影像叙事的力量的读后感大全

《影像叙事的力量》是一本由【美】斯蒂芬• 阿普康（Stephen Apkon）著作，浙江人民出版社出版的平装图书，本书定价：59.90元，页数：235，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。

《影像叙事的力量》读后感(一)：视觉素养，培养是前提

作者提出了一个值得讨论的建议：

“在21世纪，公立高中的每个学生只有掌握了如下技能才能准许毕业：

（1）能够为视频短片撰写剧本；

（2）能够利用正确的表达元素拍摄连贯的视频；

（3）能够从原素材中剪辑视频，有力地表达自己的观点；

（4）能够掌握传播渠道，包括互联网；

（5）能够批判性地理解和结构视觉媒体。”

本书2、3、4、5章讲“热媒介”和“冷媒介”的区别、镜头的力量、影像对人的影响、荧屏改变了我们的沟通方式等等，以此说明新新人类制作视频来表达观点的重要性。但对视频是双刃剑的部分却浅尝辄止，例如ISIS的宣传视频、如何判断视频的真实性、如何评价视频所体现的价值等等。

作者提出视觉素养的概念，“视觉表达作为传播真相的一种方式，正在势不可当地崛起，因此读者和观众需要具有新的辨别力：他们要结合怀疑精神和敏锐的判断力，来评估以影像为媒介所展现的观点价值，而不再是评估口头论点的价值。”其实是对视频的受众提出了很高的要求。

“视觉素养”，归根结底也是一种“素养”，是需要培养的。以电影为例，大屏幕上观众们最喜欢的还是大场面、特效多、剧情明晰的合家欢电影，只有影迷才会仔细研究镜头语言。同样，视频网站上的视频会不会因观众的价值观念而随之固化，甚至加强了观众的固有观念呢？在看视频成为习惯，也就是较为被动的体验、参与度低时，观众是否会丧失主动思考的能力？

从这个角度来说，作者提出的视频制作作为学生毕业的标准，是否能够起到培养“视觉素养”的作用呢？值得讨论。很遗憾，作者没有讲。的确，现在的流媒体能量越来越大，但不一定意味着受众的欣赏能力、辨别力随之增强。我想，这是在为全面推广视频摇旗呐喊之前，需要考虑的问题。

《影像叙事的力量》读后感(二)：做一个有视觉素养的人

这是美国电影制片人斯蒂芬*阿普康根据自己多年在行业的观察，从一个电影爱好者和教育热心者的独特角度出发，提出‘视觉素养’的观点，希望其能推行到教育 领域，让更多学生掌握并应用于职场。

‘素养’最早源自18世纪的‘literatus’一词，其字面含义为识字之人，在今天，‘素养’是指理解、表述或清楚表达事物的能力。

素养的范围已不仅局限于阅读和写作，也表示人们对词汇进行编码和解码的能力、推断深层含义的能力以及表达更加复杂思想的能力。词语不断扩展，例如环境素养，金融素养等。具备素养就是熟悉某一时代背景下人们自我表达的通用语言和规范。

作者回顾在童年的时候就获得傻瓜式照相机，随时都可以拍照。到现在，几乎每个家庭已经都有几个移动屏幕。并且。如果家里增添了其他的消费类电子产品，会自然而然地将更多精力投注在屏幕上，与他人变得疏远，这是全世界范围内的一种新趋势。

人类书写的历史就是一部权力斗争史，从纸莎草的使用到发明字母文字，字母中所隐含的、具有男性特征的交换性是建立跨洋贸易的关键。印刷机的发明将思想待到普通群众手中。

素养的定义不仅仅局限于文字了。写作最终要回归于听觉，而非视觉。文本的构成要素赋予了口语符号以新的意义。在讲述生动的影像故事时，所做出的与元素相关的选择，都会在观众头脑中创造一连串神秘的活动，最终效果在很大程度上取决于素养程度。图像是人们获取知识的重要方式。释放视觉力量的一种有力传播方式是使用暴力语法。

视频在道德上并没有好坏之分，既可以为好事服务，也可以助纣为虐，同时也可能介于两者之间。现在面临的最重要的问题并不是如何在思想上抵抗这种革命，而是在周全地深思熟虑后，应该如何以最大的能量和智慧对其采取行动，如何向世界展示自己。

想要理解语言和素养的进化，最好的方式并非从技术的角度出发，而是从情感的视角出发。真正的素养通常是双向的交换，不仅要消费，也要生产；不仅阅读，还要写作。

接受信息的能力通常是构成素养的首要部分，这对大众来说必不可少，然后才是表达信息的能力。结合了动态影像、声音、文本、字幕的电影是人类创造的最具力量、最引人入胜的文本。

