《丑陋的文艺复兴》读后感锦集

《丑陋的文艺复兴》是一本由[英]亚历山大·李（Alexander Lee）著作，社会科学文献出版社出版的530图书，本书定价：精装，页数：2022-8，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《丑陋的文艺复兴》读后感(一)：因丑盼美 以美遮丑

“一门里，有人当面子，就得有人当里子。面子不能沾一点灰尘，流了血，里子得收着。收不住，漏到了面子上，就是毁派灭门的大事。”

第一次看到这个书名的时候，第一时间想起的就是这段《一代宗师》里的台词。而当我读完之后，我发现自己只知其一，不知其二。

公布封面样图的时候第一反应就是…“丑”，不过拿到手之后发现中间的镂空设计后就明白了其中深意，不得不说还是很巧妙的。

一.天才的艺术家们

这本书算是把以小见大的手法玩明白了，每个章节都在用这种方式来揭示作者的主题。首先是米开朗基罗的例子去展现文艺复兴时期艺术家褪去天才光环的另一面，他们会为工作操心，会受到来自父亲的嘲弄，和形形色色的人打交道，更会因为爱情而苦恼。但600年后的今天，世人只会提起米开朗基罗的天才—一个从大理石中解救了大卫的天才。

二.形形色色的赞助人

接着通过《东方三博士伯利恒之旅》的画作向读者展示了文艺复兴时期的赞助人，每一位有财产的人都会热衷于赞助艺术，哪怕是小商贩都可能去找画家为自己做一幅画。而比起为了锦上添花，越是伟大的作品越可能是为了雪中送炭。越阴暗的罪行越是需要用伟大的作品去掩盖。富商们用艺术去扭转世人对其大发“不义之财”的负面印象；雇佣兵们用艺术去掩盖自己的暴行；教宗们用艺术为自己歌功颂德，抹去荒诞的行径。对他们而言，赞助艺术这个行为本身比赞助的结果甚至更重要。他们赞助艺术给自己看，给世人看，更给后世看。他们希望借由伟大的作品，自己成为不朽。

三.人文主义者的世界观

最后，本书通过文艺复兴世界中的他者展现了一个充满着刻板偏见、仇恨和莫名优越感的世界。他们当然承认人的价值和尊严，只是他们对人这一群体的认知有着灵活的尺度。比起他们的前辈，他们不过是多了一些对世界的认知与好奇，这种好奇指引着他们走向更广阔的世界，但没有包容心和平等观念，他们带去的不过是灾难罢了。

很喜欢本书最后一段的一句话。

“千万不要以为物质的痛苦必然导致文化的平庸，导致人们毫不掩饰地大行丑陋之事或放弃理想。”

因为丑陋，才期盼美好；有了美好，才能掩盖丑陋。

《丑陋的文艺复兴》读后感(二)：因丑盼美 以美掩丑

“一门里，有人当面子，就得有人当里子。面子不能沾一点灰尘，流了血，里子得收着。收不住，漏到了面子上，就是毁派灭门的大事。”

第一次看到这个书名的时候，第一时间想起的就是这段《一代宗师》里的台词。而当我读完之后，我发现自己只知其一，不知其二。

公布封面样图的时候第一反应就是…“丑”，不过拿到手之后发现中间的镂空设计后就明白了其中深意，不得不说还是很巧妙的。

一.天才的艺术家们

这本书算是把以小见大的手法玩明白了，每个章节都在用这种方式来揭示作者的主题。首先是米开朗基罗的例子去展现文艺复兴时期艺术家褪去天才光环的另一面，他们会为工作操心，会受到来自父亲的嘲弄，和形形色色的人打交道，更会因为爱情而苦恼。但600年后的今天，世人只会提起米开朗基罗的天才—一个从大理石中解救了大卫的天才。

二.形形色色的赞助人

接着通过《东方三博士伯利恒之旅》的画作向读者展示了文艺复兴时期的赞助人，每一位有财产的人都会热衷于赞助艺术，哪怕是小商贩都可能去找画家为自己做一幅画。而比起为了锦上添花，越是伟大的作品越可能是为了雪中送炭。越阴暗的罪行越是需要用伟大的作品去掩盖。富商们用艺术去扭转世人对其大发“不义之财”的负面印象；雇佣兵们用艺术去掩盖自己血腥、不义的暴行；教宗们用艺术为自己歌功颂德，抹去用人唯亲、私生活糜烂的荒诞。对他们而言，赞助艺术这个行为本身比赞助的结果甚至更重要。他们赞助艺术给自己看，给世人看，更给后世看。他们希望借由伟大的作品，自己成为不朽。

