗词几乎是中国文学的代名词。但说来惭愧，我对古典诗词的了解，大概并没有超出中学语文教材水准多少。 与古典诗词的距离，一方面是由于语言的隔阂，古诗所用的词汇为文言文，精简且用典甚多，读来费劲；另一方面，则是情感的隔阂，总以为现代人的情感就得由现代诗来呈现，古人的情感已与我们相去甚远了。 正因为存在距离，所以，现代的读者接近古典诗词，往往需要解读。解读有两种，一种是专家的专业解读，一种是作家的率性解读。我们所读的专家或评论家眼里的古诗，呈现出来的往往是一堆与现代生活毫无相关的平平仄仄的古董。而作家读诗，则不同。如果说前者重技的话，后者重情。《古典的春水》（潘向黎著，人民文学出版社2022年2月出版）正是这样一本作家解读诗词的典范之作。 《古典的春水》共辑录了十二篇文章，大致可以分为两类，一类是围绕某个主题展开，一类是以某个诗人词人为主。两类文章各有千秋，前者可以串联起某一主题在各个诗人词人笔下的不同样貌，由此深化了对主题的理解，还呈现出了不同文学家的不同风格。比如《流逝永恒，此刻亦永在》一文，阐述了时间的主题，而曹操、陶渊明、杜甫、欧阳修、苏东坡、晏殊等诸多诗词名家，围绕这一主题各自抒怀，展示出了古人对时间的深刻理解和独特感悟，通过专题式的集中呈现，我们发现，古人关于时间的观点丝毫不逊色于现代西方大哲学家海德格尔《存在与时间》以及法国大文豪普鲁斯特《追忆似水年华》中的时间观念，于是观点的契合突破了时间的次元，古今之间自然嫁接起来。而以某个诗人词人为主的文章，则重点描述了苏东坡、辛弃疾、晏几道晏殊父子等诗词大家跌宕起伏的人生。这种人生可以是真实的，也可以是虚构的，但符合“艺术的真实”。比如，在《浅情世间，奈何深情》一文中，潘向黎颇有意味地虚拟了一段晏殊和晏几道父子之间的对话，对从容不迫和一往情深这两种人生观进行了比较。父亲晏殊雍容有度的浅情，和晏几道我行我素的深情成为了鲜明的对比。一个“情”字，其程度差异，牵扯出风格的不同、态度的不同以及人生经历的不同。在着重写人的文章中，诗词与人生之间互相参证，诗人词人的美学与其独特的人生阅历紧密相关、亦步亦趋，我们看到的不仅仅是美妙的诗词意境，更感受到诗人词人真实的内心情感流露，这种情感无疑和我们也是相通的。 主题虽有别，诗人词人虽各异，但潘向黎贯穿始终的诗学，是一个“情”字。按照书中的绝妙比喻，古典诗词，恰如“一江春水”。情是诗歌的水源，而技法是水渠。水源干枯，则水渠修得再好，那水也是浅，无足观。而水源丰沛的话，所到之处，自能开出一道水路，又何须修渠。“情”嫁接起了古人和今人之间的桥梁，让古人的思想不再陌生，而是活生生地如在目前。古人的意境不再是逝去的意境，而是可以与我们共享的意境。最重要的是，古典诗词中那些绝美的语言，不再是摆放在博物馆里的青花瓷，而是飞入寻常百姓家，成为表达我们自己情感的工具。 古人写诗重情，我们读诗也要投入情。读诗，某种意义上是读人与人之间的真情。潘向黎坦言，虽然深受父亲影响而喜欢古诗，但在趣味上与父亲有所区别，自己年少并不爱读父亲的挚爱杜甫。无他，情未到也。等到年长后，方才读懂了杜甫，也读懂了父亲。诗歌和人生，就这么巧妙地连接在一起。 今天我们读古诗词，还有另一番理由。网络时代，语言贫乏。一些表情包、拼音缩写，成为大众的主要交流工具，甚至一些主流媒体也不惜迎合这种语言败坏的现象来博取流量、吸引眼球，完全忘记了我们曾经是一个诗词的国度。在这样的时代，借由《古典的春水》这样的书，让我们亲近古典，走进诗词，或能达到“哀感顽艳”的效果。而我敢说，没有读过这本书的人，十有八九会误读“哀感顽艳”这个词的意思，以为是“哀艳”之意。实际上，这个词的意思是，好的艺术打动人心，不管是愚钝顽固之人，还是聪明美惠之人，均被感动。 这本书就是这样，在轻松自然的解读中传播古典诗词知识点，通俗不费解，而最重要的是，古典诗词的美，如果一弯清水，在作者的笔下，汩汩涌出，见之喜悦。相信无论是“顽”（内心顽劣）抑或“艳”（不仅仅是外表俊美，更是内心聪慧），都会有所收获，有所感悟。 一本解读古典诗词的书，当然不能替代直接阅读古典诗词本身。它的作用在于打开一扇窗户，让你得以一窥古典的风景，得以捧起一掬古典的春水，由此，你进入那个丰富的古典世界，品味古典情感的浓烈和美好，丰富自己的内在。好的书不应该是结束，而是开始。在潘向黎的导引下，我们将更深入地走向李白、杜甫、苏东坡、辛弃疾等中华民族历史上最杰出的诗人、词人所构筑的那个无比绚烂、有情有境的古典诗词世界。

