大艺术家系列·葛饰北斋读后感锦集

《大艺术家系列·葛饰北斋》是一本由高色调文化著作，金城出版社出版的平装图书，本书定价：188，页数：256，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《大艺术家系列·葛饰北斋》读后感(一)：人生苦短，浮世可绘

文/舒念

提到浮世绘，我们都会想起神奈川冲浪里的那一抹浪花，就连苹果公司创作的Emoji中也有这个独特的符号。也许并不是每个人都知道这是葛饰北斋的作品，但是大家一定能从车幅画中了解到浮世绘的风格。所以《葛饰北斋》一书中记录的不仅是葛饰北斋的生平和画作，更是整个日本浮世绘文化的发展变迁。

浮世绘的创作包含了人物、风景、花鸟虫鱼兽等等内容，在不同的时代，江湖人关注的不同话题都会成为浮世绘的主题。尤其是美人画、相扑绘和以歌舞伎演员为主题的役者绘是浮世绘长期的主题。葛饰北斋最初拜在胜川春章的胜川派门下，就是以役者绘而闻名。浮世绘原本就是一种面向大众的创作，这些役者绘不仅带有动态之美，能让人回顾舞台上的表现，并且能够重现舞台上的故事，甚至能够满足戏迷八卦的需求。

但作为浮世绘的代表人物，葛饰北斋并没有满足这样风格的创作，他不久之后便脱离都胜川派，又进入了其他的门派。可是，葛饰北斋的绘画生涯里至少更换了三十个画号，每个画号都代表了他这一时期画风的转变。这在画家中可谓是少见了。

浮世绘文化的发展还是依托于日本社会的发展，在江户时代的出版业一路受到重大打击，但在中后期又进入了宽政改革，平民阶层越来越多的富裕起来，也将更多的钱投入文化娱乐的消费，这个时期长篇小说读本广受欢迎，其中小说插画本也给浮世绘带来了新的改变。葛饰北斋的读本插图充满细节的描绘，他精心打磨人物的服装，武器，建筑，家具，器皿等细节，这些细节都成为我们现在去研究日本文化的依据。

只有热爱，让一切岁月绵长。日本浮世绘文化是一种展示浮世生活的作品，所创作的内容就是江户时代的生活百态及所见风景。在浮世绘的风格中，多数都是充满了生活的嘈嘈切切，活力无限，若不是出于对于生活的热爱，又怎能记录下这些小人物的喜怒哀乐。

1820年，葛饰北斋迎来花甲之年，改画号为“为一”，意即成为一人或再为一人。这一时期的他醉心于风景版画，也更多的吸收了来自西方绘画的经验，通过追求色彩来制造一种纸上的三维空间。直到葛饰北斋71岁之后创作的《富岳36景》系列，也印证了他在61岁时对自己的许诺——“再为一人”。

在日本平均寿命只有40多岁的时代，葛饰北斋活到了90岁，他一生并未从未止步，一直在精进画技的路上。无论生活贫富，无论年龄老幼，他对绘画艺术的追求从未动摇，即使在80多岁的高龄，他依旧有优秀的作品诞生。浮世绘充满了葛饰北斋的一生，而葛饰北斋的传记也是浮世绘的发展史。

《大艺术家系列·葛饰北斋》读后感(二)：浮世绘的集大成者：葛饰北斋

江户时代，人均寿命只有四十五，他却活到了九十岁；莫奈、马奈、梵高等印象派大师，都曾借鉴过他的画法；六大创作时期，让我们完整的看到了一位浮世绘的大师，他就是葛饰北斋。《大艺术家系列：葛饰北斋》中详细介绍了他这六大创作时期，以及他在各个时期的画作和解释，如果你喜欢浮世绘，如果你喜欢葛饰北斋，这本书，必读！

葛饰北斋六岁执画笔，十九岁遇到胜川派掌门春章，他成为浮世绘画师的起点开始了。北斋在胜川派属于模仿阶段，入派第二年，春章给予北斋“春朗”的画号，这既是对北斋能力的认可，也是对他给予的厚望。