在教育领域中，电影教学在课堂上仍然地位低下，放映电影不过是老师忙得脱不开身或懒得讲课时的替代手段。但其实，我们主要通过视觉感知世界。

观看是一种主观而有创造力的行为。大脑中有上千亿个神经元，而其中85%的神经元都与视觉处理系统有关。大脑的不同区域同时处理图像的不同方面，再将这些数据合并得到一个综合的图像，这样的分析过程以超乎寻常的速度完成，大脑每二十四分之一秒便可以构建这样的一组图像。这与电影胶片投影的二十四分之一秒每帧的速度是吻合的，因此在电影院中画面的动态效果看起来天衣无缝。

即使所见并不是真实的图像，而是在电脑或者电视屏幕上看见的，镜像神经元也会被激活并做出反应。无论是否意识到，在阅读时不仅是信息的接受者，也是‘改编者’，会有意无意地加工和储存着该如何讲述故事的信息。在阅读书籍或观赏电影的同时，都在准备着成为其未来的模仿者。

想要掌握视觉表达的语言来促使改变发生，不需要成为专业的电影制作人。能够将文本和图像融合是制作影像的一个关键技能。但是成为一个具备素养的沟通者并不意味着必须自己发明一种全新的语言，而是意味着掌握一门已经存在的语言。

读懂电影语言是一个刻意练习的过程。在剪辑电影影像的基础上，观众积极地品味并构建着故事，而如果单独展示每幅画面，那么故事便构建不起来。这种剪辑技术类似于能让不同文化的人们理解彼此的古代书写系统。

视频制作者的力量分为画面（包括屏幕上的画面、演员的面孔和物体的表面、人物的动作、灯光、背景、道具，甚至台词）、声音（画外音、对话、音效、音乐，甚至环境音效）、剪辑（镜头移动、画面顺序、声音如何混合）。

画面展示包括：正确的画面（屏幕纵横比）、填充画面（分镜构成）、镜头摆放（观众从哪里观看）、关于构图的一些看法（例如三分法）、移动的故事（创造动作）、一个独立的世界（画面中的一切都是故事）。

而声音（秘密武器或滑铁卢）有：想象中世界的音景（剧情声）、故事世界之外的声音（画外音和音乐）。视觉叙事的关键在于展示，不在于讲述，通常情况下，文字越少，效果越好。人们忽略了一点，即电影不仅可以用来指导教学，而且其本身就是一种新的语言，需要在课堂上根据特定情境进行理解和评估。

以视频形式交作业为例说明，教学面临两种选择：公共学习顺应21世纪信息传播发展趋势的潮流，运用主流的媒介形式开设课程，不止教授学生读写，还要教会他们如何听、说；让势不可挡的媒介影响力从大家眼前飘过，当课程显然落后到跟不上时代潮流时，再试着找到一个解决方案。

作者的意思不是要抛弃公共教育体系的一切，但需要通过视觉传播的角度来审视现行的教育体系。在仔细留心媒体制作的艺术时，看到了媒体制作已经极大地促进了生活技能的完善，而这些技能在职场中也越来越受到重视。如果能将对变革素养的关注与高深复杂的数学、科学、社会研究、语言艺术和其他技能结合起来，就能达到教育的目标。

视觉教育当然不是关于‘素材’方面的。如果老师花了太长时间来教学学生摄像机的型号分类，或者如何使用一个特定品牌的视频软件，这是在浪费所有人的时间。需要做的是用有趣的故事教授给学生们基础知识，这在其日后编写剧本、拍摄影片时会起到作用。不应该强迫社会各阶层的孩子都具备制作影片的能力，而应将其作为一种教学方式进行展示，可以让学生自由创造和表现，而非机械地去完成任务。用影像讲述故事，有联系地、批判性地审视专业视频作品。

建议21世纪公立高中的每个学生只有掌握了如下技能才能准许毕业：能够为视频短片撰写剧本；能够利用正确的表达元素拍摄连贯的视频；能够从原素材中剪辑视频，有力地表达自己的观点；能够掌握传播渠道，包括互联网；能够批判性地理解和解构视觉媒体。

广告世界是影像实验的图书馆。咨询公司，利用全球科学神经科学数据库探索出严密的方法，结合科学与商业，从而更加积极、专业地了解消费决策。新闻、政治和广告影像不仅在数量上以令人惊愕的速度增加，它们的影响力同样也在提高，这些影像的制造者也正愈发熟练地操纵着大众。

政治图像比其向外界透露的信息更加缺乏逻辑性，事实上，它们依赖于图像创造作发掘人们原始情感的能力，人的情感核心支配着个体的恐惧、舒适和爱等适应性冲动。我们不是所知事物的奴隶，而是所见事物的奴隶，这就是美国人选举总统的方式。

