一生的凝视读后感精选

《一生的凝视》是一本由[英] 简 ·鲍恩 摄 / [英] 卢克·多德 编著作，后浪丨湖南美术出版社出版的精装图书，本书定价：280.00元，页数：288，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《一生的凝视》读后感(一)：拍摄静默的大师

在看到这本书之前，我并不知道简•鮑恩，我也忘记是从哪里看到的这本书的推荐了… 引言部分的几句话非常棒，我很喜欢：她的口头禅是“摄影师既不该被看见，也不该被听见”。没有什么能够动摇这种沉默… 如果能用一条线将她的全部作品串联起来的话，这条线便是静默。她是拍摄静默的摄影大师。在翻看完整本摄影集之后，会更加理解这句话的！ 我喜欢比约克，伍迪•艾伦，让•科克托和简拍摄的最后的作品-那一对小姐妹-这些肖像，会一直盯着看进去，会琢磨他们在想什么…除了肖像，还喜欢孤独症儿童，阿斯科特，离家上预备学校的儿童，蒂勒女孩舞团这种定格的场景，时隔五六十年，远隔千里，我看到摄影师在那一瞬间看到的情境，也能体会到传递出来的孤独，迷茫，欢快等等情绪，摄影不仅仅记录场景，还能保留神韵与心境，对我这样一个摄影外行而言，这大概就是摄影最迷人的地方了～

《一生的凝视》读后感(二)：离得足够近

你的照片不够好，是因为你离的不够近。本册中的很多照片，都是特写镜头，简.鲍思不论是拍摄平民还是拍摄像霍金或是伊丽莎白女王这样的名人，都以女性独特的视角，近距离的进行拍摄，人物的眼神、动作、神态极具现场感，似乎画面中的主人公就在你的面前。

如果你想拍好人物街头的肖像照，又或是想看到名人表现出的普通人的一面，这本画册无疑是一个绝佳的选择。

画册的观赏也许不应该仅停留在具体的影像感受的层面，但直观的感受更加能够进入你的内心，简.鲍思无疑是一位摄影大师，你可以看到那些感动她的画面，一双手，一个眼神，都可以让你看到不同的世界。

你有兴趣也可以在网上检索更多关于作者的介绍，但我建议你在不了解她，不了解作品的拍摄背景时快速的观看一次，并记下自己的感受，再去深入的探究影像背后的故事，这是自我的一种交流方式。

《一生的凝视》读后感(三)：她的目光

请原谅我的孤陋寡闻，在此之前，我从未听说过英国有简 ·鲍恩（Jane Bown）这么一位女摄影师——虽然画册里有几张照片其实早就见过且印象深刻（布列松，比约克，贝克特），但也不奇怪，那本就是个名家辈出大师荟萃的黄金年代，即便今后再冒出几位像她和Vivian Maier这样无人知晓的低调摄影大师也毫不出奇。

那些让她赖以成名的的名人肖像固然不错，但我更爱看她街头抓拍的那些日常生活。我认为摄影师在工作之外所拍摄的照片，才是她真正兴趣和关注所在，也可以说是真正功力的体现。发自内心的表达才是最打动人的。 被闪光灯所照亮的时刻并不是生活的常态，我爱的是自然光下的日常。对于我来说，作为摄影师最骄傲的不是拍过什么一二三流的大小明星，而是给平凡善良的普通人记录下他们一生中最美好的时光。

“那些拍摄于专注日常活动中的人们的作品充满了尊重与温暖。”

“她迅速拍照是因为她由直觉意识到，这种转瞬即逝的共鸣如果能被捕捉下来会非常动人。”

“吸引她的是安静，是一切喧嚣与咆哮静止或消退的时刻。 ”

国内摄影集的印刷水准印刷越来越好了，更难得是配文也写得深入浅出引人入胜，非常有助于读者理解照片更深层次的意义，很值得收藏的一本画册。

斯诺顿勋爵曾评价她说：她就像英国的卡蒂埃-布列松，创造出最出色的作品。不依赖于技巧或花招，只是简洁、诚实地记录，用那双敏锐而睿智的眼睛。而布列松说的一句话也真真正正代表了简·鲍恩的特点——“任何心灵敏感的人都有艺术家的潜质。但敏感之外，必须专心。”

