从A到Z：当代艺术关键词读后感精选

《从A到Z：当代艺术关键词》是一本由《frieze》杂志著作，一好阅读/北岳文艺出版社出版的精装图书，本书定价：248.00元，页数：360，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《从A到Z：当代艺术关键词》读后感(一)：艺术就要这样表现我们生存的世界

这本书里提到一件事我印象很深：一个艺术家去越南，当地人带他到一处池塘，说这个池塘有魔力，迷路的鸡在这里会变成一条鱼。艺术家看着周围的房地产开发，还有不可降解的垃圾，神话里的变形真是愈发阴险，明显可感。后来他划伤了脚，立刻感染了，当地人却说，这是一个征兆，说明你不属于这里。 艺术就要这样表现我们生存的世界。

《从A到Z：当代艺术关键词》读后感(二)：读书笔记

故事进入大脑，就是让人讲出来的，绘画有时也如此。——约翰伯格 《The encyclopedia of fictional artists》 略萨是谁（画家） Vargas Llosa 《The unknow masterpiece 》 巴尔扎克小说 《Woman》 Willem de kooning 毕加索为这本小说配图，保罗塞尚猛戳自己胸口说自己就是那个人 塞尚对虚构与现实的重合非常敏感，会因为左拉在1886年的小说《The masterpiece 》把他写成好高骛远等等形象而跟他吵架 《无名的杰作》还有一个影响，它进一步巩固了那个常见的典型形象，即艺术家的悲惨、堕落形象，其作品注定难以被自己的时代所理解，对这些孤僻的艺术家来说，疯癫、众叛亲离，是再好不过的情节了，他们的事业大道通常以自杀提前告终。这些叙事手法不仅解释了艺术家作家的忧惧与渴望，同时也揭示读者大众如何把艺术家作家看作与社会格格不入。 卡夫卡1922《A hunger artist 》 新事物带来的震惊，动摇了旧制度的人根基。 Jasper Johns “当人们只读人人都不读的书时，审查制度便实现了它的逻辑” 关于死亡，歌德说“让一个会思考的生命去思考它的不存在，去思考其思考生命的终结，是完全不可能的。” “感谢上帝，没有让人会飞，否则人类会像糟蹋地球那样糟蹋天空。”梭罗 “于是，我们继续前行，小舟逆流而上，不停地向过去驶去。”盖茨比 “不管我们怎么嘲讽刻奇，它都是人类不可分割的一部分。”米兰昆德拉 “年轻人读书太多还会得另一种传染病——浪漫狂热（Schwarmerei）。有人担心浪漫小说会使意识不够坚定的年轻人为情感所诱，混淆现实与虚构，无力承担自己的社会角色。” （这段话可以参加少年维特之烦恼） 2017.12.26看于中国美术学院美术馆 P256 下次继续看 书太贵 不得不坐地铁来看

《从A到Z：当代艺术关键词》读后感(三)：定价过高，内容没太多实质意义。

《frieze》是一本英国艺术杂志，以当代艺术评论/报道为主，由私人创办于1991年，持续至今，创办人Matthew Slotover、Amanda Sharp和Tom Gidley。本书是该杂志创刊25周年推出的精选集，共收录59片文章，分别放在一些看似与当代艺术有关的名词下，如：前卫、书籍、穴居人、批评家、策展人、死亡、设计、异议、经济、情感、随笔、伦理……

可能是杂志的风格和方向所决定，它的文章几乎都是倾向于新闻性和信息性的报道式文章，包括与艺术有关的人、展览或事件等，其中几篇访谈或对谈文章，也很浅显，在我看来整体上不能称作是一本“艺术评论”的书，也不太具备学术上的研究性，它更具即时性和现场感。

本书原版是英国费顿（PHAIDON）出版公司出版，它在编排和设计上还是很聪明的，将所选文章装在了一个吸引人的套子里，此中文版在腰封宣传语上写着“与英国费顿原版同期推出”。

本书精装，无护封，内文普通双胶纸（似国产70g）全四色印刷，360页。成品尺寸：240mm×170mm（这里有个问题：版权页上写的用纸是787mm×1092mm，但这个正度纸在不裁特殊尺寸开本的情况下，正常出的成品图书尺寸是260mm×185mm，就是我们通常说的正16开，要比这个开本大，而这个开本合裁的用纸应该是720mm×1000mm）。