在胜川派门下时，北斋也模仿了许多浮世绘名家，所以这个时期的北斋擅长役者绘，同时又融以鸟居派、歌川派等等各家所长，为之后成为浮世绘大家奠定基础。

脱离胜川派、发妻去世，三十五岁的北斋加入了“俵屋派”，接过俵屋宗理的画号“宗理”后执掌“俵屋派”，这个时期的创作最多的便是短诗图册和短诗版画。

北斋宗理时期所作的《游女图》，是一幅手绘的美人画，一名游女将衣服的一角含入嘴中，整体扭成“S”型，惠斯勒《瓷器之国的公主》中人物的体态便与此相似。

北斋在这一时期开始全身心地投入长篇小说读本插图的创作。这一时期，北斋画笔下的人物的勃勃生机被展现得淋漓尽致。

春朗期的北斋便热衷于画面动作感的描绘，如《歌舞伎演员第四代传人市川海老藏扮演文觉上人》中任务脚踩岩石，手挥道具就极具动感。

北斋这一追求在这一时期算是达到高峰，北斋运用西方铜版风景画和中国明清画的绘画技巧，同时用充满细节的描绘，创作了《绘本水浒传》和一系列日本武士小说的插图，他笔下的人物生机勃勃，不呆板，英雄气概犹存……受到了广大读者和出版社的喜爱。

五十一岁的北斋更改画号为“戴斗”，五十三岁，北斋长子逝世，为转移悲痛，北斋开始到日本各地徒步旅行，这也为他的著作《北斋漫画》的诞世提供了契机，全部《北斋漫画》是江户时代畅销且长销的绘手本，堪称图解江户时代的百科全书！

孔子说五十知天命，六十耳顺；在日本，六十年是一个生命的轮回。北斋六十一岁时更改画号为“为一”，也是在这一时期，北斋创作了《富岳三十六景》，其中最著名的便是《神奈川冲浪里》，汹涌的海浪夹杂着微不足道的人类，衬托富士山的永恒不变。

“天保大饥荒”、外孙的负债累累、一场大火使这位年逾古稀的老人开始了躲债，开始了东躲西藏的活着，他这一时期的肉笔画既出自私人委托，也是为自己而画。

合上整本书，葛饰北斋的一生也就读完，他画笔下人物的动感动态美，他绘画手法中中国手法的运用和他笔下中国文化的画作，他不同时期不同作品的成就，他的《北斋漫画》，他的《神奈川冲浪里》，他对后世印象派画家的影响……无一不在我的心中留下深刻印象，怪不得说“他是全球最红的日本人，是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中唯一的日本人”！

《大艺术家系列·葛饰北斋》读后感(三)：艺术让人成为一个有趣的人

自媒体时代都说会写很重要，能说很重要，其实还有一点就是懂艺术，懂搭配、懂色彩也很重要。

说到色彩，日本的浮世绘很有代表性。浮世绘的代表人物葛饰北斋，据说影响了欧洲的抽象派画家，比如马奈、德加，还有梵高。

高色调文化编著的《大艺术家系列：葛饰北斋》这本书，页面精美，收入大量葛饰北斋的浮世绘作品，不仅可以了解浮世绘的历史发展过程，也可以提高色彩、构图的鉴赏能力。

“浮世”原意是“多忧多难的世界”，随着日本社会生活环境的改变，“浮世”指“飘渺无常的世界”，后来慢慢特指为“现今现世，非来生也非过去或未来”。浮世绘画的是生活在江户时代的江户人，他们的生活百态及当时所见风景。据说对后来日本的动漫有很大的影响。

葛饰北斋活到了90岁，一生创作了3万余幅作品。在这漫长的人生过程中，如果做一成不变的事，想必早就才思枯竭了。葛饰北斋一生至少更换了30个画号，好在每次换画号时都伴随着画风的改变，成为彼此的线索。

他本人也是一个有趣的人。他可以在200平方米的画布上用扫把做画，也可以在米粒上画麻雀。

浮世绘的表现形式也有很多种，葛饰北斋也都有涉猎。浮世绘大体分为两种，手绘及木刻版印刷。手绘又有卷轴、折页画、挂轴、旗、屏风画、灯笼画、招牌画等等。木刻版印刷又有版画和书籍两大类，其中版画有单幅的、系列的、诗书版画、柱绘、团扇画等等。书籍中的浮世绘常见的有绘本、插图等等。种类之多，内容之丰富，就像生活一样五彩斑斓。