视觉素养的5条核心观念：所有媒体信息都是人为构建起来的；媒体信息是通过一种创造性的语言按某种特定规则来构建的；不同的人对媒体信息有着不同的感受；媒介包含有一定的价值和观点；大多数媒体信息都是用来盈利或者谋权的。

思想本身并不能向人们传递信息，科技却可以。便携式摄像机和监控摄像机创造了粗糙却令人生畏的视频语音，看到了当权者想蒙蔽的一切。成为律师的必要条件是能够清晰连贯地说明证据，因为电脑动画能帮助平均教育水平的陪审团理解复杂的税收法条或DNA模型，所以具备一定的视觉素养极其有用。

通信、语言、艺术以及紧随其后的文学素养的发展，不仅仅能够带动商业发展，同时也会对无休止的‘故事热’进行降温，用视频故事的新方法就像文化基因本身一样。在当今时代能够生存下来的记者是那些提高技能并以熟练地使用视觉媒体工具及其规则，来成为更好的消费者并创造自己的影像，能够适应影像这种强大叙事媒介的人。

《影像叙事的力量》读后感(三)：[6月笔记】阅山-读《影响叙事的力量》有感

读完《影像叙事的力量》这本书，感受到影像叙事时代已经来临。这是一本关于信息传播的书。人类文明的信息传播经历了4个时代，依次演进为图画时代、文字时代、读图时代、影音时代，在前两种时代，信息极度匮乏，谁掌握了更多的信息，谁就将拥有更多的资源，而到了读图和影音时代，由于印刷术、互联网、及数码相机的发明和崛起，信息高度过剩，战场由信息争夺转为注意力争夺！谁更吸引眼球，谁就获得更多的资源！今天，我想着重和大家分享的就是和大家一同梳理影音时代影像叙事的巨大力量，以及给我们带来的新的成长和哪些商业机会，研究如何提高影像叙事的能力和水平。

一、影像叙事力量的表现方面

【徐沪生 创办一条】他叫徐沪生。29岁创办杂志《上海壹周》，35岁加入《外滩画报》担任总编辑，四十多岁时，已成为上海滩薪水最高的总编辑之一，但就在2013年底，《南方周末》的新媒体总监和他聊了两个多小时，告诉他纸媒要完蛋了，当天夜里，徐沪生就下载了几百个APP、关注了几百个微信号，同时下载了YouTube上六七千条点击量上百万的视频，然后，他觉得他的饭碗真的要砸掉了。他的决策速度很快。一个礼拜后，他就跟老板辞去高薪工作。

毫无互联网、社交媒体和视频制作经验的他，8个月后，创办了一条，一个以生产生活类高品质短视频创业公司。现在一条粉丝已过千万，市值过亿，同时创作的生活类短视频的质量位于业界前列。

我相信，徐沪生在辞职要做短视频的创业决定时，作为一个资深媒体人，在观看大量短视频后，发现了文字和读图时代在移动互联网时代的传播缺陷，发现了影像叙事具备传播的天然优势。他的判断没有错，抖音、快手这类社交类短视频创作媒体的崛起和疯长，再次证明了影像叙事超越纸媒和图片叙事的趋势。

【希特勒与电影的故事】这位女士叫里芬斯塔尔，希特勒的御用的电影导演，她为希特勒拍了两部影响极其深远的电影，一部叫《意志的胜利》，一部叫《奥林匹亚》。在拍《意志的胜利》胜利的时候，希特勒对这部电影极其重视，他里芬斯塔尔导演讲，你这个剧组，你这个片子没有预算，上不封顶，随便花，上百人的摄制团队，大量的聚光灯，22辆汽车，16名摄影师，30台摄影机，全部给她调来，你想怎么拍就怎么拍，你的摄影机想上天，想入地，随你的便，纽伦堡市政当局甚至专门为这部片子，新造了桥梁，新造了高台，新造了缓坡，供他们拍摄之用，那个片子真的很震撼，拍出来的政治鼓动效果非常好。

1936年柏林奥运会，拍的片子叫《奥林匹亚》，那也是一部那样的片子，那么健美的体魄，那么昂扬的国民精神，都通过电影给表现出来，纳粹德国对于电影的重视，真的是空前绝后。

即使是在二战已经到了后期，快打的不行的时候，居然还有几百辆电影放映车在德国的各个乡村去巡回，一年要给整个德国人民放映几万场次的电影，比如说他糟蹋犹太人，刚开始就是靠宣传先打前锋，他们拍了一部电影叫 ，就是糟蹋犹太人的一部电影，到处放映，据说几千万德国人都看过这部电影，那对犹太人的印象自然跌入低谷，就为他迫害犹太人做了开路先锋。

我想通过这个案例，告诉大家，影像叙事的有一种威力极其巨大的力量：即能成为操作思想的武器。所以，这也印证了混沌李善友所经常强调的：“不要相信你的眼睛，不要相信你所看到的。”

