《到灯塔去》读后感100字

《到灯塔去》是一本由[英] 弗吉尼亚·伍尔夫著作，上海译文出版社出版的精装图书，本书定价：69，页数：2022-10，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《到灯塔去》读后感(一)：人生的意义

“人生的意义是什么？那就是全部问题所在--一个简单的问题；一个随着岁月的流逝免不了会向你逼近过来的问题。那个关于人生意义的伟大启示，从来没有出现。也许这伟大的启示永远也不会到来。作为它的代替品，在日常生活中，有一些小小的奇迹和光辉，就像在黑暗中出乎意料地突然擦亮了一根火柴，使你对于人生的真谛获得一刹那的印象；眼前就是一个例子。这个，那个，以及其他因素；她自己，查尔士·塔斯莱，还有飞溅的浪花；拉姆齐夫人把他们全都凝集在一起；拉姆齐夫人说：“生命在这儿静止不动了；”拉姆齐夫人把这个瞬间铸成了某种永恒的东西……在一片混乱之中，存在着一定的形态；这永恒的时光流逝，被铸成了固定的东西。”

拉姆齐夫人就像一个卓越的指挥家，协调着周围所有的人，无论他们是积极、消极、自卑、粗暴，她倾听、消化、沟通、协调，她把充满分歧、争论和混乱的局面，转换定格为一个个美好的瞬间。随着她的故去，周围人的稳定生活也开始分崩离析，但对她的怀念，仍然像灯塔一样照亮他人前进的方向，拉姆齐先生和子女抵达了灯塔，莉丽完成了她延宕多年的画作，大家重新反思并找回了人生的真谛。

《到灯塔去》读后感(二)：虽走出自我，但仍独享生活

到灯塔去，书名是这样，一条并不清晰的线索是这样。在灯塔一睁一闭的眼光之下，伍尔夫写出了一些人的生活(不是现实的物质的投射，而是涵盖了所有的真正的生活)。虽然伍尔夫这样的意识流的写法没有情节的逻辑串联，也并不是想讲一个故事，但是展现人的内心世界——永远庞杂而纷乱，却主导了一切。她给我的感受，是真正地将自己从皮囊、物质、环境、外部作用当中剥离出来，让自己看看，自己还剩下什么，也就像是灯塔，它建立在坚硬岩石上的形态不重要，重要的是它散发出来的光，这是精神的现实，其实才是生活的本质。但是伍尔夫并非塑造出了一个个远离生活只会思考的大脑，虽然寄生于思想而塑造人物形象，但是每个人都充盈饱满。并且灯塔这个象征，在我看来，是象征着自我之外的外部生活。到灯塔去，就是走出封闭的自我，走出空虚的幻象，真正地立足于生活。到生活中去，精神世界建立在生活之上，存在的意义建立在生活之上，伟大的启示建立在生活之上。包括小詹姆斯和卡姆，天真虚幻的童年会过去，终归要走向生活的灯塔，不管是否盼望；拉姆齐夫人，伟大的精神存在也得立足于生活，终归要湮没于生活，孤独地死亡；莉莉，寻求艺术的超脱和眼光，也得在生活中得到启示和灵感，才能完成她的作品；拉姆齐先生，理性、忧郁、物质现实的象征，也得在生活中找到同情和安慰。 我们一定要走出自我的，但是我们依旧得独享生活，与孤独为伴，获得属于自己的启示，并且学会如何面对这时刻满溢出我们躯体承受范围的生活。正如书中所写：“她看了一眼生活，因为在这一点上她有着清楚的观念，生活是某种真实、私密的东西，她既不和儿女也不和丈夫分享。在他们之间进行着一种交易，其中她是一方，生活是一方，她总想占上风，生活也想占她的上风；有时候他们谈判；她记得有过一些了不起的和解场面；但奇怪的是，她必须承认，大多数时候她感到她叫作生活的这东西很可怕，充满敌意，一有机会就很快向你猛扑过来。” 我还能看到婚姻的样子，或者说是任何人际关系的样子，不可避免地牺牲，无止境的失落和永远也摆脱不了的孤独。但是人还是要寻求短暂的交相呼应和转瞬即逝的心灵的靠近，然后用这一点点光作暗的对比，用这一点点暖作冷的对比。乐观的人愿意用一点点光和暖去克服暗和冷，并觉得值得。不能说是悲观的人，即使自己面对孤独也无所畏惧。 很喜欢莉莉这个人物。用她的生活对抗一些男人出于自私别有用心的非客观认知：女人不能作画，不能写作。独自面对孤独，却有的是充盈丰满，小心翼翼地避开一切可能牺牲全部自我的事情，去面对生活，而且是自己的生活。我在她身上看到了拉姆齐夫人一直渴望的与生活的和解，更看到了对生命意义的充实的追求。她可能是伍尔夫的投射。 之后，我买了一个弗吉尼亚·伍尔夫的黄铜头像挂件，挂在了手机上。