浮世绘表现的是现实的生活，也就是当时江户时代的日本文化、娱乐和生活。那时候没有照片，恰恰体现出绘画的魅力。绘画中会聚焦、夸大让作者有感触的东西，如山川的美好景致，人们的及时行乐、享乐其中的生活状态。

生活需要艺术，自媒体来源于生活，也需要艺术性。现在照相变得极其简单，但也带来一个问题就是重点无法突出。

每当我们看到内心略微有一丝触动的景象，都会把它拍下来。动作之快来不及仔细思量，也来不及去繁就简。看起来每个人都像一个艺术家，却很难有真正的创造力。

了解葛饰北斋的成长史，看他丰富的作品，或许会给我们带来一些启发。艺术源于当下，源于感受，源于尝试。这样也会成为一个有趣的人。

《大艺术家系列·葛饰北斋》读后感(四)：《大艺术家·葛饰北斋》：了解了这位著名画家，你就了解了浮世绘的前世今生

前阵子看了莫奈的画集，这才知道莫奈是葛饰北斋的粉丝。葛饰北斋的话曾对印象派的梵高、莫奈等都有很大的影响。

没看这本书之前，作为一个绘画门外汉，对葛饰北斋的了解仅限于：日本著名画家、浮世绘风格代表人物、神奈川冲浪里。但这本书给出的信息量可太大了，看完的我就大致了解了浮世绘这种艺术形式的前世今生，也知道了葛饰北斋落落起起落落起的一生。

“浮世”一词出自佛教用语，是理想中的美好世界，那么看字面意思就知道，浮世绘是通过绘画这种形式，对自己内心中的美好世界的一种描绘。其实浮世绘刚开始流行的时候，画作的内容大多都是享乐人生的风俗画，有点带有小资情调的打卡意思在里面，比如出去玩了，画一张美人美景的，开趴体啦，画一张众人聚会的，留念打卡之用。

后来，在葛饰北斋等人的倡导下，浮世绘的表现内容越来越丰富，除了美人，生活中见到的各种事物、方方面面，都能通过浮世绘的形式展现出来，浮世绘也有一个外号叫“日本的百科全书”。可以见得浮世绘画作内容的丰富程度了。

接下来说说葛饰北斋，他当之无愧的浮世绘代表人物。葛饰北斋本名中岛时太郎，他有很多很多个笔名，葛饰北斋只是其中一个。他的老师胜川春章也很厉害，是一位在当时就声名远扬的大家。葛饰北斋的女儿葛饰应为也很有绘画天赋，后来当了北斋的助手，同样也是知名的浮世绘画家。

葛饰北斋之所以被大家喜爱，很大一部分原因在于他的题材非常丰富，花鸟鱼虫、山水人物，无所不画。他非常喜爱富士山，在很多作品中都有富士山的身影，包括最为著名的《神奈川冲浪里》。

画面中，象征神圣的富士山在远方很小，和“面前”的惊天巨浪形成了鲜明的对比。在巨浪中有3只正在乘风破浪的小渔船，划船手整齐地抱着船桨，奋力抵抗着他滔天巨浪。面对大自然带来的危险，渺小的人类用尽全身力气抗争，这紧张的情绪通过画面不断传递给观赏者，让人不禁与画面中的人们感同身受，有“天地众生无停驻，万物川流且不息”之感。

从古至今，喜欢《神奈川冲浪里》的人非常非常多，现在有很多人以此进行二次创作，比如前段时间在网上爆火的抵抗新冠疫情的画作，比如朋友购买的印有此画的杯子、帆布袋等等。二次创作不仅延续了艺术的生命力，也让这门艺术更加贴近大家的生活。

葛饰北斋留下的不仅是一幅幅名作，更重要的是拓宽了浮世绘这门艺术的表现内容，并且通过自己的功底和审美，影响了后世画家的形式及想象力。书里解说、故事、代表作全都有，相当于看了这本书就能全盘掌握，可比网上的碎片化信息全面、方便太多了！

《大艺术家系列·葛饰北斋》读后感(五)：富岳三十六景

浮世绘以歌舞伎、青楼女子、风景为创作对象，描绘了当时日本的世俗生活， 永井荷风的《江户艺术论》提到当传播到西方之后，其对欧洲绘画艺术产生了很大的影响，梵高、莫奈、惠斯勒等众多艺术家在创作过程中直接借鉴了浮世绘技法,并又有所突破。