《从A到Z：当代艺术关键词》读后感(四)：王家新x向京x刘韡x汪民安x秦思源x杨好：从前卫（A）到时代精神（Z）

按：《从A到Z：当代艺术关键词》由一好阅读（Boundless Books）出版，于2017年9月上市，是首部面向中文世界的全球当代艺术“黑皮书”。全书文章以字母顺序排列，用27万字，150余幅高清原图，探讨了当代的59个话题，集合了国际顶尖艺术杂志《frieze》创刊以来最精彩的文章。这里有最真实的安迪·沃霍尔、达米安·赫斯特、特雷西·艾敏、格哈德·里希特。这里谈的是IKEA的家具、苹果的界面，还有对酷儿、废墟、赌博的艺术思考。2017年9月2日下午，《从A到Z：当代艺术关键词》在UCCA举办了新书发布暨论坛。一好阅读出版人杨好携诗人王家新、艺术家刘韡、艺术家向京、学者汪民安、策展人兼评论家秦思源，以“从前卫到时代精神”为题，围绕当代艺术与当代生活、当下中国的艺术书写、中国当代艺术的发展与未来等话题展开了精彩讨论。杨好在致辞中称，对于一好阅读来说，每一本书的出版不仅是策划、生产、印刷的过程，更像是触摸这个时代的产物。就像一好阅读最新奉献的《从A到Z：当代艺术关键词》，我们在用它表明自己的态度和品味，同时也赋予了它全新的、先锋的气质。“在这个多元的时代，我们并不拒绝新兴的方式，纸质阅读、电子阅读、甚至音像阅读其实是并行不悖的状态，就像《从A到Z》这本书里26个字母一样齐头并进，并没有等级排序，而是各自承担着各自的使命，这就是一好阅读。”

（以下文字整理自9月2日一好阅读《从A到Z：当代艺术关键词》新书发布会嘉宾发言）

《从A到Z：当代艺术关键词》读后感(五)：真正配得上“黑皮书”

尽管马修・斯洛托夫(Matthew Slotover)和阿曼达・夏 普(Amanda Sharp) 坚称他们在想到Frieze这个名字时并没有看过达米安・ 赫斯特(Damien Hirst)策展的 “ 冰冻 ”(Freeze)，然而这个发音已经如波普（Pop）一样成为这个行业中的经典发音，并且所指着这个行业中最令人兴奋不已的前卫艺术，并且有着不随时间推移而褪色的前卫属性。

中国的当代艺术评论的有效性在当代艺术中的缺失是不争的事实，使得中国当代艺术无法与艺术理论组成一个完整的体现去参与到国际性的当代意思思想交锋当中。造成这种现象的一个原因其实也是对西方前卫艺术评论阅读的缺失，语言的隔阂也是阻碍传播的一大原因。《从A到Z：当代艺术关键词》的出版在此时此地就显得尤为重要和具有历史性意义。首先它不仅是第一版《frieze》的中文纯享型读物，其次是在时间是几乎同步于世界的当代艺术评论合集。中文读者是第一次在相同时间与西方观众共同享有阅读近年顶尖当代艺术思想成果的机会。最让人振奋的是，这本书拥有多种文体与及其广泛的文体意识，涉及时尚、IKEA、苹果的界面，还有对艺术介入、性别问题、

战争的艺术思考，让人直观的感受到当代艺术在当下社会当中的当代性与及物性，也使得阅读极具快感。

引用书中的一句话“也许,艺术家最初的目的不是去做艺术,而是去认出它,它早已在他周遭的世界中达至完美。通过这一辨认,艺术家可以给这些现成的显形洗礼,宣布它为艺术。”可见拥有识别的能力是最总要的，否则你依然只会觉得杜尚的小便斗只是一出荒唐的闹剧。这本当代艺术的“黑皮书”能够有助于我们去勾勒出当代艺术的时空轨迹和思潮，联系美术史的上下文关系，从而去更加精准地的洞见到当下与未来的思想流变，参与、分享到当代艺术最为迷人的头脑风暴之中去，享受思辨与审美带来快感。