通过阅读我还意识到一点，胶片时代选择正方形画幅（120胶卷，6X6cm）或者135画幅（24x36mm），需要分别使用不同的相机，甚至是两种截然不同的取景方式，这也相应地改变了你观察的方式，以及拍摄的手法和风格。当使用禄来120相机时，画面透露出摄影师的小心翼翼，如果街头抓拍的话，拍摄方式比较隐蔽，被摄者也不容易发觉；如果拍摄人物肖像，构图显得更考究和庄重。如果使用135画幅，机器比较轻便，拍摄也很方便，照片就轻松随意多了，画面构图也比较灵活。 从简 ·鲍恩或者其他同时代摄影师的作品里都可以很明显地感受到这点。当然者也不是绝对的，但总体印象是这样。而在数码时代，这只是长方形和正方形的区别，裁切一下就完事了，更别提彩色胶卷和黑白胶卷的选择，也就按一个键的事儿。真的把摄影看得太简单了，摄影的精神和仪式感也就不存在了。

保持敏感，保持敏锐，放下书本，上街拍照去吧~

《一生的凝视》读后感(四)：简·鲍恩所记录下的

简的肖像照似乎有定格人性的力量，简单利落，但又感情浓烈，非常擅于捕捉被摄者的眼神，被摄者一生中所经历的一切似乎都在这眼神中凝固，不得不夸《一生的凝视》这个标题有多么准确。简的其它街拍作品也是，即使场景更大，也常有一个或好多个眼神被停留在照片中，给照片以无穷魅力。

从她的照片里，学习到最大的就是要用眼神去撑起照片的氛围。

《一生的凝视》读后感(五)：不许你向我看

我也是看了《一生的凝视》才知道，原来我喜欢的作家毛姆那张著名的侧面照是简·鲍恩的作品。

照片中的毛姆侧脸对着镜头，眼神望向前方，仿佛一尊雕塑。

简·鲍恩拍摄的毛姆（左）和《毛姆传》封面上的毛姆都是侧面镜头，形成互望。

英国摄影大师简·鲍恩拍了很多人的侧面照，当她1949年第一次为《观察家报》给哲学家罗素拍照，就是拍的一张侧脸。她还拍过侧脸的演员莱斯利·卡伦，侧脸的音乐家保罗·麦卡特尼，侧脸的芭蕾舞者鲁道夫·纽瑞耶夫，侧脸的诗人R.S.托马斯，侧脸的作家伊丽莎白·鲍恩……

伯特兰·罗素

除了名人，还有侧脸的收割者，沙滩椅上侧脸跟身边人说话的女人，低下头侧身看报纸的男人，蹲下侧身系花环的女人……

简·鲍恩选择了一个这样特别的角度。因为她说：“有些人拍照片，而我发现照片。”她倾向于不打扰被拍摄者，而能记录下她想要记录的动人瞬间。

所以有些照片甚至是在被拍摄者背后拍下的。比如书中我很喜欢的那张《孤独症儿童》，坐在跷跷板两头的儿童都把头向膝盖处深深埋去，根本看不到面容。

简·鲍恩的摄影一直都倾向于极简的自然状态，能够迅隐没人群的小巧的身躯，使用小巧的相机，用自然光，坚持拍摄黑白照，“彩色照片太乱了，让人不知该看哪里。”

绝妙的照片，无非是让你看到美，或者看到照片背后仿佛有一个故事。照片是凝固的，但凝固的同时又说了很多。

大多数人直面相机镜头会紧张，会不自然，会不知所措。就算演员，也只有少数能够在镜头前自如，甚至与镜头对话。简·鲍恩去拍摄撒切尔夫人和比约克都遇到了对方面对镜头的刻意，最终成功的那一张，都是在被拍摄者无意中被简·鲍恩迅速捕捉下来的。

所以也许我们不直视镜头，更能讲好一张照片的故事。而简·鲍恩说：“摄影师，既不该被看见，也不该被听见。”她悄然，敏锐，疏离又投入。

她的一生几乎都躲在日常的生活光影中，于相机背后观察人们，记录人们。工作时，每周去办公室两天，而平常住在伦敦郊外，被称作“只是个把相机装在购物袋里的小老太婆”（虽然说这句话的人难免带着一丝恶意，但简·鲍恩也许会为自己这样成功的隐身而感到骄傲和松快）。

简·鲍恩

她拍摄伦敦莫蒂默街上的失业者，几乎每个人都是背对镜头的背影，或者侧身，只有最中间的男人是正面，但也低着头，不看镜头，脸上有着生动的表情。而最右边也有一个男人刚好回头，让照片形成一种绝妙的平衡。整个构图仿佛是一个电影场景。

她拍的“艺术家为和平”示威活动，照片中的女人扭头看向照片外，左手拿宣传册抵着唇，若有所思。男人从后面拥着她，侧低着头，同样似有心事。我相信这样的照片不是摆拍，不然真的需要模特有很好的表演经验。

她拍的班普顿马展甚至只有几只踩在篱笆上的小腿。

……

照片只是点线面的审美构成，但好的照片延伸出的是一个巨大的故事空间。

定格在照片中，而想象在镜头之外。