浮世绘的装饰性强，色彩异常鲜艳，这是因为日本有'障屏画'的传统，他们喜欢在屏风或者移门上画画，鸟居清长更是创造性的将两幅浮世绘连接起来，获得一幅巨型的构图，即“续绘”。每幅画面既相对独立，又拥有连续共通的背景，也是对屏风画的成功借鉴。

菱川師宣被认为是浮世绘的始祖，他是第一个将浮世绘做成木刻版画的人，所制作的版画基本都是以黑白为主，但到了铃木春信那里，让版画从此拥有了丰富的色彩。

一、美人画

铃木春信笔下多为民间仕女，她们腰肢纤细，手足纤巧，四肢瘦小，追求一种娇小清秀的病态美，洋溢着迷人的柔弱之态。多以自然风景和建筑物代替色彩黯淡、素白的单调背景。唯美的仕女和背景相互映衬，使得整个画面更富有诗意。鸟居清长笔下的美人，身材高挑瘦长，舒畅的线条和明丽的色彩浸润着水灵灵的气色，人物体形拉长，以写意的人物与写实的背景相互映衬。与春信画青春少女不同，清长通常画的都是已婚妇女。

喜多川歌麿的“大首绘”将美人画推向了巅峰，他以纤细高雅的笔触，绘制了许多以头部为主的美人画，力图展现女性内心深处的特有之美。对人物微妙表情与心理状态的生动刻画，一改“清长美人”的窈窕全身像。

菊川英山是美人画“猫背猪首”的创始人，继承其风格的溪斋英泉，笔下的女性身材并不高挑，通常长着猫背，下巴尖削，眼眸细长，嘴唇厚润。深朱的口红、轻佻的睫毛以及微张的嘴唇，无不漂浮着妩媚的脂粉气，而令人感受到稍许情色意味。这种不同于以往的颓废妩媚，更趋近于“浮世”之中市井女子的姿态。

北斋早期的美人姿态丰腴，细身柳腰，表情楚楚可怜，略带忧郁气质。修长的脸型，微张的小口，再加上精致的笔法描绘，画面被勾勒得妙趣横生。中期则侧重于面部的画法，与以往侧面绘画不同，多以正面描绘女子的美貌。虽然画风不如早期细腻，但却是形成自己独特风格的重要阶段。到了后期，笔下的美人由楚楚可怜转变为妖异之态，与早期的淡雅素净相比，画中的女子多用色鲜亮，尤其注重奢华的物件装饰。

二、辉煌的时刻

鲁迅先生在1934年给日本友人山本初枝的书筒里写道：“关于日本的浮世绘师，我年轻时喜欢的是北斋，现在则喜欢广重，其次则为歌麿的人物……不过依我看，适合中国人眼光的，恐怕还是北斋。”

《神奈川冲浪里》成为了日本的标志性符号，当时日本绘画并不讲究透视技法，即便北斋画有“三点透视法”解析图，这估计是受到中国绘画艺术的影响。然而这幅作品充满了强烈的透视感，其应该属于日本和西方相融合的作品，前景里像爪子一样的巨浪和后面的富士山，形成了层次分明的纵深感。这幅作品是历史上被印刷多次，但真正留存至今大概不到10张。

《北斋漫画》里虽然没有明显的故事线，但却能通过视觉形象推动读者不停翻阅，其与他的各种插图结合在一起，可以被视为现代漫画的基础。

三、晚年的生活

晚年，一场大火烧去了大量的绘画资料，为了生存北斋只得从事肉笔画艺术创作，在小布施町的上町祭屋台天井绘制男浪（高浪）与女浪（矮浪）的怒涛图绘，还有祭典轿子天花板的“龙图”与“凤凰图”。他的作品，常常充满了幻想的画面，比如龙神在天空中翻滚，充分展现现在了1849年的绝笔画中

他和女儿葛饰应为常常在一起合作，葛饰应为的整个艺术生涯都在作画，画中女子风情万种，然而遗留后世的作品并不多，才十数帧而已。据此推算，父女合作的作品应该不少，可能部分北斋署名的作品其实是代笔。

葛饰北斋的一生充满着传奇，时至今日他在整个绘画领域的影响力依旧存在。在3万多幅作品中，艺术家为了生存类似于“春画”的作品不在少数，如此日本人把他归类为俗不可耐的下流画家行列。