《诸神的黄昏》读后感100字

《诸神的黄昏》是一本由(美) 史蒂芬·海登著作，上海三联书店出版的平装图书，本书定价：68，页数：320，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《诸神的黄昏》读后感(一)：读后 片语 无题

并不一定需要同意作者提出的所谓“经典摇滚”的范畴或概念，依然能接二连三地在书中找到共鸣。

谈到摇滚乐，如今的我们似乎只能回忆。生活在一个快要没有摇滚乐的年代，对于喜欢摇滚乐的人来说，就是生命接近黄昏的感觉。诸神的黄昏？其实更像是我们自己的黄昏。

摇滚乐是什么？我一直认为它不是一种音乐风格，而是一个时代的代名词，也是一种状态的代名词。摇滚乐的时代毫无疑问过去了，但至于摇滚乐是否真的到了黄昏，还要看人的状态。物化的摇滚随岁月消逝，但我们能不能留住摇滚的精神？就像作者说的“怎样才能抓住那些死亡正慢慢从我手中夺走的东西”。

虽然我们喜欢的“经典摇滚”因为各种原因势微，但只要我们还有追寻的勇气和欲望，那么属于我们自己的摇滚时代就不会过去，除非生命结束。

任何一本非传记类的摇滚书籍，书中无疑都充满了作者的人生经历或世界观价值观，写书的人可以无情，读书的人必须有心。在作者无限的回忆和唏嘘中，我依然看到了一个全新的摇滚世界，书中写到的一切我目前未知和知之甚少的部分，就是我摇滚时代继续灿烂的客观条件。那些“全新”的老乐队、老专辑，将会继续丰富我的生命。

感谢作者毫无保留的倾诉，感谢译者真诚流畅的转述。这样的工作，是摇滚时代或者说摇滚范畴内属于文字工作者的旋律和音符。

我同意“生于流媒体时代的人，对自己拥有的什么一无所知。”“算法帮助我们找到近似于我们想要的东西。但是最好的专辑会带给你一些你从来不知道自己想要的，直到你终于了解到它所带给你的是什么。”好在，我还算是一个在爱好方面有主动探索欲望的人，不至于陷入作者描述的当代科技泥潭。

摇滚乐真的从未死去，死去的，是一些人的青春回忆和对待生活对待世界的态度。如果没有勇气面对自己一度无法接受的客观存在，那就真不摇滚了。

《诸神的黄昏》读后感(二)：他们的黄昏是我们的清晨

早些时间我就听译者Vanca说要翻译一本摇滚乐评，在随后多次对内容的交流中，我感觉这是一个浩大的工程，但此书出版进度超过我的想象，可以想象译者为此书付出的艰辛，加班加点那是少不了的。首先要祝贺此书的顺利出版！希望能大卖，被更多乐迷看到。

我在出差的火车上看完了这本书，那些耳熟能详经典摇滚的大咖们出现在作者的笔触下，一个个变得立体鲜活起来。我仿佛又回到了上世纪八九十年代那个热血沸腾的时代。我对作者说的一句话特别感同身受：“对我来说，电台以外的世界并不存在”。的确，在上个世纪，电台对于流行音乐的传播起了太大的作用，可以说，那就是我们的世界之窗，我自己就是从电台里听到了Dire Straits、Nirvana和Depeche Mode。纵然，中国的电台播放的音乐和国外电台不同，但中外电台对上世纪乐迷的启蒙本质上都是一样的，这是网络时代听众得不到的体验。

这本书并不像其他摇滚花边书那样讲很多摇滚圈的幕后故事，所以读起来并没有那么轻松，加上语法语境的关系，它甚至有一些佶屈聱牙，无论作者是不是摇滚乐圈中人士，他都没有兴趣在本书中呈上太多有趣的花絮。与其说那些描述是摇滚人真正的创作意图，不如说是这作者本人的摇滚价值观呈现。他借那些经典的大作夹带了很多自己的私货，正好令我们有机会对这些艺人有了更多角度的观察，如此互通有无，提升理解维度。那些艺人都是我们听了很多遍的大明星，他们在另一个人的眼里会是怎样的印象，这是我们很有兴趣了解的一面，本书就是一个很好的参考范本。

作者因为年纪比较轻的关系，与经典摇滚的巅峰周期有一点错位，一些观点和理解与摇滚史公认的说法有所出入，大家不必把他说的都当成金科玉律。这是可以理解的，毕竟一千个读者眼中就会有一千个哈姆雷特，事实上，中国的乐评人这方面做得更离谱，我们与西方摇滚史的文化时差更大。这本译作也不是一本成系统的摇滚百科书，我们读它不是为了了解摇滚史的全貌，而是对西方摇滚乐的一些关键节点有更深入的理解，他山之石，可以攻玉，总之这本书是一本不错的阅读范本，感谢雅众！感谢Vanca！

《诸神的黄昏》读后感(三)：来看看摇滚乐的吐槽大会

每部外文书的译者，其实都是要经历一番呕心沥血的再创作，但我想朱静雯（VANCA）的这次翻译应该伴着不少快乐，开篇第一页就能看出毒舌作者海登是在主持一场摇滚乐的吐槽大会，“哦，Don Henley遭透了！”书里的梗太多了，例如：黑色安息日的奥兹“只是喜欢为了搞砸而搞砸。奥兹的真实意志，是烂醉如泥。”

建议觉得“摇滚狂花”过于浅显的朋友来看这本书，里面犀利的金句保证让你爽的一路火花带闪电。