《古典的春水》读后感(五)：清丽的一汪水

作家潘向黎评论古诗词是灵活的，独自思考的。她没有把古书读死，毫不刻板，有自我的感受与坚持。《古典的春水》中，既有柔情似水的解析，也有理性自持的观点。 潘向黎告诉我们，流传千古的古诗词作者身上，也有普通人的平凡与缺漏。例如最有名的李杜二人。 对待李白“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”的诗句，她认为谪仙如李白，写诗也存在感情不足、刻意为之的问题。对待杜甫“运移汉祚终难复，志决身歼军务劳”的诗句，她认为杜甫把蜀国失败的原因归结到诸葛亮的早逝上，是一种错误见解。没有触及失败的根源，也没有揭示历史规律的洞见。

潘向黎不惜花两个篇章来写苏轼，可见对他不一样的偏爱与欣赏。“女性之美的巅峰摹写”一章，她道出了苏轼人格魅力的另一面。写女性的美，苏轼说“淡妆浓抹总相宜”“冰肌玉骨，自清凉无汗”。苏轼的作品《定风波》中，写日常女子柔奴的美，“微笑，笑时犹带岭梅香”，潘向黎认为这句才是最佳。柔奴是熟读诗书的奇女子，随遇而安，人格独立，心性自然，这与苏轼的“也无风雨也无晴”的人生观契合。柔奴简直像苏轼的一位道友。后者受到加持。 女子的美不仅是外貌，更是人格精神的傲然于世。不论外境如何变化，柔奴的精神状态都是愉快的，她似乎始终微笑。苏轼发现后，视之为世间珍宝。要知道，苏轼的年代距今有近一千年。那时他便有“生而为人皆平等”的观念，这也是他的伟大之处吧。 我喜爱的作家毕飞宇也喜欢和推崇苏轼。毕说，如此多文化的支流在宋朝集合，达到一个辉煌的顶峰。然后，历史选择了一个人（苏轼），选择了一个家庭（苏家）。苏轼不会再有第二个，这跟智力无关，跟大的文化背景有关。 兼听则明。我认为，苏轼既是他自己，一个经历太多灰暗依然内心澄澈的文人，又是中国古代文化发展的极致，她是苏洵的儿子，苏辙的哥哥，欧阳修的弟子，差点中了状元。潘向黎说，苏轼像谪仙，正是一个天上的人……到了人生最后，他得大圆满，得大光明，得大自在。他的人生，自有内在的完满。

而全书的中心词是：水。 第一章“未有情深而语不佳者”中，潘向黎不仅评诗，也说出了现代社会中写作者常见的毛病——情不深。换言之，这些人注重修水渠（技巧），却忽视了水量的充沛（感情的饱足）。而后者才是做文章的关键。“真实感情的水源和流量，远比水渠重要。” 第二章“行走在时间的旷野”中，出现孟浩然的诗句“羊公碑尚在，读罢泪沾襟”，潘向黎由此说到怀古诗。逝者如斯夫。站在今天说古诗词，何尝不是一次深刻的怀古。我们以自己的方式寻找着文明的源头以及它的动向。 第三章“生命意识与无名哀愁”中，出现《枫桥夜泊》。其中“江枫渔火对愁眠”中的“愁”字是关键。潘向黎借此发挥，谈及新愁、轻愁、闲愁、清愁这些人类的高级精神活动。可是在当下，人们似乎误解了“愁”，遇到麻烦、缺钱，会说“愁死了”，充满滞涩感。殊不知，愁是一种丰富的个体情感，具备生命力。愁像流动的水。 在写苏轼的那一章，潘向黎说苏轼多写水，包括湖、江河、浪、潮、雨、溪、泉、海、露，全都有诗词涉足。她觉得他的文章像水一样灵动、开阔和自由，他的人生既解得开又看得透。私以为，这与毕飞宇说苏轼时提及的“烟波浩渺”异曲同工。

作为古诗词业余爱好者，我非常敬慕作者潘向黎，自小便有机会与父亲讨论诗词，得到启发，不断学习，形成自我的见地和价值观。而我，初高中时代在课堂上学习古诗词很被动，不明所以，二十来岁才逐渐开窍，发现古诗词的美好，一点一点缓慢学习。不得不说，阅读大多诗词依然需要借助工具书，了解其大概意思。 但是，我觉得这样的学习一点也不迟。 以前只知道辛弃疾是爱国词人，豪放派代表人物。读了“肝肠似火，色貌如花”章节，看到了一个多面的辛弃疾，热血又单纯，人生失意却足够丰富精彩。我惊喜极了。 以前只知道陆游是写诗极多的诗人，也是不多见的长寿者，读完“心中极多想不开”章节，也深刻理解了他在爱情方面的不如意和郁闷感。 诸如此类，不胜枚举。