【杜国楹与小罐茶的广告创作】

杜国楹，小罐茶创始人，在97年创办了背背佳，2003年创办好记星，2012年创办小罐茶。他是个有着丰富的创业经历的人，我今天想讲的点时，他在做小罐茶的视频广告上的所下的功夫。

在他20年的创业生涯中，他经历了上百条广告的创作，从这个维度讲已经是“老司机”。但做一条茶叶的广告上，他们仍然历经20个月，耗资1000万。从2012年创业初期开始思考到筹备，于2014年开始启动，再到2016年6月把它制作出来。这20个月做了5个版本，每个版本的迭代都会进行小规模测试，通过点击、用户的问题、电话进线，找出问题，推翻，再创作。他深刻地意识到，对于广告来说，拍一条很容易，播一播也很容易，但效果好没那么容易。通过这个案例充分说明了，影像叙事在商业传播上的巨大影响力。

二、影像叙事的特点

通过以上三个案例，大家对影像叙事极其巨大的能量有了一定的认识，趁热打铁，现在我们来对影像叙事的特点进行一个简要的小结：

1 影像叙事同文字一样，其本质也是一套语言体系，有一套完备的语法体系。比如三点构图理论，蒙太奇表现手法等。

2 文字和影像叙事的区别：抽线和具体的区别。比如看到文字“重庆”，你可能想到的很多的地方和特色，但看到关于“重庆”的一段视频，可能你看到的就是“洪崖洞、解放碑、磁器口”,就如同我们看到的农夫山泉矿泉水的广告，当你下次口渴的时候，你可能想到的就不是水，二是农夫山泉。这也正式通过影像操作人心的关键所在。

3 影像叙事是文字、影像（含图片）、音乐的综合体。优秀的剪辑师就是第二导演，由他将文字、影像和音乐融为一体的大厨，同样一段影像配上节奏欢快的音乐，能让你喜欢主角，而配上诡异顿挫的音乐，可能让你讨厌主角。所以，影像叙事是能够变废为宝，能颠倒黑白，能混淆视听。之前，我们讲的《意志的胜利》这部纪录片真正的拍摄时间仅有7天左右，而剪辑时间却有6个月。

4 影像叙事的成本越来越低。

三、启示和建议

在当今移动互联网时代，注意力争夺已成为政治、商业、社会争夺的重要战场，而影像叙事在注意力争夺战中，具有极大竞争优势。运用视频讲故事，讲好故事的能力，也成为一种很多人都会的能力，比如大家现在都会用抖音，都录像，从本质上来说，影像叙事就是一种语言方式，掌握好这门语言，会让大家终身受益。所以，在分享的最后，我想和大家共同研究下，如何修炼这项重要的生存技能！

1、多看。多看经典电影、广告，从中琢磨其中的拍摄手法，对于一些经典电影，可以反复看、放慢速度看、不断回看，从中理解其叙事方式，掌握叙事语法，理解其套路，最好能习得不被轻易套路的能力。

2、模仿。不断模仿经典影像作品，更深层次地理解其中语法，比如你觉得周星驰的某个片段，让你非常难忘，那么拿上你的设备，叫上你的朋友，分解、理解他的镜头，然后一步步学习，最后剪辑，感受创作作品和原作品的差距，更深层次地理解原创作品是如何达到它想要的说服、戏剧、悲伤等效果目标的。

3、创作。拿上你的手机，为了获得稳定的画面，可配一个手持云台，在游玩的时候，或者为了记录某些项目，比如我在阅山书院开馆那天，就提出要用5年的时间，形成我们书院的一部纪录片，记录大家的变化，相信5年后，这也绝对是一个非常好的影视作品。能够养成将文字语言转换为影像语言的习惯。

同时，制作一些作品，从微电影、纪录片到原生电影。）

四、总结

首先，我们通过徐沪生和一条的创业经历，知道了影像叙事时代已经来临，传统纸媒在传播中终将退场；通过希特勒和电影的故事，知道了影像叙事可以成为一种操作人心的强大工具；通过杜国楹和小罐茶广告的故事，知道了影像叙事在商业上的巨大潜力。

然后，我们介绍了影像叙事是具有文字、音乐和影像的综合体，其制作成本越来越低，影视叙事必将成为高手必备的一种能力和素养。

最后，通过自己这一两年来，视频制作的一些浅薄经验，告诉大家提高这项能力的三点建议：1、多看；2、多模仿；3、多创作！

最后从《影像叙事的力量》这本书中摘取一段话送给大家：“新闻、政治和广告影像不仅在数量上以令人惊愕的速度增加，他们的影响力同样在提高，这些影像的制作者也正愈发熟练地操纵着大众。对此，我们的反击方式：提高技能并以更熟练地使用视觉媒体工具及其规则，来塑造想要的影像！