三.人文主义者的世界观

最后，本书通过犹太人、穆斯林、非洲人等文艺复兴世界中的他者展现了一个充满着刻板偏见、仇恨和莫名优越感的世界。他们当然承认人的价值和尊严，只是他们对人这一群体的认知有着灵活的尺度。比起他们的前辈，他们不过是多了一些对世界的认知与好奇，这种好奇指引着他们走向更广阔的世界，但没有包容心和平等观念，他们带去的不过是灾难罢了。

很喜欢本书最后一段的一句话。

“千万不要以为物质的痛苦必然导致文化的平庸，导致人们毫不掩饰地大行丑陋之事或放弃理想。”

因为丑陋，才期盼美好；有了美好，才能掩盖丑陋。

《丑陋的文艺复兴》读后感(三)：美丽掩盖之下的丑陋——读《丑陋的文艺复兴》

一直以来，印象中的文艺复兴都是闪耀着人文主义的光辉，出现了文学三杰、艺术三杰，代表了文艺复兴的光辉成就。而在这本书里，我们看到的则不是这样，在表面的光辉下，它呈现出来的是如此一副丑陋的景象。艺术家们处于残酷的现实当中，以米开朗琪罗为例，作者生动地描绘了他在佛罗伦萨的行走路线，他看到的佛罗伦萨既是一个追求理想的城市，也是一个不平等、分裂、动荡、暴力和贫困的城市。与薄伽丘、彼特拉克等文艺复兴的代表人物一样，米开朗琪罗也陷入了爱情的苦恼当中，通过寄托于艺术作品当中来寻求解脱。

文艺复兴时期赞助人的世界，主要包括因放贷而崛起的美第奇家族、强大的雇佣兵队长、教皇庇护二世等，他们并非都有着卓越的学识，通过赞助艺术和大修宗教建筑来巩固他们的合法权，掩盖他们的罪恶行径，或是放高利贷，或是强盗行径，教皇也大肆进行家族的扩张。而这三个不同领域（商业、政治和宗教）的人物，都出现在了戈佐利的《东方三博士伯利恒之旅》当中。

文艺复兴时期，伴随着新大陆的发现，意大利文化与不断扩大的更广阔世界之间联系也日益紧密，非洲黑人、伊斯兰教徒、犹太人为最主要的三个群体，在意大利有着不同的命运，皆与宗教密切相关。犹太人遭遇了反犹暴力，伊斯兰教与天主教则存在文化冲突，非洲的埃塞俄比亚虽然也被认为是信奉基督教，但却在佛罗伦萨感到了深深的歧视。

本书生动地为我们展现了文艺复兴之“丑陋”的一面，通过米开朗琪罗创作《大卫》、加来亚佐·马里亚·斯福尔扎眼中的《东方三博士伯利恒之旅》、菲利波·利比的《巴尔巴多里祭坛画》，将艺术与现实结合起来叙述，可能存在的不足就是作者在导言中提到的，他利用了柯林伍德的“历史想象”，创造性地去再现特定人物生活中的主要场景和重要时刻，可能一定程度上影响到了这部著作的学术属性。然而正如作者所说，他不会试图从纯学术的角度来为这种做法辩护，适当借助想象来帮助读者深入了解书中所讨论的一些人物是合理的，这也使这部著作读起来更加有趣和轻松。

正如作者在尾声部分写到的：“通过了解文艺复兴时期社会生活的可怕真相，我们就有可能更加欣赏文艺复兴的成就。”正是由于艺术家们面对的残酷现实、复杂的个人生活，赞助人的贪婪、暴虐，意大利文化与其他民族文化的交流和纷争，才有了这样丑陋的文艺复兴，然而它也激励艺术家去创作出更多的东西。“

作者既在描述过去文艺复兴的丑陋，却也在着眼将来，一场新的文艺复兴迟早会到来，到那时，丑闻、苦难和腐败必定存在，同时让世界充满了人类不屈不挠的伟大意志，把地球变成一座活生生的、会呼吸的崇高丰碑！