《摄影小史》读后感摘抄

《摄影小史》是一本由[德]瓦尔特·本雅明著作，理想国 | 广西师范大学出版社出版的精装图书，本书定价：39.00元，页数：176，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《摄影小史》读后感(一)：评《摄影小史》

本杰明作为一个很杰出学者的对于摄影的看法，其中关于历史并没有连续性的阐述，而是一些论文的合集。有些观点在当今社会还是可以找到影射，他对摄影的预测基本正确，“灵光”的消灭，每个人都成为捕获者，艺术从专注成为消遣，这些都是摄影技术，媒体，包括电影给我们带来的影响。关于战争的论述令人悚然，纳粹的目的是实现一种绝对的艺术美感，或者把战争提升为一种艺术美，这是我第一次听说。还有最后对于中国艺术简单的论述。

《摄影小史》读后感(二)：技术更迭下的迷思

这本小册子是，本雅明站在对技术的反思之上，对当时的绘画、摄影技术、默片的文学批评的集合，收录了本雅明的四篇论文，他尝试解释清楚摄影与绘画之间的关系。

书中留给我的迷思是：技术带给人的更快捷的生活，还是固化到更小设备中生活。毕竟从印刷机到无线电，再从无线电到晶体管，再到手机，每一次的技术升级，都会将艺术作品、文学作品，或者统称为知识，下放到更深一级的人群众，但是为什么人还是处于不自由的状态呢？

《摄影小史》读后感(三)：评《摄影小史》

我们知道本雅明在写《机械复制时代的艺术》时，对摄像（影）作为艺术形式，表达了何等的哀伤。他哀悼此时此地的艺术的陨落，他追思被法西斯禁绝的传统艺术（或者说以传统艺术形式来表达政治不满的作品）。本雅明的不认同，本身就是一种政治性的反对，是一种“旧时代”人的不接受。他浪漫地描绘着音乐会的此时此地的审美愉悦，不惜炮制出“灵光”（光晕）这样的概念，从创作主体、创作方式、作品与受众等多维度出发，给光影以艺术之名而大加批驳。我们很难讲清楚“艺术”究竟是什么。因为更多时候，我们是从具体作品的官能感受和精神享受上谈艺术。体验莫可名状，对生发体验的事物做一次抽象归纳，并以此为筛子，似不明智。

《摄影小史》读后感(四)：灵光何在：与本雅明一同思考NonFT

我要引一些流，这篇文章发在自己公众号上，公众号名字叫做“如来护目镜盒”。

链接在这：

灵光何在：与本雅明一同思考NFT qq.com

正文我就不发了，发不出去，要审核。

要140字。行吧。

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《摄影小史》读后感(五)：何谓“灵光”

本雅明在书中给“灵光”下了个定义：它是“时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到“此时此刻”成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光”。那么可以理解机械复制出现前艺术品所谓“灵光”的特点：一是需要聚精会神地凝视；二是和观众的距离感；三是对人类劳动的体现，对人类存在的更有力的确证；四是历史感；五是膜拜功能。当艺术品被机械复制大量生产时，这些特点一个个消失了，艺术从遥不可及、彼时彼地的东西，变成了随处可见、此时此地的东西。当我们被艺术包围，艺术品自身的特点也深刻改变了，从时间性的、意义确定的，变成了瞬间性的、晦涩的、反思性的。

随着艺术品的传播从机械复制变成了电子复制、网络传播，艺术品本身的“灵光”更是飞速消散了，反倒是一些消费商品被符号化、精神化，沾上了一些“灵光”，不由让人唏嘘。