《到灯塔去》读后感(三)：人类生命短暂性的螺旋式沉思

这是一本现代主义作品，现代主义是一场始于19世界的哲学和文化运动，在第一次世界大战后达到顶峰。如果如现代主义所想，碎片化的视角可以更好的理解复杂的现实世界，那么这本书可以说是定义了现代主义小说。故事围绕拉姆齐一家的成员，以及他们的度假小屋展开。通过使用小说中各种人物的意识流来讲述故事，伍尔夫多角度呈现了角色的记忆、情感和核心信念，从而使读者尽可体会到人物的复杂性。

拉姆齐先生体现了19世纪小说经常采用的男性、父权、线性和目的论的世界观。他认为“思想”是一种可以通过线性方式来理解的东西，就像从字母A到Z。在小说的开头部分，他还朗诵了丁尼生(Tennyson)的《轻骑兵的冲锋》(the Charge of the Light Brigade)，这是一首关于冲锋、前进、进攻和进步的诗。然而，这是具有讽刺意味的，因为丁尼生诗中所纪念的“冲锋”是一场徒劳的、自我毁灭的军事行动，导致数百人死亡：轻骑兵冲锋而死。但是拉姆齐先生引用这首诗的线性的，进步的，男性化的品质也被他不断重复同一个短语的事实破坏了(很明显，“有人犯了错误”)，因此陷入了一个重复和回归的循环世界，这与他表面上所体现的线性不一致。拉姆齐先生最好的作品似乎也已离他而去，他似乎注定要在他后来的作品中重复同样的思想。他陷入了一种目的论发展的意识形态，却无法发展到任何精确的“目的”。

拉姆齐夫人是社会所要求的完美女性形象，她结了婚并拥有八个孩子，她不断地给予他人同情和爱。拉姆齐夫人的叙事体现了更多“女性化”的品质，强调周期、回报、养育和无私，但这些品质也表明她与丈夫所信奉的维多利亚式父权制有共通之处：她是一个传统主义者，认为女人应该结婚，妻子应该为丈夫服务，未婚男女不应该一起在外面呆到太晚。拉姆齐先生的行为经常得到妻子的认可，他需要妻子的关注和安慰，以保持良好的自我感觉，并维持他作为一家之主的角色。拉姆齐夫人作为女人只扮演次要角色，正如其他家庭成员所观察到的那样，她对他的缺点不屑一顾。拉姆齐夫人所承担的妻子、母亲和传统女性的角色耗尽了她的活力。拉姆齐先生不能来帮助他的妻子，他看到她的烦恼，但帮不了她。谈到与妻子交流和支持她时，拉姆齐先生只是看着她的“美丽”和“悲伤”。这显示了他们关系的动态，以及拉姆齐先生在与妻子情感上的深入联系时的恐惧。拉姆齐夫人不愿意告诉丈夫她爱他，但他知道这一点，因为她会同意他的看法。

莉丽和拉姆齐夫人对女性角色的看法并不一致。莉丽是个艺术家，她认为一个女人可以不仅仅是一个妻子或一个母亲，她想要拥有画家的职业生涯，而不是婚姻和孩子。另一个宾客塔斯莱认为女人不能写字或画画，这也伤害了莉丽，但她有动力证明他是错的。在莉丽和拉姆齐一家住在一起期间，她开始为拉姆齐夫人和她的儿子詹姆斯画肖像，从而证明了一个女人可以画画和写作，因为她在小说的结尾完成了她的画。詹姆斯拉姆齐从这个角度上来看，跟莉丽具有相似之处，都在争取一些自我的东西。

关于永恒的暗示。虽然个体的生命短暂，但是书中不乏对生命永恒的思考：

1. 拉姆齐夫人的八个孩子，寓意了生命的延续和不死。

2. 在拉姆齐夫人的晚餐取得大获成功后，她描述自己处于一种悬而不决的静止状态。这类似是一种永恒的描述。宾客们在那一瞬间，被一种强大的能力所感染，屈服于孤独、忧郁、敏感、怯懦等情感，从而感到永恒。

3. 莉丽放心了心中多年的困扰（一方面是关于“女人不能绘画”这类言论的愤恨，一方面是对自己画的未来的担忧，担心最终被挂在阁楼，被卷起来放在沙发底下），她将对拉姆齐夫人的思念融入绘画，把拉姆齐夫人带回到画板上，从而让拉姆齐夫人获得永生。拉姆齐夫人与莉丽之间的回忆，那时候的感觉和情绪，都被永远留存在画布上。

不可否认，从情节轨迹的角度来讨论此书有点困难，因为虽然小说叙述是随时间流动的，但“情节”的品读性远大于故事本身。不仅是其中的哲学性，伍尔夫对我们内心世界描述更是丝丝入扣，即使是安静的房间一语不发，也能组织出精彩纷呈的篇章。